{"id":101556,"date":"2021-03-05T23:37:33","date_gmt":"2021-03-05T22:37:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101556"},"modified":"2021-03-07T23:41:53","modified_gmt":"2021-03-07T22:41:53","slug":"marseille-opera-municipal-tosca-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-tosca-2\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e8ra Municipal: “Tosca”"},"content":{"rendered":"
Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2020\/2021<\/i><\/span><\/div>\n
“TOSCA”<\/span><\/strong><\/div>\n
Op\u00e9ra en 3 actes, livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d’apr\u00e8s Victorien Sardou<\/span><\/div>\n
Musique\u00a0Giacomo Puccini<\/b><\/span><\/div>\n
Production de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/span>
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Tosca\u00a0<\/i>JENNIFER ROWLEY<\/span><\/div>\n
Mario Cavaradossi\u00a0\u00a0<\/i>MARCELO PUENTE<\/span><\/div>\n
Scarpia\u00a0\u00a0<\/i>SAMUEL YOUN<\/span><\/div>\n
Angelotti\u00a0<\/i>PATRICK BOLLEIRE<\/span><\/div>\n
Le Sacristain\u00a0<\/i>JACQUES CALATAYUD<\/span><\/div>\n
Spoletta<\/i>\u00a0LO\u00cfC FELIX<\/span><\/div>\n
Sciarrone\u00a0<\/i>JEAN-MARIE DELPAS<\/span><\/div>\n
Le Ge\u00f4lier\u00a0<\/i>TOMASZ HAJOK<\/span><\/div>\n
Le P\u00e2tre\u00a0<\/i>EMILIE BERNOU<\/span><\/div>\n
Orchestre et Ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/span><\/div>\n
Direction musicale\u00a0Giuliano Carella<\/b><\/span><\/div>\n
Chef du Ch\u0153ur\u00a0Emmanuel Trenque<\/b><\/span><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne, d\u00e9cors et costumes\u00a0Louis D\u00e9sir\u00e9<\/b><\/span><\/div>\n
Lumi\u00e8res\u00a0Patrick M\u00e9e\u00fcs<\/b><\/span><\/div>\n
Marseille, vu en streaming, le 28 f\u00e9vrier 2021<\/i><\/span><\/div>\n
En cette ann\u00e9e 2021 o\u00f9 tout est encore boulevers\u00e9 par la pand\u00e9mie de la covid 19, l’Op\u00e9ra de Marseille, apr\u00e8s avoir sauv\u00e9 “La Boh\u00e8me” de l’annulation pure et simple par un streaming a pu, part les m\u00eames moyens, proposer “Tosca” que l’on peut visionner jusqu’au 28 mars sur le site opera.marseille.fr ; version capt\u00e9e avec certains am\u00e9nagements et gestes barri\u00e8res obligatoires. C’est ainsi que le maestro\u00a0Giuliano Carella<\/b>, qui dirige l’ouvrage, dans l’impossibilit\u00e9 d’avoir recours \u00e0 l’orchestre normalement employ\u00e9 dans la partition originale de Giacomo Puccini, s’est vu contraint d’utiliser la r\u00e9duction pour 25 musiciens command\u00e9e par les Editions Ricordi il y a quelques ann\u00e9es afin de pouvoir repr\u00e9senter cet op\u00e9ra dans des th\u00e9\u00e2tres plus petits. \"\"<\/a>On pourrait penser : c’est dommage ! Le fait est que cette initiative nous donne le plaisir d’entendre ce chef d’\u0153uvre de l’art lyrique alors que les r\u00e8gles sanitaires nous en auraient priv\u00e9s. Apr\u00e8s avoir vu le spectacle lors de la captation, nous avons voulu attendre la mise en ligne pour un compte rendu plus juste. Et, pour avoir vu les deux versions, nous devons