{"id":100265,"date":"2021-09-28T01:03:24","date_gmt":"2021-09-27T23:03:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=100265"},"modified":"2021-09-28T01:03:24","modified_gmt":"2021-09-27T23:03:24","slug":"leo-fall-1873-1925-erich-wolfgang-korngold-1897-1957-rosen-aus-florida-1929","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/leo-fall-1873-1925-erich-wolfgang-korngold-1897-1957-rosen-aus-florida-1929\/","title":{"rendered":"Leo Fall (1873 – 1925) – Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): “Rosen aus Florida” (1929)"},"content":{"rendered":"

Operetta in due atti su libretto di Leo Fall. Cusch Jung<\/strong> (narratore), Lilli W\u00fcnscher<\/strong> (Irina Naryschkin), Adam Sanchez <\/strong>(Goliath Armstrong), D\u00e9sir\u00e9e Brodka<\/strong> (Dorrit Farring), Andreas Rainer<\/strong> (Tommy Webbs), Milko Milev<\/strong> (F\u00fcrst Nikifor Wladimirowitsch Urusoff), Michael Raschle<\/strong> (Mr. Goldwell e Josua Farring), Anne-Kathrin Fischer (Ethel Farring), Justus Seeger<\/strong> (Diener, Holmes e Charles Phillips), Chor und Orchester der Musikalischen Kom\u00f6die Leipzig<\/strong>, Mathias Drechsler<\/strong> (Maestro del coro), Stefan Klingele<\/strong> (direttore). <\/em>Registrazione: Bethanienkirche Leipzing, 10-11 luglio 2019. 2 CD Rondeau Production. ROP618889
\n<\/span>L\u2019interesse che negli ultimi anni si \u00e8 finalmente concentrato sulla figura di Erich Wolfgang Korngold sta rendendo disponibile sul mercato anche testimonianze di un\u2019attivit\u00e0 varia e diversificata che prescinde dalle pi\u00f9 note prove nel campo dell\u2019opera lirica e della musica da film.
\n<\/span>Il clima musicale viennese del primo dopoguerra aveva tra le sue indiscusse regine l\u2019operetta che stava vivendo la sua ultima gloriosa stagione prima che i drammi degli anni trenta spezzassero definitivamente quell\u2019incanto. Figlio autentico di quel mondo il giovane Korngold non poteva non essere affascinato dal genere tanto pi\u00f9 che nella sua funzione di direttore d\u2019orchestra molto precocemente si era trovato alle prese con le partiture di Strauss e degli altri maestri del genere. La predisposizione di Korngold per l\u2019operetta aveva trovato madrina d\u2019eccezione in Adele Strauss vedova del grande Johann che si era rivolta proprio al giovane compositore per predisporre nuove versioni di alcuni lavori del marito riadattandoli ai cambiamenti di gusto. Le revisioni di \u201cEine Nacht in Venedig<\/em>\u201d e \u201cCagliostro<\/em>\u201d furono accolte da trionfali successi invogliando il compositore a cimentarsi nel genere nonostante l\u2019opposizione del padre che vedeva di cattivo occhio le incursioni del figlio in un genere da lui ritenuto troppo popolare.
\n<\/span>I successi ottenuti con la riscrittura di lavori straussiani attirano l\u2019attenzione della vedova di Leo Fall, il compositore boemo morto nel 1925 di cui restavano alcuni lavori da completare. Tra le carte di Fall restava anche l\u2019operetta \u201cRosen aus Florida<\/em>\u201d di cui era stato completato praticamente solo il I atto mentre dei seguenti restavano scarsi abbozzi. Korngold \u2013 superata la difficolt\u00e0 di comprendere la scrittura particolarmente confusa di Fall \u2013 si getto nel lavoro completando l\u2019orchestrazione e ricostruendo la musica degli atti mancanti con notevole fantasia pur restando fedele al poco lasciato dall\u2019autore e rielaborando spunti presenti nel I atto. Nonostante la volont\u00e0 di restare il pi\u00f9 fedele possibile alle indicazioni di Fall \u2013 come affermato apertamente in una lettera accompagnatoria al lavoro \u2013 la mano di Korngold \u00e8 pi\u00f9 che evidente. Del suo stile si riconoscono il senso melodico avvolgente e seduttivo, la ricchezza della scrittura orchestrale, il gusto per la sperimentazione di timbri e colori strumentali qui ancora pi\u00f9 marcato che nei lavori seri come se finalmente libero dall\u2019ingerenza paterna e dalle spinte di quest\u2019ultimo per uno stile sontuosamente tradizionale, Korngold faccia emergere la sua anima pi\u00f9 moderna e dissacratoria, il suo interesse per la musica di consumo del proprio tempo \u2013 il jazz in primis; il gusto per una sperimentazione poli-linguistica non troppo lontano da quello di quel Krenek che spesso viene visto come la sua antitesi pi\u00f9 in conseguenze delle manovre paterne che accompagnarono la nascita di \u201cDas Wunder der Heliane<\/em>\u201d che non per un\u2019effettiva antinomia stilistica. Favorito dall\u2019ambientazione \u2013 il mondo degli aristocratici russi in esilio negli Stati Uniti dopo la rivoluzione del 1917 \u2013 Korngold pu\u00f2 giocare su un doppio binario folklorico, da un lato gli accenni a melodie di marca slava \u2013 come la canzone russa di Irina modellata sullo schema di quella ungherese di Rosalinde nel \u201cDie Fledermaus<\/em>\u201d \u2013 dall\u2019altro tutte le suggestioni della musica americana che l\u2019Europa stava scoprendo e che ritroviamo nell\u2019uso decisamente jazzistico del pianoforte e nella presenza di strumenti insoliti in un\u2019orchestra d\u2019opera come il saxofono e il banjo (autentico protagonista di un duetto).
\n<\/span>Cos\u00ec rielaborata l\u2019opera \u00e8 andata in scena il 22 febbraio 1929 al Theater an der Wien di fronte a gran parte del mondo musicale viennese. Il successo dell\u2019opera continu\u00f2 negli anni successivi per poi spegnersi in conseguenze delle vicissitudini vissute da Korngold e della successiva carriera americana.
\n<\/span>Questo interessantissimo titolo giunge per la prima volta ad avere una registrazione discografica sostanzialmente completa \u2013 prima erano disponibili singole arie saltuariamente interpretate anche da importanti cantanti della scena austro-tedesca \u2013 grazie a una piccola e quasi sconosciuta casa discografica, la Rondeau cui va il merito di aver registrato questa esecuzione in forma concertante andata in scena presso la Bethanienkirche di Lipsia il 10 e 11 luglio 2019.
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