{"id":101597,"date":"2021-03-09T16:44:54","date_gmt":"2021-03-09T15:44:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101597"},"modified":"2022-03-11T14:48:04","modified_gmt":"2022-03-11T13:48:04","slug":"giuseppe-verdi-1813-1901-nabucco-1842","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/giuseppe-verdi-1813-1901-nabucco-1842\/","title":{"rendered":"Giuseppe Verdi (1813-1901): “Nabucco” (1842)"},"content":{"rendered":"

A 180 anni dalla prima rappresentazione<\/strong>
\nDramma lirico in quattro parti su libretto di Temistocle Solera. Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 9 marzo 1842.
\nPrimi interpreti:
\n<\/span><\/em>Giorgio Ronconi (Nabucco)<\/em>
\nProspero Derivis (Zaccaria)<\/em>
\nGiuseppina Strepponi (Abigaille)<\/em>
\nGiovannina Bellinzaghi (Fenena)<\/em>
\nCorrado Miraglia (Ismaele)<\/em>
\nTeresa Ruggeri (Anna)<\/em>
\nNapoleone Marconi (Abdallo)<\/em>
\nGaetano Rossi (Gran Sacerdote di Belo)<\/em>
\n<\/span>Dopo Il fiasco di Un giorno di regno<\/em>, l’impresario Merelli In tutta fretta toglie l’opera del cartellone scaliger<\/strong>o e, quasi a voler riscattare il povero Verdi, ripropone l‘Oberto<\/em>. L’esito di queste riprese non ricalca l’entusiasmo suscitato alla prima. Il “Corriere delle dame”<\/em>, in data 20 ottobre 1840 scrive: “La musica, quella e specie del primo atto, parve a molti quest’anno pi\u00f9 sbavata dell’anno scorso”. Verdi sempre di pi\u00f9 \u00e8 in preda a uno stato di prostrazione: rimanda i mobili a Busseto, deciso a lasciare Milano e altrettanto determinato ad abbandonare l’attivit\u00e0 di compositore.\"\"<\/a>
\nE qui nuovamente entra in gioco e l’impresario Bartolomeo Merell<\/strong>i, che offre il musicista\u00a0 un nuovo libretto del Solera: da questo momento il racconto della nascita del Nabucco \u00e8 in bilico tra leggenda e realt\u00e0. Gli aneddoti ne testimoniano una genesi quasi miracolosa, proprio a partire dalla lettura quasi casuale del celebre “Va pensiero” che anim\u00f2 Verdi alla composizione: “Mi rincasa, e con un gesto quasi violento gettai\u00a0 il manoscritto sul tavolo… Il fascicolo, cadendo, si era aperto e senza sapere come, i miei occhi fissano la pagina… ” Va pensiero sull’ali dorate… “.
\nAl di l\u00e0 di racconti pi\u00f9 o meno veritieri, la composizione del Nabucco<\/em> procede spedita<\/strong>. Verdi ha ritrovato l’abituale spirito combattivo, e con la lucidit\u00e0 e la determinazione che gli \u00e8 propria impone al povero Solera interventi drammaturgici sul libretto. Alla fine l’esito del Nabucco,<\/em> la sera del 9 marzo 1842, \u00e8 trionfale<\/strong> e rappresenta, secondo le parole dello stesso Verdi “Il principio della mia carriera artistica”. Un successo al quale hanno contribuito in modo non certo secondario frasi del tipo “Non far che\u00a0 sul trono davidico sieda, fra idoli stolti l’assiro stranier” o ancora “Nei tuoi servi un soffio accendi che dia morte allo stranier”. Parlare di stranieri, di patria, di oppressione in una Milano governata dagli austriaci vuol dire infiammare gli animi, se poi sotto c’\u00e8 la musica vibrante appassionata, il\u00a0 successo \u00e8 proprio assicurato. Ma in Nabucco<\/em> non c’\u00e8 solo il Verdi battagliero, patriottico, che spicca maggiormente; accanto c’\u00e8 posto per i sentimenti pi\u00f9 introspettivi, cari alla sensibilit\u00e0 verdiana: la nostalgia, il dolore, la sconfitta.
\n<\/span><\/span>Di fatto, Oberto<\/em> e l’episodio di Un giorno di regno<\/em> sembrano lontani anni luce dal Nabucco<\/em>.<\/strong> Tutto, in questa partitura ha una dimensione nuova, pi\u00f9 vivida appunto. Colpisce la solennit\u00e0, che potremmo definire biblica, e che trova espressione nel coro, vero protagonista dell’opera. Non pi\u00f9 semplici episodi di raccordo tra una scena e l’altra, ma veri e propri affreschi corali: dall’iniziale “Gli arredi festivi” fino al tanto celebrato “Va pensiero”, pagina definita da Rossini “Una grande aria per soprani, contralti, tenori e bassi”. Il perentorio e quasi aspro linguaggio verdiano, che punta direttamente a una diretta\u00a0 funzionalit\u00e0 drammatico-teatrale, \u00e8 qui pienamente espresso: l’uso del recitativo, perfettamente saldato all’evento scenico e alla descrizione psicologica del personaggio, \u00e8 l’esempio pi\u00f9 evidente di questa ricerca. Accanto a quello che potremmo definire il coro-personaggio, Verdi riesce a tratteggiare con grande intuizione teatrale le figure di Zaccaria e Nabucco, personaggi a tutto tondo che gi\u00e0 guardano al successivo sviluppo del teatro verdiano. Resta l’unicit\u00e0 di Abigaille, una femminilit\u00e0 impetuosa, graffiante e quasi ironica nella sua spasmodica sete di potere, resa da Verdi con toni aspri e taglienti che rendono a pieno il carattere ineluttabile e autodistruttivo.
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