avouer que le r\u00e9sultat est plus que satisfaisant, avec de v\u00e9ritables \u00e9motions th\u00e9\u00e2trales ainsi que musicales. Cette production d\u00e9j\u00e0 produite sur la sc\u00e8ne de l’op\u00e9ra de Marseille en mars 2015, n’a subi que peu d’am\u00e9nagements. Pas d’enfants dans le ch\u0153ur du Te Deum ou certains choristes chantant du premier balcon de la salle. Changements minimes qui n’enl\u00e8vent rien \u00e0 l’intensit\u00e9 et \u00e0 l’impact des voix dans un\u00a0fortissimo<\/i>\u00a0gigantesque.\u00a0Louis D\u00e9sir\u00e9<\/b>\u00a0signe la mise en sc\u00e8ne, les d\u00e9cors et les costumes. Comme dans sa version de “La Boh\u00e8me” du mois dernier, tout est sombre. Mais, il l’avoue lui-m\u00eame, nous sommes dans un drame et nous y resterons, comme enferm\u00e9s dans cette atmosph\u00e8re lourde d’o\u00f9 m\u00eame l’amour et la tendresse, palpables entre\u00a0Mario\u00a0<\/i>et\u00a0Floria Tosca<\/i>\u00a0tout au long de l’ouvrage, ne pourront nous extraire. Noir donc le d\u00e9cor tournant qui, en trois tableaux, nous relate l’histoire tragique de cet amour. \"\"<\/a>La chapelle o\u00f9 Mario peint une Maria Maddalena, le Palazzo Farnese o\u00f9 officie\u00a0Scarpia<\/i>\u00a0et le Castel Sant’Angelo. La chapelle est simple, le tableau peint est en transparence, ce qui permet de tr\u00e8s belles nuances. Le bureau de\u00a0Scarpia<\/i>\u00a0est une longue table en forme de croix qui se projettera, forme blanche sur le mur. A l’acte III, au Castel Sant’Angelo,\u00a0Mario<\/i>\u00a0est derri\u00e8re des barreaux. Si la sc\u00e8ne perd en romantisme, elle gagne en dramatique. Non, il n’y a rien \u00e0 esp\u00e9rer ! Louis d\u00e9sir\u00e9 aime aussi \u00e0 faire ressortir le c\u00f4t\u00e9 religieux. Peu de mobilier mais un prie-Dieu. Peu d’objets mais un vase pour recevoir les fleurs que\u00a0Floria Tosca<\/i>\u00a0d\u00e9pose \u00e0 la Madonna. \"\"<\/a>Scarpia\u00a0<\/i>m\u00eame semble se plier aux r\u00e8gles religieuses, assez strictes en Italie \u00e0 cette \u00e9poque. Mais, autre point de vue du metteur en sc\u00e8ne, le m\u00eame\u00a0Scarpia<\/i>\u00a0d\u00e9voile, de mani\u00e8re sans \u00e9quivoque, ses sentiments pour la belle\u00a0Tosca<\/i>. Ah ! Ces roses qu’elle vient de d’apporter, certainement encore impr\u00e9gn\u00e9es de son parfum, qui le font passer de la col\u00e8re vengeresse \u00e0 une passion qu’il a du mal \u00e0 ma\u00eetriser. C’est \u00e0\u00a0Patrick M\u00e9e\u00fcs\u00a0<\/b>que nous devons ces superbes lumi\u00e8res, encore travaill\u00e9es pour la captation et qui \u00e9clairent ce qui doit \u00eatre dit. Des lumi\u00e8res indispensables, comme partie int\u00e9grante, qui r\u00e9v\u00e8lent l’atmosph\u00e8re mais donnent aussi \u00e0 chaque personnage sa dimension dramatique. Dans cette version tr\u00e8s intimiste, chaque sc\u00e8ne nous transporte dans une galerie d’art entre tableaux hollandais \u00e9clair\u00e9s \u00e0 la bougie, lumi\u00e8res caravagesques et, pourquoi pas, une Maria Maddalena dans le style de Rapha\u00ebl.