{"id":101458,"date":"2021-02-27T15:28:57","date_gmt":"2021-02-27T14:28:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101458"},"modified":"2021-02-27T15:28:57","modified_gmt":"2021-02-27T14:28:57","slug":"palermo-teatro-massimo-ernani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/palermo-teatro-massimo-ernani\/","title":{"rendered":"Palermo, Teatro Massimo: “Ernani”"},"content":{"rendered":"

Palermo, Teatro Massimo, Spettacolo dedicato a Vincenzo La Scola\u00a0 \u00a0<\/strong><\/i><\/span>\u201c<\/strong>ERNANI\u201d
\n<\/b><\/span>Dramma lirico in quattro parti su libretto di Francesco Maria Piave.\u00a0<\/span><\/span> Musica di\u00a0<\/span>Giuseppe Verdi<\/span><\/b>
\n<\/b><\/span>Ernani, il bandito\u00a0<\/i><\/span>GIORGIO BERRUGI
\n<\/span>Don Carlo, re di Spagna\u00a0<\/i>SIMONE PIAZZOLA<\/span>
\n<\/span>Don Ruy de Silva, grande di Spagna\u00a0<\/i>MICHELE PERTUSI<\/span>
\n<\/span>Elvira, sua nipote e fidanzata\u00a0<\/i><\/span>ELEONORA BURATTO
\n<\/span>Giovanna, sua nutrice\u00a0<\/i>IRENE SAVIGNANO<\/span>
\n<\/span>Don Riccardo, scudiero del re\u00a0<\/i>CARLO BOSI<\/span>
\n<\/span>Jago, scudiero di don Ruy<\/i><\/span>\u00a0ANDREA PELLEGRINI<\/span>
\n<\/i><\/span>Filarmonica Arturo Toscanini<\/span>
\n<\/i><\/span>Orchestra eCoro del Teatro Massimo di Palermo<\/span>
\n<\/i><\/span>Maestro concertatore e Direttore<\/span>\u00a0<\/i><\/span>Omer Meir Welber<\/b><\/span>
\n<\/b><\/i><\/span>Maestro del Coro\u00a0<\/span>Ciro Visco
\n<\/b>Mise en espace Ludovico Rajata
\n<\/b>Costumi e progetto\u00a0 visivo Andrea Fiduccia
\n<\/b>Animazione digitale Fabiola Nicoletti
\n<\/b>Luci Giuseppe Di Iorio
\n<\/b><\/span><\/span>Palermo 26 Febbraio 2021
\n<\/i><\/span><\/span><\/i>Per ricordare, a dieci anni dalla prematura scomparsa, il concittadino Vincenzo La Scola,<\/strong> Ernani<\/em> al Massimo nel 1999, il teatro palermitano ripropone, purtroppo solo in streaming, l\u2019opera verdiana. <\/span><\/span>Come assai spesso si fa, e noi ce ne stiamo abituando, nella platea, svuotata di poltrone e pubblico, si muovono i cantanti; sulla buca rialzata sono sistemati gli archi, sul palcoscenico, con maggior distanziamento, legni ed ottoni e finalmente, nei palchi vengono disseminati i coristi.\"\"<\/a><\/span>Pare questa la distribuzione, ubbidiente alle norme e alle prescrizioni statali e locali, pi\u00f9 facile da realizzare e gestire. A Palermo la buona riuscita dell\u2019operazione \u00e8 stata affidata a<\/span> <\/b>Ludovico Rajata<\/b><\/span> non pi\u00f9 regia, nella dizione del cartellone, ma \u201c<\/span>Mise en espace\u201d, che non ricordo di aver mai letto precedentemente. Il risultato, che evita la staticit\u00e0 della \u201cforma di concerto\u201d \u00e8 apprezzabile<\/em><\/span>, ad esso contribuiscono i bellissimi costumi d\u2019epoca di<\/span> Francesco Zito,<\/b><\/span> le luci di <\/span>Giuseppe Di Iorio<\/b><\/span>, e le diavolerie elettronico-visive di <\/span>Andrea Fiduccia <\/b><\/span>e di<\/span> Andrea Fiduccia<\/b><\/span>. <\/span><\/span>Non abbiam sofferto troppo per l\u2019assenza di scena e per la povert\u00e0 di elementi, un trono nel secondo atto, la tomba di Carlo Magno nel terzo, ripagati abbondantemente da una magnifica riuscita musicale. <\/span>\u00c8 risaputo: i cori condotti da <\/span>Ciro Visco<\/b><\/span> <\/b>sono<\/span> <\/b>un\u2019eccellenza assoluta sia tecnica che estetica. \"\"<\/a>Il coro del Massimo, pur disperso sulle decine di palchi, ha dato ai suoi imprescindibili interventi da protagonista, un potente carattere di compattezza e di potenza. Un sussurrato \u201dsi ridesti il leon di Castiglia\u201d che poi sfoga in una accorata aspirazione comune, ha rianimato gli animi avviliti dal virus.
