{"id":101262,"date":"2021-02-04T13:40:20","date_gmt":"2021-02-04T12:40:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101262"},"modified":"2021-02-04T13:40:20","modified_gmt":"2021-02-04T12:40:20","slug":"torino-teatro-regio-la-boheme-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-la-boheme-3\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “La Boh\u00e8me”"},"content":{"rendered":"

Torino, Il Regio on line 2021
\n<\/em><\/span>\u201cLA BOH<\/strong>\u00c8ME\u201d
\n<\/strong><\/span>Opera in quattro quadri di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa dal romanzo \u201cSc\u00e8nes de la vie de Boh\u00e8me<\/em>\u201d di Henri Murger
\n<\/span>Musica di Giacomo Puccini
\n<\/strong><\/span>Mim\u00ec <\/em>MARIA TERESA LEVA
\n<\/span>Rodolfo <\/em>IV\u00c1N AY\u00d3N RIVAS
\n<\/span>Musetta <\/em>HASMIK TOROSYAN
\n<\/span>Marcello <\/em>MASSIMO CAVALLETTI
\n<\/span>Schaunard <\/em>TOMMASO BAREA
\n<\/span>Colline <\/em>ALESSIO CACCIAMANI
\n<\/span>Beno\u00eet e Alcindoro <\/em>MATTEO PEIRONE
\n<\/span>Parpignol <\/em>ALEJANDRO ESCOBAR
\n<\/span>Sergente dei doganieri <\/em>DESARET LYKA
\n<\/span>Un venditore di prugne <\/em>FABIO TRAVERSO
\n<\/span>Un ragazzo <\/em>MATILDA ELIA
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino
\n<\/span>Direttore Daniel Oren
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Andrea Secchi
\n<\/strong><\/span>Regia Paolo Gavazzeni<\/strong> e Piero Maranghi
\n<\/strong><\/span>Curatrice delle scene Piero Maranghi<\/strong>
\n<\/strong><\/span>Curatrice dei costumi Nicoletta Ceccolini
\n<\/strong><\/span>Bozzetti per la prima assoluta al Regio
\n<\/span>custoditi dall\u2019Archivio Storico Ricordi Adolf Hohenstein
\n<\/strong><\/span>Pittore scenografo Rinaldo Rinaldi
\n<\/strong><\/span>Luci Andrea Anfossi
\n<\/strong><\/span>Torino, Teatro Regio, 1\u00b0 febbraio 2021 (SKY Classica HD e streaming)
\n<\/span>Torino e \u201cLa boh\u00e8me<\/em>\u201d, la storia di una relazione speciale che unisce la citt\u00e0 sabauda al capolavoro pucciniano da quando questi prese vita sul palcoscenico del Teatro Regio il 1 febbraio 1896. Centoventicinque anni di una storia d\u2019amore senza cedimenti non si potevano non celebrare e il teatro torinese ha ripreso la sua attivit\u00e0 \u2013 dopo un lungo e doloroso periodo in cui alle difficolt\u00e0 contingenti si aggiunge la difficile situazione interna dell\u2019istituzione torinese \u2013 proprio con l\u2019opera pucciniana. La nuova produzione \u2013 che avrebbe dovuto trovare la via del palcoscenico gi\u00e0 lo scorso marzo \u2013 ha il suo\u00a0 punto d\u2019interesse nella realizzazione di un allestimento filologico con la riproposizione delle scene e dei costumi tratti dai bozzetti originali di Adolf Hohenstein<\/strong> ripresi da Leila Fteita <\/strong>\u00a0e Nicoletta Ceccolini<\/strong>. Quella che vediamo \u00e8 \u201cLa boh\u00e8me<\/em>\u201d come tutti l\u2019abbiamo immaginato, precisa e dettagliata nei suoi elementi storico-ambientali, poeticamente immerse in atmosfere di un tempo perduto, della nostalgia per la giovent\u00f9 sfuggente, degli amori che sfioriscono appena sbocciati, per le piccole cose di un tempo vicino, ma irrimediabilmente perduto. \"\"<\/a>Le scene di Hohenstein sono rigorose, nitide, lontane da quell\u2019eccesso di arredi e orpelli cui ci hanno abituati spettacoli pi\u00f9 recenti, risultano efficaci e non inutilmente cariche. <\/span>Gestisce il tutto con mano sicura la regia di Paolo Gavazzeni<\/strong> e Piero Maranghi<\/strong> che \u2013 supportati dalle belle di luci di Andrea Anfossi <\/strong>\u2013 crea un\u2019atmosfera poetica e melanconica. La recitazione appare un po\u2019 caricata ma a vent\u2019anni nell\u2019irruenza della vita \u00e8 quasi un obbligo.