\u00a0Jennifer Rowley<\/b>\u00a0est une\u00a0Tosca<\/i>\u00a0tout en tendre d\u00e9licatesse et ferveur religieuse. Elle est actuellement une r\u00e9f\u00e9rence pour ce r\u00f4le et elle nous le prouve dans cette interpr\u00e9tation. \"\"<\/a>Elle n’est pas la Diva hautaine, elle est une femme tout amour qui a du mal \u00e0 comprendre les manigances de\u00a0Scarpia<\/i>. Sa voix assur\u00e9e aux aigus cristallins ou plus dramatiques poss\u00e8de une rondeur de son, un timbre color\u00e9 et de caract\u00e8re ; c’est une voix habit\u00e9e qui laisse percer ses sentiments. La technique sans faille de la soprano am\u00e9ricaine lui permet un phras\u00e9 et une ligne de chant d’une grande musicalit\u00e9 sur une longueur de souffle soutenue. Seule sur le balcon, elle attaque\u00a0forte<\/i>\u00a0son “Vissi d’arte” comme une accusation \u00e0 cette r\u00e9compense bien peu m\u00e9rit\u00e9e pour une vie d’art et d’amour. Superbe aigu avec reprise de note dans un sanglot. Mais, peut-on \u00e9mouvoir un\u00a0Scarpia\u00a0<\/i>? Certes non. Elle le tue et l’on peut lire la frayeur sur son visage expressif. Visage qui s’illumine lorsqu’elle retrouve\u00a0Mario\u00a0<\/i>pour quelques instants de folle esp\u00e9rance dans un duo d’amour aux aigus qui se fondent. Mais frayeur qu’elle retrouve \u00e0 la fin, devant le rideau ferm\u00e9, face \u00e0 son destin pour des impr\u00e9cations \u00e0\u00a0Scarpia<\/i>\u00a0dans un aigu puissant. \"\"<\/a>Superbe interpr\u00e9tation ! Quel beau couple cr\u00e9dible avec le\u00a0Mario<\/i>\u00a0de\u00a0Marcelo Puente<\/b>. Une voix chaleureuse et g\u00e9n\u00e9reuse aux aigus faciles, timbr\u00e9s et puissants sur une belle longueur de souffle. Le t\u00e9nor argentin poss\u00e8de une voix aux accents dramatiques qui passent naturellement sans forcer sur l’intention. Mais voix effront\u00e9e aussi dans son “Vittoria” lanc\u00e9 \u00e0 pleine voix et qui atteint\u00a0Scarpia\u00a0<\/i>comme un coup de poing. La col\u00e8re va bien \u00e0 la voix de Marcelo Puente, mais la douceur contenue dans un “E lucevan les stelle” sensible et d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 fait ressortir le moelleux et la rondeur du timbre ; quelques aigus superbes, tenus, et un “Trionfal” magistral partag\u00e9 avec\u00a0Tosca.<\/i>\u00a0Marcelo Puente poss\u00e8de une voix ductile qui lui autorise des\u00a0piani<\/i>\u00a0qui passent au\u00a0forte<\/i>\u00a0dans des\u00a0crescendi<\/i>\u00a0color\u00e9s. Un\u00a0Mario<\/i>\u00a0de grande envergure. Le\u00a0Scarpia\u00a0\u00a0<\/i>de\u00a0Samuel Youn<\/b>\u00a0n’est pas ce chef de la police brutal qui impose, \"\"<\/a>il est ce fourbe qui patiente et attend le moment de poss\u00e9der cette femme qui le hante. C’est un pr\u00e9dateur qui guette sa proie. Le baryton cor\u00e9en joue avec les inflexions de sa voix sonore. Douceur mielleuse qui s’oppose aux \u00e9clats de col\u00e8re tonitruants. Mais Samuel Youn joue aussi avec la musique, profitant des silences pour laisser s’installer l’angoisse que l’on sent monter\u00a0crescendo.