{"id":101366,"date":"2021-02-16T13:40:45","date_gmt":"2021-02-16T12:40:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101366"},"modified":"2021-02-16T13:40:45","modified_gmt":"2021-02-16T12:40:45","slug":"don-carlo-al-teatro-pavarotti-di-modena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/don-carlo-al-teatro-pavarotti-di-modena\/","title":{"rendered":"\u201cDon Carlo\u201d al Teatro Pavarotti di Modena"},"content":{"rendered":"

Modena, Teatro Comunale Luciano Pavarotti, Stagione 2021<\/span>
\n\u201cDON CARLO\u201d<\/strong><\/span>
\nOpera in quattro atti su libretto originale francese di Fran\u00e7ois Joseph M\u00e9ry e Camille Du Locle, basato sul dramma\u00a0Dom Karlos, Infant von Spanien<\/em>\u00a0di Friedrich Schiller; versione italiana di Achille de Lauzi\u00e8res e Angelo Zanardini<\/span>
\nMusica\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong><\/span>
\nVersione di Milano, 10 gennaio 1884 (Edizioni Ricordi, Milano)<\/span>
\nFilippo II\u00a0<\/em>MICHELE PERTUSI<\/span>
\nDon Carlo<\/em>\u00a0ANDREA CAR\u00c8<\/span>
\nRodrigo<\/em>\u00a0LUCA SALSI<\/span>
\nIl Grande Inquisitore<\/em>\u00a0RAMAZ CHIKVILADZE<\/span>
\nUn frate<\/em>\u00a0ADRIANO GRAMIGNI<\/span>
\nElisabetta di Valois<\/em>\u00a0ANNA PIROZZI<\/span>
\nLa Principessa Eboli<\/em>\u00a0JUDIT KUTASI<\/span>
\nIl Conte di Lerma \/ Un araldo reale<\/em>\u00a0ANDREA GALLI<\/span>
\nTebaldo<\/em>\u00a0\/ Una voce dal cielo<\/em>\u00a0MICHELA ANTENUCCI<\/span>
\nOrchestra dell\u2019Emilia Romagna \u201cArturo Toscanini\u201d<\/strong><\/span>
\nCoro Lirico di Modena<\/strong><\/span>
\nDirettore\u00a0Jordi Bern\u00e0cer<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro\u00a0Stefano Col\u00f2<\/strong><\/span>
\nEsecuzione in forma di concerto in memoria di Mirella Freni e Nikolai Ghiaurov, \u201cgrandi interpreti del Don Carlo e amati cittadini onorari di Modena\u201d<\/span>
\nModena, 6 febbraio 2021
\n<\/em><\/span>In visione streaming per sei mesi
\nIn questa fase di forzato allontanamento dai teatri e di fruizione a distanza, il melomane appassionato vive esperienze musicali alternative: invece di tornare a teatro per riascoltare la replica di un\u2019opera o per apprezzare la seconda compagnia in cartellone, per esempio, pu\u00f2 riascoltare la registrazione, quando disponibile su di una piattaforma multimediale. Questo tipo di approfondimento non ha nulla di ovvio – a dispetto di quel che potrebbe sembrare – se l\u2019ascolto avviene prima in diretta, e poi, magari a distanza di alcuni giorni, con la possibilit\u00e0 di scegliere un ordine diverso dei brani o di limitarsi a una selezione dell\u2019opera. \"\"<\/a>Detto diversamente, con lo streaming<\/em> la fruizione del teatro musicale si avvicina molto di pi\u00f9 alle modalit\u00e0 dell\u2019ascolto discografico, dipendendo oltremodo dall\u2019ingegneria del suono e dalla tecnologia a disposizione<\/strong>. In sede critica, tutto questo significa anche che la prima (e unica) impressione causata dall\u2019ascolto dal vivo \u00e8 sostituita da una serie di ascolti differenziati, e che il giudizio \u00e8 soggetto a variazioni. Al ricordo<\/em> (o all\u2019appunto fugace) si contrappone infatti il continuo riascolto<\/em>, alla ricerca di maggiore oggettivit\u00e0 argomentativa, con il risultato (o il rischio) che quello che all\u2019inizio appariva ottimo, dopo si presenti un po\u2019 meno entusiasmante, o che, viceversa, un primo ascolto deludente si consideri migliore in un secondo tempo. \u00c8 questo il caso di una pregevole esecuzione in forma di concerto del Don Carlo<\/em> di Verdi presso il Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena<\/strong>, con l\u2019Orchestra dell\u2019Emilia Romagna \u201cArturo Toscanini\u201d<\/strong> diretta da Jordi Bern\u00e0cer<\/strong> e una compagnia vocale dalle ottime qualit\u00e0. La dimensione concertistica permette agli interpreti principali di concentrarsi sul fraseggio e sull\u2019espressivit\u00e0 della parola, in particolare nel caso di Luca Salsi<\/strong> (Rodrigo) e Michele Pertusi<\/strong> (Filippo