\n<\/span><\/span>I manovratori di “potenziometri” che solitamente tarpano i suoni anche delle orchestre pi\u00f9 blasonate, a Palermo si sono inteneriti e non hanno fatto scempio della variet\u00e0 di colori e di dinamiche che <\/span>Omer Meir Welber <\/b><\/span> ha messo nella sua tavolozza e che le validissime sezioni dell\u2019orchestra siciliana ci hanno trasferito. Non altrimenti era successo con il memorabile Parsifal<\/em> da antologia che, pochi anni fa, il direttore aveva proposto nello stesso teatro. <\/span>Omer Meir Welber <\/span> parimenti crede ed esalta il Wagner pi\u00f9 maturo e il Verdi giovanile a cui conferisce un fascino autentico. Non \u00e8 sempre cos\u00ec e, soprattutto, non \u00e8 da tutti. \"\"<\/a><\/span><\/span>Quattro i protagonisti vocali dell\u2019Ernani, opera vocalmente molto impegnativa: un tenore eroe amoroso; un oppositore egualmente amoroso: baritono nobile appassionato; un\u2019anima nera dalle infinite sfumature: basso parimenti nobile ed astioso. Finalmente Lei, il soprano, che tutti vogliono ma che nessuno avr\u00e0: Leonora, fierissima aragonese. <\/span>Il quartetto vocale offertoci dal Massimo \u00e8 notevole. Le attese erano fortissime e il rimpianto per non poterci essere \u201cdal vivo\u201d pure.\u00a0<\/span>Eleonora Buratto<\/b><\/span>, gi\u00e0 Elvira a Parma al Festival Verdi dello scorso autunno, eccelle nella parte sia per carattere che per voce e domina la serata. Con Carlo e con Silva fa vibrare orgoglio, sdegno e nobilt\u00e0. Con Ernani amore e passione la possiedono. La voce \u00e8 bellissima e saldissima cosicch\u00e9, negli <\/span>insieme<\/i><\/span>, emerge inequivocabilmente come centro focale. Peccato che in certe emissioni in acuto il suono sembra risultare sempre perfettamente \u201ca fuoco\u201d. \"\"<\/a><\/span><\/span>Coprotagonista del successo della serata <\/span>Michele Pertusi<\/b><\/span><\/span> che ormai da decenni (Silva l\u2019ha debuttato, dice lui, 37 anni fa a Modena) domina la parte. Il tempo non ha intaccato per nulla il personaggio, l\u2019ha arricchito vieppi\u00f9 di sfumature. \u00c8 cattivo, ma lo si ama ugualmente: come non immedesimarsi in questo \u201canziano\u201d a cui l\u2019amore ha dato alla testa? La vocalit\u00e0 si mantiene salda e se qualche vibrazione si sente la si attribuisce al carattere del personaggio. Il timbro pieno e il colore fascinoso sono quelli di sempre: “chapeau”!.<\/span>
\n<\/span>Giorgio Berrugi<\/b><\/span>, al debutto nel ruoli del protagonista, \u00e8 sulla linea dell\u2019omaggiato <\/span>Vincenzo La Scola. <\/b><\/span>Ernani, in questa visione, \u00e8 un nobile amoroso che i casi hanno costretto ad essere bandito. Linea di canto nobilissima, rispettosa della scrittura verdiana. <\/span>Nulla viene tralasciato, gruppetti acciaccature mordenti tutto \u00e8 eseguito con classe e con piacevolezza. Lo scrocchio di una puntatura, evitabile invero, nel finale della cabaletta del primo atto non inficia il risultato. Una certa carenza di squillo, che lo penalizza negli <\/span>insieme,<\/i><\/span> gli preclude l\u2019aspetto eroico.\u00a0<\/span><\/span>Come per Berrugi, non \u00e8 meno nobile il canto di<\/span> Simone Piazzola, <\/b><\/span>che gi\u00e0 altre volte ha affrontato il personaggio ma che stenta a far emergere. Si direbbe che per lui Carlo V non gli appartenga. La voce bella e suadente, non ha problemi di estensione e tecnici, ma il carattere latita. Anche per lui, come per il tenore, gli <\/span>insieme<\/i><\/span> sono a “rischio scomparsa”.\"\"<\/a> Mai come ora si vorrebbe verificare \u201cdal vivo\u201d quanto esposto, per liberarci dal dal sospetto che, in registrazione, alcune voci risultino penalizzate. <\/span><\/span>Pure nel resto del cast\u00a0 le scelte del Massimo sono state oculate e sagge. <\/span>Irene Savignano<\/b><\/span> nobilita i breviinterventi di Giovanna.<\/span> Carlo Bosi,<\/b><\/span> una certezza di professionalit\u00e0 e affidabilit\u00e0, con voce chiara e sicura ha conferito appropriata nobilt\u00e0 a Don Riccardo, scudiero del re. Jago, scudiero di Silva, \u00e8 stato appannaggio di <\/span>Andrea Pellegrini,<\/b><\/span> giovane neo vincitore del premio\u00a0 Vi\u00f1as, che ha potuto cos\u00ec meritoriamente e con onore essere parte di questa produzione. Foto Rosellina Garbo<\/em>
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