{"id":101385,"date":"2021-02-19T16:02:36","date_gmt":"2021-02-19T15:02:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101385"},"modified":"2023-02-23T11:37:34","modified_gmt":"2023-02-23T10:37:34","slug":"riccardo-zandonai-1883-1944-francesca-da-rimini-1914-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/riccardo-zandonai-1883-1944-francesca-da-rimini-1914-2\/","title":{"rendered":"Riccardo Zandonai (1883-1944): “Francesca da Rimini” (1914)"},"content":{"rendered":"

Tragedia in quattro atti\u00a0 su libretto di Tito Ricordi, dalla tragedia omonima di Gabriele D’Annunzio. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 19 febbraio 1914<\/em>.
\n<\/span>Gabriele D’Annunzio, \u00e8 noto che fu fonte d’ispirazione di molti\u00a0 musicisti italiani e stranieri, appartenenti a scuole e provenienze diverse.<\/strong> Dai divulgatori del wagnerismo, come Montemezzi, o il verista Mascagni o l’ascetico Pizzetti avevano attinto a\u00a0 questa\u00a0 abbondante fonte. Per Riccardo Zandonai l’incontro con\u00a0 D’Annunzio, avvenuto quando non era ancora trentenne, rappresent\u00f2\u00a0 qualcosa di pi\u00f9 di una semplice attrattiva per la tragica vicenda di Francesca da Rimini<\/em>. Significava anche un allargamento dell’orizzonte musicale e ricerca di una pi\u00f9 intensa prospettiva sentimentale. Uscito dalla scuola di Mascagni, Zandonai si era subito orientato verso una drammaturgia ardente e opulenta, arricchita peraltro da un vivo interesse strumentale, che non\u00a0 era condiviso dal suo celebre maestro.\"\"<\/a>
\nL’incontro con D’Annunzio provoc\u00f2 non il superamento<\/strong> (poich\u00e9, nei suoi aspetti pi\u00f9 tipici, e quasi diremmo costitutivi, Zandonai resta sempre legato al mondo verista) ma l’affinamento della concezione teatrale. In\u00a0 particolare il lirismo estenuato, anche se romanticamente palpitante dei protagonisti, l’indefinita passione del loro incontro, vennero tradotti musicalmente in piena assonanza con la provocazione poetica. Ne usc\u00ec un\u00a0 lavoro che senza rinunciare al segno forte\u00a0 ed estroverso o alla pittura ambientale,\u00a0 uscita dalla rievocazione di canti di luoghi medievali (da qui il\u00a0 ricorso a strumenti inusuali, come la viola pomposa, il liuto o il piffero) alle vivide, anche se alquanto illustrative, concitazioni guerresche, scopriva un luogo di tenerezza intimistica e crepuscolare, sfibrata e decadente, a suo modo singolare.\u00a0<\/span>La scrittura musicale \u00e8 esposta a sollecitazione diverse, come doveva accadere in un compositore ansioso di aggiornarsi<\/strong>, ma pur sempre radicato in un preciso momento del nostro mondo\u00a0 melodrammatico. \"\"<\/a>\u00c8 facile\u00a0 rintracciare nella Francesca da Rimini una moderata assimilazione di Debussy, accolto non nelle sue componenti innovatrici, ma come prosecuzione dell'”op\u00e9ra-lyrique” di fine secolo (il suggestivo interludio orchestrale dell’atto terzo \u00e8 una versione didascalica dei pannelli sinfonici del Pell\u00e9as<\/em>) o un accostamento o al wagnerismo e al post wagnerismo, specie in certi impasti strumentali di gusto decisamente floreale. Ovvio che le apparenti tinte straussiane sono\u00a0 poi stemperate in\u00a0 inclinazioni melodiche di diverse estrazioni, in tutto e per tutto italiane. Poich\u00e9 Zandonai, proprio nelle pagine migliori di Francesca da Rimini <\/em>– e sono quelle che ci raccontano appunto l’incontro dei protagonisti, come il finale dell’atto primo o il celebre duetto del terzo – si rivel\u00f2 in realt\u00e0 un sensibile continuatore della lezione pucciniana, dilatata per\u00f2 in una pi\u00f9 corposa intelaiatura drammatica, ove si riscontra anche qualche marginale assonanza con Otello\u00a0<\/em> (la figura di Malatestino, per esempio, mostra qualche cosa della perfidia di Iago), pur essendo egli indifferente ai reali significati dello stile verdiano.\"\"<\/a>La vicenda, com’\u00e8 noto, si ispira al celebre episodio dantesco,<\/strong> arricchito dalle notizie che sugli sventurati amanti ci sono state tramandate dal Boccaccio. Inoltre D’Annunzio, nell’intento di ideare, “un poema di sangue e di lussuria “, incluse accanto alle figure di Paolo, Francesca e Gianciotto, anche quella di Malatestino, pure invaghito di Francesco e rivelatore dell’adulterio, personaggio che appare anche nella riduzione librettistica redatta da Tito Ricordi. L’opera, rappresentata al teatro Regio di Torino il 19 febbraio 1914, fu accolta con grande successo<\/strong> ed ebbe, specie tra le due guerre, una larghissima popolarit\u00e0, favorita da celebri\u00a0 cantanti come la Raisa e la Dalla Rizza, la Cigna, la Somigli, la Caniglia, fino alla Olivero e alle pi\u00f9 recenti Kabaivanska e Scotto. Immagini Archivio Storico Ricordi
\n