{"id":100792,"date":"2020-12-08T23:53:15","date_gmt":"2020-12-08T22:53:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=100792"},"modified":"2020-12-09T17:02:06","modified_gmt":"2020-12-09T16:02:06","slug":"a-riveder-le-stelle-7-dicembre-2020-al-teatro-alla-scala","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/a-riveder-le-stelle-7-dicembre-2020-al-teatro-alla-scala\/","title":{"rendered":"\u201c… a riveder le stelle\u201d: 7 dicembre 2020 al Teatro alla Scala"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione d\u2019opera e di balletto 2020-2021<\/em><\/span>
\n\u201c… A RIVEDER LE STELLE\u201d. Serata inaugurale nel giorno di Sant\u2019Ambrogio<\/strong><\/span>
\nOrchestra e Coro\u00a0del Teatro alla Scala<\/strong><\/span>
\nDirettore Riccardo Chailly<\/strong><\/span>
\nDirettore dei numeri di balletto Michele Gamba<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Bruno Casoni<\/strong><\/span>
\nInterpreti vocali Ildar Abdrazakov, Roberto Alagna, Carlos \u00c1lvarez, Piotr Beczala, Benjamin Bernheim, Eleonora Buratto, Marianne Crebassa, Pl\u00e1cido Domingo, Rosa Feola, Juan Diego Fl\u00f3rez, El\u012bna Garan\u010da, Vittorio Grigolo,\u00a0Aleksandra Kurzak, Francesco Meli, Camilla Nylund, Kristine Opolais, Lisette Oropesa, Mirco Palazzi, George Petean, Marina Rebeka, Luca Salsi, Andreas Schager, Ludovic T\u00e9zier, Sonya Yoncheva<\/strong><\/span>
\nDanzatori Roberto Bolle, Nicoletta Manni, Martina Arduino, Virna Toppi, Timofej Andrijashenko, Claudio Coviello, Marco Agostino, Nicola Del Freo<\/strong><\/span>
\nCoreografie Manuel Legris, Rudolf Nureyev, Massimiliano Volpini<\/strong><\/span>
\nRegia Davide Livermore<\/strong><\/span>
\nScene Davide Livermore, Gi\u00f2 Forma<\/strong><\/span>
\nCostumi Gianluca Falaschi<\/strong><\/span>
\nLuci Marco Filibeck<\/strong><\/span>
\nMusiche di Georges Bizet, P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij, Davide Boosta Dileo, Gaetano Donizetti, Jules Massenet, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini, Erik Satie, Giuseppe Verdi.<\/span>
\nMilano, 7 dicembre 2020
\n<\/em><\/span>Nelle grandi tradizioni la soluzione della continuit\u00e0 \u00e8 temuta come il segno dello scacco o della rinuncia. Per questo, l\u2019inaugurazione della stagione 2020-2021 del Teatro alla Scala<\/strong> sar\u00e0 ricordata come il Sant\u2019Ambrogio del concerto (o della pandemia), anzich\u00e9 dell\u2019opera, secondo la tradizione che si manteneva attiva dal 1951. Ma adesso \u00e8 pi\u00f9 urgente pensare ad altro, come ai tanti professionisti del teatro colpiti dalla malattia, nell\u2019orchestra, nel coro e nel resto del personale; il pensiero corre a tutti loro mentre si ascolta la voce registrata di Mirella Freni<\/strong> nella sigla iniziale, un\u2019Adriana Lecouvreur<\/em> accompagnata da magnifiche – e al tempo stesso malinconiche – vedute aeree notturne di Milano. Poi inizia lo spettacolo, con le esecuzioni musicali in diretta alternate da letture molto svariate, dipanate secondo un accurato montaggio e proposte da attori come Massimo Popolizio, Laura Marinoni, Giancarlo Judica Cordiglia e Caterina Murino. \"\"<\/a>Cos\u00ec, le arie di Verdi, Donizetti e Puccini si intervallano con pagine di Pavese, Montale, Gramsci e addirittura il Badoaro del Ritorno di Ulisse in patria<\/em>, letti in ogni angolo del teatro, dai palchi al ridotto ai corridoi del Museo Teatrale. Attori e cantanti appaiono abbigliati grazie a un accordo tra il Teatro alla Scala e la Camera della Moda, con la cooperazione di alcuni importanti stilisti italiani, coordinati dal costumista Gianluca Falaschi<\/strong>. La regia complessiva \u00e8 di Davide Livermore<\/strong>, ormai un habitu\u00e9<\/em> del Sant\u2019Ambrogio scaligero, ora autore di un\u2019intelligente (ed equilibrata) successione di ambienti, scene ed atmosfere per le arie solistiche. \"\"<\/a>Livermore non ha cercato un contesto unico in cui inserire forzosamente tutte le scene d\u2019opera, ma ha offerto come un saggio di regia per una futura rappresentazione completa di tante opere diverse, un juke boxe<\/em> registico, si vorrebbe dire: ecco dunque i vari personaggi del Don Carlo<\/em> cantare presso un treno della belle epoque<\/em> in un paesaggio innevato, tra soldati e filo spinato. Non si saprebbe dire se fosse pi\u00f9 grande Ildar Abdrazakov<\/strong> come Filippo II, Ludovic T\u00e9zier<\/strong> come Marchese di Posa o El\u012bna Garan\u010da<\/strong>\u00a0come Principessa d\u2019Eboli; dall\u2019ascolto in streaming<\/em> tutti e tre risultano magnifici. Oppure, ecco un frammento di Don Pasquale<\/em> situato all\u2019ingresso di Cinecitt\u00e0, tra truccatrici e centurioni romani, per rimarcare quell\u2019intercambio ormai divenuto costante tra teatro musicale