{"id":95635,"date":"2019-04-04T14:53:18","date_gmt":"2019-04-04T12:53:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?page_id=95635"},"modified":"2022-10-07T23:38:52","modified_gmt":"2022-10-07T21:38:52","slug":"chi-siamo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/chi-siamo\/","title":{"rendered":"Chi siamo"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"color: #f76c00; margin: 0px 20px 0 20px; padding-top: 20px; border-bottom: 1px solid #363636;\"><span style=\"font-family: Montserrat, sans-serif;\">Responsabile Editoriale<\/span><\/h2>\n<ul class=\"lb-album\" style=\"list-style: none; padding: 20px 20px 0; margin: 0;\">\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Giorgio Bagnoli \u2013 direttore editoriale<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Ciao a tutti, sono l\u2019 ideatore nel 2008, di questo magazine dedicato all\u2019opera lirica, alla musica classica e al balletto. Uno spazio aperto a chi, come me \u00e8 cresciuto a \u201cpane e lirica\u201d e fatto del melodramma, della musica e del teatro, se non una \u201cragione di vita\u201d, una componente essenziale e da condividere con altri che, come me, si infiammano per il \u201cbelcanto\u201d. Sono docente di \u201ccostume per lo spettacolo\u201d e di \u201cStoria della Musica e del Teatro Musicale\u201d presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Verona.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"color: #f76c00; margin: 0px 20px 0 20px; padding-top: 20px; border-bottom: 1px solid #363636;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Redazione e rapporti esterni<\/span><\/h2>\n<ul class=\"lb-album\" style=\"list-style: none; padding: 20px 20px 0; margin: 0;\">\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Paolo Tancredi<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Mi definisco un \u201cmelomane della domenica\u201d, nel senso che apprezzo grandemente l\u2019opera lirica, ma non sono un vero esperto o un melomane \u201cdoc\u201d. Ma ho curiosit\u00e0 e voglia di imparare. Ho cominciato ad amare l\u2019opera scrivendo la mia tesi di laurea su Madonna (sic!) ascoltando la Callas in \u201cTosca\u201d (e risolvendo un fastidioso caso di \u201cblocco dello scrittore\u201d)\u2026 Poi, il mio amico Giorgio mi ha fatto amare artiste come Beverly Sills e Kiri Te Kanawa. In GBOpera curo i rapporti con collaboratori e le istituzioni teatrali esteri.<\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"color: #f76c00; margin: 0px 20px 0 20px; padding-top: 20px; border-bottom: 1px solid #363636;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Autori<\/span><\/h2>\n<ul class=\"lb-album\" style=\"list-style: none; padding: 20px 20px 0; margin: 0;\">\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Roberto Campanella<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Nato a Venezia, ho conseguito la laurea in lettere moderne nel locale ateneo, seguendo, tra gli altri, i corsi di Mario Bortolotto e Francesco Orlando. Grazie anche al padre, musicista, ho avuto modo di frequentare fin da bambino i teatri d\u2019opera e le sale da concerto, sviluppando una passione per l\u2019arte dei suoni che non mi avrebbe mai pi\u00f9 lasciato. Fondamentalmente autodidatta nel campo strettamente musicale, ho comunque partecipato ai corsi estivi sul metodo dodecafonico, tenuti ad Amelia Umbra dal M\u00b0 Francesco Valdambrini. Wagneriano convinto, i miei maggiori interessi vertono sul teatro musicale e in generale sulla musica dell\u2019Otto-novecento, oltre che sulla letteratura e il teatro. Ho curato per alcune stagioni una rubrica sulla rivista <em>La Fenice<\/em> prima dell\u2019opera e recentemente collaboro alla redazione delle presentazioni dei concerti nel quadro della rassegna <em>Ex novo musica.<\/em><\/span><\/p>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Giordano Cavagnino<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Piemontese, nato in provincia di Vercelli ma torinese per formazione, provengo da studi umanistici in ambito storico-artistico avendo conseguito un dottorato di ricerca in archeologia presso l\u2019ateneo subalpino. Da sempre grande appassionato di musica classica e soprattutto di opera lirica vedo in essa pieno compimento dell\u2019idea della perfetta unione di tutte le arti il che mi ha portato fra le varie cosa ad occuparmi di problematiche di storia della scenografia in relazioni alle arti figurative. Pur spaziando su tutto il repertorio dal barocco al Novecento trovo il mio ambito di elezione in Wagner e nel dramma musicale. Gestisco un blog su tematiche culturali.