II), la cui prova \u00e8 davvero magistrale. \"\"<\/a>Il duetto tra il re e il marchese di Posa \u00e8 tra i momenti pi\u00f9 intensi dell\u2019esecuzione, per l\u2019intreccio dei timbri – entrambi magnifici – di Salsi e di Pertusi. Il baritono \u00e8 capace di alternare un\u2019emissione vellutata ad accenti molto drammatici, mentre il basso dimostra una maturit\u00e0 interpretativa tutta improntata sull\u2019autorevolezza della voce (\u00abElla giammai m\u2019am\u00f2\u00bb \u00e8 da antologia, ma anche frasi isolate come \u00abTi guarda dal grande Inquisitor\u00bb fanno rabbrividire per l\u2019esattezza della gradazione e l\u2019efficacia del fraseggio). Andrea Car\u00e8<\/strong> \u00e8 un habitu\u00e9<\/em> del ruolo di Don Carlo: dall\u2019ultima volta in cui l\u2019abbiamo sentito in questa parte (fu a Valencia nel dicembre del 2017), il tenore ha affinato l\u2019emissione e il porgere, mentre la sicurezza degli acuti sembra un obbiettivo non ancora del tutto raggiunto. Quando attacca i recitativi, per esempio, la linea di canto \u00e8 splendida, spontanea e semplice; poi, le richieste della tessitura ne temprano la tenuta; a volte non c\u2019\u00e8 corrispondenza tra lo studio e la preparazione (che si apprezzano e lasciano il segno) e la prova di destrezza che l\u2019esecuzione richiede (come nel temuto do<\/em> della scena dell\u2019autodaf\u00e9 o nello slancio un po\u2019 affaticato del duetto finale). \"\"<\/a>Grazie alla natura elegiaca del suo timbro e alla duttilit\u00e0 della linea di canto, la voce di Anna Pirozzi<\/strong> delinea un\u2019Elisabetta molto interessante, nei vari duetti dell\u2019opera e ancor pi\u00f9 nella pagina solistica \u00abTu che le vanit\u00e0 \/ conoscesti del mondo\u00bb; a volte il registro basso \u00e8 poco sostenuto e l\u2019emissione perde di corpo e incisivit\u00e0 (in teatro, probabilmente, anche la proiezione deve essere limitata), ma – rispetto all\u2019Amelia di Un ballo in maschera<\/em> di Madrid dello scorso ottobre – ora la Pirozzi canta con la sua abituale sicurezza, giovandosi dell\u2019assidua frequentazione dei titoli verdiani. Nelle imprecazioni e manifestazioni di sdegno o ira, Judit Jutasi<\/strong> \u00e8 una perfetta Principessa d\u2019Eboli; \u00e8 un peccato che le note pi\u00f9 acute risuonino per\u00f2 con un certo stridore. Il basso Ramaz Chikviladze<\/strong> \u00e8 un ottimo Grande Inquisitore, dalla voce poderosa e degna di gareggiare con quella di Pertusi. \"\"<\/a>Molto validi anche tutti gli altri comprimari: il Frate di Adriano Gramigni<\/strong>, il Conte di Lerma (anche Araldo reale) di Andrea Galli<\/strong> e il Tebaldo (anche Voce dal cielo) di Michela Antenucci<\/strong>. Jordi Bern\u00e0cer<\/strong> insiste sul ruolo dei violoncelli e dei contrabbassi nella creazione del colore di fondo, soprattutto nei momenti d\u2019insieme (incantevoli nel duetto finale tra Carlo ed Elisabetta, al pari dei corni nel duettino notturno tra Don Carlo ed Eboli); in realt\u00e0, gli accorgimenti messi in atto dal direttore per valorizzare la complessit\u00e0 della partitura sono molteplici<\/strong>: i terribili pedali degli ottoni nella scena dell\u2019autodaf\u00e9, per esempio, sono momenti in cui l\u2019ascoltatore pu\u00f2 scoprire o riscoprire molte preziosit\u00e0 della scrittura orchestrale verdiana. Bern\u00e0cer \u00e8 sicuramente un direttore che ama la ricerca del particolare, a volte anche a discapito dell\u2019esattezza<\/strong>. In ogni caso, la scelta delle sonorit\u00e0 e dei tempi risulta molto equilibrata in ogni partizione dell\u2019opera, e la concertazione molto coerente. Nel complesso, questa produzione della versione italiana del Don Carlo<\/em> in quattro atti (quella che pi\u00f9 piace riproporre ai teatri della penisola) \u00e8 un validissimo esempio di eccellenza musicale<\/strong>, venata di qualche imperfezione, ma certamente affascinante. Per questo, come si disse in apertura, sar\u00e0 inevitabile riascoltare la registrazione pi\u00f9 e pi\u00f9 volte. Foto Rolando Paolo Guerzoni<\/em><\/span><\/p>\n