\u00a0<\/i>Voix superbe et bien plac\u00e9e et voix qui change de couleur selon les sentiments. Col\u00e8re rentr\u00e9e, nuances gla\u00e7antes, mais aussi \u00e9clats qui lib\u00e8rent des aigus puissants. Samuel Youn nous propose un\u00a0Scarpia<\/i>\u00a0diff\u00e9rent mais non moins dangereux en proie \u00e0 une passion d\u00e9vorante et son “Va Tosca” est chant\u00e9 comme une menace. Trio \u00e9quilibr\u00e9 aux voix et caract\u00e8res contrast\u00e9s. \u00c9quilibr\u00e9 aussi le reste de la distribution avec l’Angelotti<\/i>\u00a0de\u00a0Patrick Bolleire<\/b>\u00a0dont les graves r\u00e9sonnent dans une interpr\u00e9tation rythm\u00e9e. Sobri\u00e9t\u00e9 et voix percutante. Le\u00a0Sacristain\u00a0<\/i>de\u00a0Jacques Calatayud\u00a0<\/b>reste dans l’intention de ce plateau qui joue sur l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix et des interpr\u00e9tations. Jeu sobre et bien pens\u00e9, voix bien plac\u00e9e, belles nuances, joli phras\u00e9.\u00a0Lo\u00efc F\u00e9lix\u00a0<\/b>est un\u00a0Spoletta\u00a0<\/i>toujours en place vocalement et th\u00e9\u00e2tralement ; il anime ce r\u00f4le avec intelligence et musicalit\u00e9.\u00a0Jean-Marie Delpas<\/b>\u00a0est un\u00a0Sciarrone<\/i>\u00a0tr\u00e8s en place et\u00a0Tomasz Hajok<\/b>\u00a0un\u00a0ge\u00f4lier<\/i>\u00a0\u00e0 la voix grave remarqu\u00e9e. La voix juv\u00e9nile du\u00a0P\u00e2tre<\/i>\u00a0d’Emilie Bernou\u00a0<\/b>apporte un peu de fra\u00eecheur. Le\u00a0Choeur,<\/b>\u00a0extr\u00eamement bien pr\u00e9par\u00e9 par\u00a0Emmanuel Trenque, \"\"<\/a><\/b>fait une prestation magistrale bien que chantant hors de sc\u00e8ne ; quelques femmes seulement, masqu\u00e9es et voil\u00e9es sont \u00e0 la chapelle. Ch\u0153ur d’hommes\u00a0mezza voce<\/i>\u00a0mais surtout Te Deum \u00e9clatant, grandiose, qui emplit la salle et accompagne un\u00a0scarpia\u00a0<\/i>qui frise la folie. Il faut applaudir aussi un orchestre omnipr\u00e9sent superbement dirig\u00e9 par le maestro\u00a0Giuliano Carella<\/b>\u00a0qui r\u00e9ussit, avec un nombre de musiciens r\u00e9duit \u00e0 donner les couleurs, les accents, les atmosph\u00e8res et \u00e0 faire oublier que l’orchestre n’est pas au complet dans cette version. Gageure r\u00e9ussie. Les\u00a0tempi<\/i>\u00a0sont maintenus, soutenus, les nuances am\u00e8nent les \u00e9motions et suivent les chanteurs. \"\"<\/a>Une\u00a0gavotte\u00a0<\/i>limpide, un quatuor de violoncelles jou\u00e9 par deux altos et deux violoncelles, mais avec autant d’intensit\u00e9 et de sensibilit\u00e9. Difficile pour les musiciens de l’harmonie de jouer seul une partition \u00e9crite pour plusieurs instrumentistes. Mais la qualit\u00e9 des sonorit\u00e9s, l’on pense au solo de cor, l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des cordes et le talent du chef d’orchestre ont fait que cet ouvrage ait pu \u00eatre jou\u00e9 et qu’il soit une r\u00e9ussite. Merci aussi au directeur g\u00e9n\u00e9ral de l’Op\u00e9ra de Marseille pour le maintien de cette captation. Photo Christian Dresse – En ligne jusqu’au 28 mars
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