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">William G.Costabile Cisco<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Sono drammaturgo, regista e insegnante di storia del teatro. Mi sono laureato in lettere classiche all\u2019Universit\u00e0 di Bologna, e ho conseguito il Master in Regia Lirica presso l\u2019Accademia per l\u2019Opera Italiana di Verona. Mi innamoro del teatro d\u2019opera a quindici anni, con la \u201cChovan\u0161\u010dina\u201d di Musorgskij alla Scala. Oggi apprezzo soprattutto l\u2019opera novecentesca, ma segretamente mi sciolgo con il repertorio romantico e post-romantico francese. Bench\u00e9 abbia studiato per anni il pianoforte e il canto, il mio approccio al teatro lirico porta comunque in primo piano la regia e i caratteri scenici (luci, scene, costumi), soprattutto in relazione al libretto. Sogno nel cassetto: la direzione artistica di un piccolo teatro d\u2019opera<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Michele Curnis<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Ha una formazione filologico-classica, \u00e8 un bibliofilo e allo stesso tempo un melomane (molto felice di esserlo e di professarsi tale). Da parecchi anni frequenta il teatro musicale e le sale da concerto, sia per passione sia per ritrovare gli incroci tra letteratura antica e arte moderna, proprio in ambito melodrammatico. Studia i libretti d\u2019opera anche per testimoniare la ricchezza culturale del melodramma e la sua importanza nel corso della storia; scrivendo di musica si augura di trasmettere almeno in parte l\u2019inesauribile entusiasmo del melomane, soprattutto per il piacere di condividere le emozioni suscitate dall\u2019arte.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Jocelyne De Nicola<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Credo che non riuscirei a vivere senza la musica. Ho iniziato a prendere lezioni di violino a l\u2019et\u00e0 di 5 o 6 anni, e dal Conservatorio all\u2019orchestra di cui ho fatto parte e che mi ha fatto vivere la musica in tutte le sue forme ha fatto parte della mia vita. I grandi Maestri, i grandi interpreti mi hanno dato molto per l\u2019interpretazione, la comprensione della musica. Per me \u00e8 stato un privilegio condividere le loro emozioni. Spero, attraverso le mie cronache, di trasmettere le emozioni di un concerto o di un\u2019opera.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Francesco Giudiceandrea<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Fin dall\u2019infanzia appassionato d\u2019opera e di belcanto anche per tradizione di famiglia. La musica ha sempre fatto parte della mia vita ed ha accompagnato le mie giornate e le mie attivit\u00e0. Dopo aver compiuto studi musicali regolari, ho sempre continuato a coltivare questa passione a livello amatoriale sia per quanto riguarda il pianoforte che la voce, con una spiccata predilezione per il repertorio belcantistico italiano. La musica e l\u2019opera in particolare, rappresentano un mondo incantato che mi ha regalato bellissime emozioni che ho sempre cercato di condividere con le persone a me care.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Simone Grassetto<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Sono un insegnante sempre in febbrile stato di ricerca del bello. Un po\u2019 come Diogene cerco quello che l\u2019uomo \u00e8 in grado di esprimere sotto forma di opera d\u2019arte, qualunque essa sia. Quest\u2019inarrestabile frenesia mi fa leggere molto, frequentare mostre, andare al cinema e all\u2019opera e mi fa appassionare alla danza contemporanea. Le mie recensioni per GBOPERA vorrebbero trasmettere interesse e curiosit\u00e0 nel lettore, pur condividendo che \u201cla bellezza dell\u2019opera consiste in ci\u00f2 che sfugge a qualsiasi definizione del critico\u201d (Nicol\u00e1s G\u00f3mez D\u00e1vila)<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Gianguido Mussomeli<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Appassionato d\u00b4opera fin dall\u00b4infanzia, da trent\u00b4anni gira i teatri di tutta Europa a caccia di grandi esecuzioni. Ho svolto attivit\u00e0 di critico musicale per giornali italiani e stranieri ed una intensa attivit\u00e0 di conferenze e corsi di divulgazione musicale. Dal 2002 abito in Germania, e da allora sto esplorando a fondo la realt\u00e0 teatrale tedesca.