\n<\/span>La parte musicale \u00e8 affidata all’ esperienza di Daniel Oren <\/strong>che non cerca un’altra\u00a0 \u201cBoh\u00e8me<\/em>\u201d, non cerca piani di lettura o suggestioni alternative. La sua \u00e8 una direzione che si pone nel solco della tradizione, sa far cantare l\u2019orchestra con assoluta maestria, fa rifulgere il melodismo pucciniano, gioca con la tavolozza dei colori orchestrali. Il direttore israeliano si abbandona al gusto melodico pucciano, senza farsi travolgere, il suo \u00e8 un sentimentalismo sincero, non retorico \u2013 si ascolti il finale dove la marcia funebre di Mim\u00ec \u00e8 quasi sommessa senza turgori eroici \u2013 che arriva inevitabilmente a segno.\"\"<\/a><\/span>Cast formato in gran parte giovanile, apprezzabile per un\u2019opera in cui la freschezza giovanile \u00e8 fondamentale. Iv\u00e1n Ay\u00f3n Rivas<\/strong> affronta Rodolfo con intensit\u00e0 e taglio personale. La voce \u00e8 da autentico tenore lirico, ottima la tecnica vocale, notevole facilit\u00e0 di squillo che fa dimenticare un timbro piacevole ma forse non capace di imprimersi subito nella memoria. Sul piano interpretativo la sua prestazione \u00e8 in crescendo. All’inizio tratteggia un Rodolfo un po\u2019 rigido, per certi aspetti neppure troppo simpatico \u2013 una visione giusta,\u00a0 dato che gi\u00e0 nel II atto emergono certe asprezze caratteriali che spesso si sottovalutano. Dal\u00a0 III atto\u00a0 si assiste a un cambio di passo. Il duetto con Marcello e la successiva scena con Mim\u00ec hanno una sincerit\u00e0 espressiva che colpisce e strappa inevitabilmente qualche lacrima.
\n<\/span>Maria Teresa Leva <\/strong>affronta Mim\u00ec con voce solida e sonora \u2013 in anni recenti ha affrontato con successo anche ruoli\u00a0 pi\u00f9 drammatici \u2013 piegata per\u00f2 con sensibilit\u00e0 alla parte della giovane fioraia. Il timbro ha una bella schiettezza lirica e gli acuti colpiscono per sicurezza e volume. Sul piano interpretativo non dispiace l\u2019idea di un personaggio meno ingenuo e sentimentale, un po\u2019 civettuolo, ma anche capace di grande espansione lirica quando emerge il dramma. \"\"<\/a><\/span>Quando il pennello di Marcello da solo \u201ctraccia due pupille nere e una bocca procace\u201d definendo in pochi tratti l\u2019aspetto di Musetta sembra descrivere esattamente Hasmik Torosyan<\/strong> che del ruolo ha la presenza scenica\u00a0 ideale. Vocalmente la Torosyan \u00e8 un soprano leggero agile e brillante, dal corpo robusto e sonoro, facilissima in acuto, spiritosa e brillante nell\u2019accento, in grado di\u00a0 tratteggiare un personaggio completo, sotto ogni punto di vista.
\n<\/span>Massimo Cavalletti <\/strong>conosce la parte di Marcello alla perfezione e fa valere tutto il mestiere nella caratterizzazione del personaggio. Interessante il Colline di Alessio Cacciamani<\/strong> giovane basso dalla bella cantabilit\u00e0 e dalle ottime qualit\u00e0 musicali espresse da una linea di canto morbida e omogenea, unita ad un fraseggio intenso e giustamente commovente nella \u201cVecchia zimarra<\/em>\u201d.\"\"<\/a> Tommaso Barea <\/strong>\u00e8 uno Schaunard efficacie sul piano scenico, non troppo incisivo su quello vocale. <\/span>Veterano delle scene torinesi, Matteo Peirone <\/strong>affronta con consumato mestiere la doppia parte di Beno\u00eet e Alcindoro. Valido l’apporto delle altre parti di fianco. <\/span>Ci si augura che questa buona ripartenza sia il viatico per una ripresa del teatro torinese e che la “stagion dei fiori” possa disperdere le nubi cupe che si sono addensate in questi anni sulla vita musicale torinese.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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