e cinema (che \u00e8 un ambito di riflessione prediletto dallo stesso Livermore); dal furgoncino di Zampan\u00f2 esce un emigrante con valigia di cartone, ed \u00e8 Nemorino con la voce di Juan Diego Fl\u00f3rez<\/strong> … \u00a0oppure ancora, \"\"<\/a>ecco i tre protagonisti di Un ballo maschera<\/em> che cantano su uno specchio d\u2019acqua, attorniati da uccelli neri appollaiati sui fili della luce (Hitchcock) o intrappolati in cupe gallerie sotterranee; sul velluto strumentale dell\u2019Orchestra della Scala<\/strong> sono stupendi Eleonora Buratto<\/strong>, George Petean<\/strong> e soprattutto Francesco Meli<\/strong>. Videoproiezioni ed effetti tridimensionali fanno spesso capolino, come le piume in sospensione mentre Vittorio Grigolo<\/strong> canta la canzone del Duca dal Rigoletto<\/em>. Sono ben 30 i brani musicali del programma, idealmente distribuiti lungo un percorso che procede dagli inferi del preludio del Rigoletto<\/em> e si innalzano verso l\u2019incanto della liberazione nel finale del Guglielmo Tell<\/em>, appunto alla ricerca della luce e della libert\u00e0 dopo tanta sofferenza. \"\"<\/a>Oltre all\u2019opera \u00e8 ben rappresentato il mondo del balletto, con tre intermezzi, uno \u010dajkovskijano, uno verdiano e un terzo postmoderno. La qualit\u00e0 musicale \u00e8 sempre pregevole, soprattutto grazie alla concertazione di Riccardo Chailly<\/strong> e alla sua straordinaria conoscenza del repertorio. Il Coro del Teatro alla Scala<\/strong> canta dai palchi, mentre i professori d\u2019orchestra mantengono la distanza di sicurezza occupando quasi tutta la platea. \u00c8 un Sant\u2019Ambrogio anomalo, certamente, ma l\u2019immenso sforzo profuso dal teatro non fa rimpiangere l\u2019allestimento di un\u2019opera e neppure fa pensare a un\u2019alternativa minore in forma di ripiego; \u00e8 sufficiente scorrere l\u2019elenco degli artisti coinvolti per rendersi conto di un progetto internazionale davvero unico, cui in Italia solo La Scala pu\u00f2 ambire.<\/span>Fondali floreali, piscine, maschere e giochi di luce accompagnano la successione dei cantanti, impegnati in una serata di quasi tre ore ininterrotte, dunque secondo i tempi e le dinamiche ma – quel che appare pi\u00f9 straniante- senza alcun applauso del pubblico. \"\"<\/a>Bravissimi Vittorio Grigolo<\/strong>, Lisette Oropesa<\/strong>, Luca Salsi<\/strong> e Benjamin Bernheim<\/strong>, nelle loro arie solistiche. Per quanto riguarda i numeri di balletto, ci dice la collaboratrice di \u00abGBopera\u00bb Giselle Roiz Miranda: \u00abA parte il virtuosismo di Roberto Bolle<\/strong>, declinato nell\u2019interazione di luci e musica elettroniche, la coreografia pi\u00f9 classica \u00e8 quella dello Schiaccianoci<\/em>, con Nicoletta Manni<\/strong> all\u2019apice delle sue competenze tecniche: pulitissima, precisa, coerente ed elegante. Manuel Legris<\/strong> ha tolto una serie di movenze della tradizione russa per sostituirle con un\u2019impostazione in stile Royal Ballet, alla ricerca di disegni puramente classici. Anche il quintetto impegnato nella suite<\/em> verdiana dai Vespri Siciliani<\/em> e dalla versione francese del Trovatore<\/em> esegue benissimo una coreografia di straordinaria eleganza, improntata alla gioia, sublimando la musica di Verdi nell\u2019espressivit\u00e0 del balletto romantico\u00bb.\"\"<\/a> Sarebbe molto difficile indicare il momento musicalmente pi\u00f9 bello della serata, giacch\u00e9 la maggior parte delle pagine musicali \u00e8 stata magnificamente eseguita, nella cifra di una diffusa professionalit\u00e0 e sobriet\u00e0 (si dice che siano delle tipiche caratteristiche italiane, specie nei momenti di drammatica difficolt\u00e0 per il paese); in ogni caso, la voce di Fl\u00f3rez che intona \u00abUna furtiva lacrima\u00bb, attaccando in pianissimo, modulando e fraseggiando magistralmente ogni nuance<\/em> del testo, se non \u00e8 la perfezione del belcanto, deve essere qualcosa che le si avvicina molto … Prima del concertato finale del Guglielmo Tell<\/em>, compare sul proscenio Davide Livermore<\/strong>, che con meravigliosa, leggera e impagabile saggezza non parla del proprio spettacolo, ma dell\u2019importanza della cultura e dell\u2019arte nei momenti pi\u00f9 critici della storia nazionale; lo fa ricordando un\u2019altra inaugurazione scaligera, quella dell\u201911 maggio 1946, quando Arturo Toscanini da Milano ridava alla nazione il suo respiro musicale pi\u00f9 autentico, dopo gli anni della guerra, delle privazioni e della distruzione, accompagnando effettivamente tutta Italia, dantescamente – proprio come oggi – \u201ca riveder le stelle\u201d.\u00a0 \u00a0Foto Brescia & Amisano \u00a9 Teatro alla Scala<\/em><\/span><\/p>\n

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