<\/span><\/p>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Lutz Nalepa<\/span><\/h3>\n<p class=\"western\" lang=\"de-DE\" align=\"justify\"><span lang=\"it-IT\" style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Sono un amante dell\u2019opera da quando avevo dodici anni. Perci\u00f2 la mia \u201ccarriera operistica\u201d \u00e8 durata pi\u00f9 a lungo della maggior parte dei miei impieghi.<em> Rigoletto<\/em> fu la prima opera che vidi dal vivo, sul palco di un piccolo teatro barocco di una piccola cittadina tedesca, un cosiddetto Stadttheater con la propria compagnia di cantanti e musicisti. Ho iniziato con opera italiane quali <em>Tosca, Barbiere<\/em> e <em>Butterfly,<\/em> ma poco dopo ho scoperto Wagner e Strauss, che sono diventati poi i miei preferiti. Ho visto la mia prima <em>Elettra<\/em> all\u2019et\u00e0 di sedici anni, e il mio primo<em> Tristano<\/em> a ventuno. Studiavo pianoforte e ho preso lezioni di canto per capirne le dinamiche. Bench\u00e9 la mia carriera professionale abbia preso altre direzioni, la lirica \u00e8 sempre stata, da allora, il mio chiodo fisso. Ho fatto anche approfondite ricerche nel mondo delle registrazioni storiche scoprendo che c\u2019erano cantante notevoli antecedenti all\u2019era della Callas. Concordo col \u201cPapa delle voci\u201d tedesco J\u00fcrgen Kesting quando afferma che il modo migliore per descrivere una voce o una performance vocale \u00e8 il paragone. Penso che i cantanti di oggi abbiano delle voci ben educate, ma che manchino di una certa unicit\u00e0. Ho letto circa trent\u2019anni fa che una voce di prim\u2019ordine \u00e8 caratterizzata dal timbro. Oggi ne sono sempre pi\u00f9 convinto, visto che il canto lirico si \u00e8 ampiamente evoluto nella direzione del \u201cBew\u00e4ltigungssingen\u201d, che significa che le note vengono in qualche modo emesse, ma non lasciano alcun segno. Mi chiedo se l\u2019opera sia ancora un insieme di culmini drammatici. Durante un\u2019esibizione mi sembra spesso di non coglierli se mi ricordo di altre esibizioni dal vivo o registrazioni del passato.<\/p>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\">DAVIDE OLIVIERO<br \/>\n<\/span><\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Quello che mi ha sempre affascinato dell\u2019opera \u00e8 che, nonostante il finale sia da anni, se non da secoli, noto, viviamo spesso nell\u201dattesa illusoria che Violetta o Gilda possano rimanere vive, in una metamorfosi della scena che porti ad un finale diverso. Il mio amore per il melodramma nasce da questo potere evocativo di illusione e speranza e di serena compassione provocato ogni volta che si accendono le luci sul palcoscenico e la musica comincia a diffondersi.<\/span><\/p>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Nicola Prisco<\/span><\/h3>\n<div id=\"yui_3_16_0_ym19_1_1535956618591_52579\" dir=\"ltr\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Studio Storia dell\u2019Arte presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Napoli Federico II, sono un appassionato d\u2019opera ed assiduo frequentatore del Teatro San Carlo di Napoli. Sono particolarmente legato all\u2019opera romantica italiana, al melodramma tradizionale (da Vincenzo Bellini a Gaetano Donizetti, passando per Gioachino Rossini) ed estremamente devoto a Giuseppe Verdi, del quale sono follemente innamorato. Dunque, un verdiano accanito!<\/span><\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Giselle Roiz Miranda<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Sono nata a La Habana, dove ho studiato ballet classico e danza presso la Escuela Nacional de Arte di Cuba, laureandomi come danzatrice. Ancora molto giovane mi sono spostata in Messico, dove ho accresciuto la mia esperienza professionale, passando per il teatro, il circo e la televisione. Da quando vivo in Europa, tra Italia e Spagna, lavoro anche come coreografa e direttrice artistica, realizzando spettacoli di musica e danza. La collaborazione con \u201cGBopera\u201d, iniziata nel 2013, mi permette di frequentare il genere teatrale che amo di pi\u00f9, il balletto classico, moderno e contemporaneo, e di presentare ai lettori una cronaca basata soprattutto sull\u2019esperienza artistica delle varie compagnie internazionali, sulle loro vicende e sugli stili voluti dai maestri che le hanno guidate nel corso degli anni.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Camilla Simoncini<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Amante dell\u2019arte in ogni sua forma, ritrattista a tempo perso e appassionata scrittrice, porto avanti in parallelo agli studi di Design la collaborazione con diverse testate di divulgazione culturale. Iniziata alla musica con lo studio del flauto traverso, scopro il teatro d\u2019opera all\u2019et\u00e0 di sedici anni e non posso pi\u00f9 farne a meno. Da allora alimento incessantemente la mia passione per la lirica ascoltando registrazioni di ogni epoca e repertorio, studiando saggi e pubblicazioni, assorbendo conoscenze dagli addetti ai lavori e assistendo continuamente a numerose recite dal vivo nei pi\u00f9 grandi teatri d\u2019Italia.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Maria Venuso<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Dottore di Ricerca di formazione classica (Universit\u00e0 degli Studi di Napoli Federico II), ricercatrice nel settore storico-filologico e coreutico-musicale con solidi studi di danza classica e pianoforte alle spalle. Specializzata in Paleografia greca, presso la Scuola Vaticana di Paleografia Diplomatica e Archivistica, e in Letteratura Scrittura e Critica teatrale (Master di II livello, Universit\u00e0 degli Studi di Napoli Federico II) con tesi in Drammaturgia musicale sulla tipologia delle fonti e gli esiti drammaturgici del balletto <i>Giselle.<\/i> \u00c9 Membro dell\u2019Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza (AIRDanza), della Society of History Dance Scholars (SHDS), del The Congress of Reseach in Danza (CORD) e dell\u2019American Association for Italian Studies (AAIS). Scrivere di Teatro, far conoscere ai pi\u00f9 giovani la bellezza e la magia del palcoscenico \u00e8 una vocazione alla quale non ci si pu\u00f2 sottrarre\u2026<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Gabriele Verdinelli<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Sono nato e vivo a Sassari dove ho studiato Organo e Canto e dove mi sono diplomato in Composizione. Ho ottenuto anche il diploma di Direzione di Coro presso il Conservatorio S.Cecilia di Roma. Ho seguito vari corsi di perfezionamento all\u2019Italia e all\u2019estero per la composizione e la direzione. Ho scritto musica corale, orchestrale, da camera, teatrale, colonne sonore, jazz con cui ho vinto un paio di concorsi internazionali di composizione. Ho diretto soprattutto repertorio corale e sinfonico corale antico e moderno e contemporaneo, con varie prime esecuzioni assolute o italiane. Ho tenuto varie conferenze di argomento musicale presso istituzioni pubbliche e private e insegno Musica d\u2019Insieme presso il Conservatorio di Sassari. Nel mondo dell\u2019Opera ho fatto un po\u2019 di tutto: l\u2019ascoltatore, la comparsa, il corista, il suggeritore, il maestro sostituto, il comprimario, sedici stagioni liriche come direttore del coro e occasionalmente il direttore.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li style=\"clear: both; overflow: auto; margin-bottom: 2em;\">\n<div>\n<h3><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Riccardo Viagrande<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Innamorato sin da bambino del teatro musicale, ho studiato musica, diplomandomi in pianoforte e composizione e perfezionandomi successivamente in direzione d\u2019orchestra. Adesso , oltre alla musica, coltivo anche la passione per la poesia.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Responsabile Editoriale &nbsp; Giorgio Bagnoli \u2013 direttore editoriale Ciao a tutti, sono l\u2019 ideatore nel 2008, di questo [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-95635","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/95635","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=95635"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/95635\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":107290,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/95635\/revisions\/107290"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95635"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}