{"id":101626,"date":"2021-03-14T00:44:21","date_gmt":"2021-03-13T23:44:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101626"},"modified":"2021-03-14T00:44:21","modified_gmt":"2021-03-13T23:44:21","slug":"torino-teatro-regio-cosi-fan-tutte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-cosi-fan-tutte-2\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “Cos\u00ec fan tutte”"},"content":{"rendered":"

Torino. Il Regio in Streaming 2021<\/span>
\n\u201cCOS<\/strong>\u00cc FAN TUTTE\u201d
\n<\/strong><\/span>Melodramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte
\n<\/span>Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
\n<\/strong><\/span>Fiordiligi <\/em>ELEONORA BURATTO
\n<\/span>Dorabella <\/em>PAOLA GARDINA
\n<\/span>Guglielmo <\/em>ALESSANDRO LUOGO
\n<\/span>Ferrando <\/em>GIOVANNI SALA
\n<\/span>Despina <\/em>FRANCESCA DI SAURO
\n<\/span>Don Alfonso <\/em>MARCO FILIPPO ROMANO
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino
\n<\/span>Direttore Riccardo Muti
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Andrea Secchi
\n<\/strong><\/span>Regia Chiara Muti
\n<\/strong><\/span>Scene Leila Fteita
\n<\/strong><\/span>Costumi Alessandro Lai
\n<\/strong><\/span>Luci Vincent Longuemare
\n<\/strong><\/span>Allestimento del Teatro di San Carlo a Napoli
\n<\/span>Torino, Teatro Regio,\u00a0 streaming dell’11 marzo 2021<\/em>
\n<\/span>Arriva la registrazione dell\u2019attesissimo debutto di Riccardo Muti <\/strong>al Regio di Torino purtroppo fruibile in forme solamente online a causa della ben nota situazione sanitaria.
\n<\/span>Il debutto del maestro Muti avviene nel segno di una delle opere che pi\u00f9 lo hanno accompagnato nel corso della carriera e di cui si \u00e8 affermato come interprete paradigmatico: il \u201cCos\u00ec fan tutte<\/em>\u201d mozartiano. La lunghissima frequentazione di Muti con questo titolo ha portato a una maturit\u00e0 interpretativa ormai pressoch\u00e9 totale. Il Mozart di Muti \u00e8 quello della grande tradizione italiana \u2013 il precedente pi\u00f9 diretto per molti aspetti \u00e8 quello di Cantelli \u2013 lontano dalle mode del momento e ancorato a una visione rigorosa e meditata. \"\"<\/a>Un Mozart che fa della bellezza sonora una sua cifra essenziale, caldo e luminoso, avvolto nei bagliori di un Sole mediterraneo che tutto avvolge e accarezza. Il tessuto orchestrale \u00e8 terso, nitido, carezzevole \u2013 si ascolti la morbidezza setosa dei violini \u2013 in cui il gioco agogico e dinamico c\u2019\u00e8 ed \u00e8 evidenziato con straordinario rigore ma sempre calata in una visione complessiva di apollinea perfezione.
\n<\/span>Muti per\u00f2 non \u00e8 solo un creatore di magnifici suoni, \u00e8 soprattutto un maestro capace di cogliere le sfumature e i contrasti che rendono cos\u00ec affascinante questa partitura. Comico e tragico, plebeo e nobile, tutto \u00e8 nella sua direzione e tutto\u00a0 coerente, lampi di colore diverso su un unico, grandioso, affresco. I richiami all\u2019opera buffa napoletana \u2013 specie nelle scene di Despina \u2013 i modi dell\u2019opera seria \u2013 parodistici nell\u2019intento ma giustamente non nella realizzazione musicale \u2013 gli echi dello stile sacro \u2013 difficile immaginare un \u201cSoave sia il vento<\/em>\u201d pi\u00f9 trascendente di questo \u2013 ogni minimo dettaglio \u00e8 esaltato dal Maestro con somma maestria, sempre perfettamente calato nella struttura musicale e teatrale complessiva. Guidata in questo modo l\u2019orchestra del Regio suona in modo splendido cos\u00ec come sempre impeccabile e la prova del coro. Sul piano delle scelte esecutive notiamo l\u2019apertura dei tagli dei recitativi mentre si esclude \u2013 comprensibilmente l’impegnativa aria di Ferrando \u2013 \u201cAh, lo veggio, quell\u2019anima bella<\/em>\u201d.
\n<\/span>Sul piano vocale emergono i ruoli femminili. Eleonora Buratto <\/strong>\u00e8 apparsa in forma ancora migliore rispetto alla recente prova scaligera. Il soprano mantovano mostra una particolare sintonia con la musica di Mozart. \"\"<\/a>La voce ampia, robusta, timbratissima, domina una parte vocalmente quanto mai impervia alternando acuti imponenti a gravi giustamente ricchi e pieni di suono (e quanto la parte di Fiordiligi richiede al registro grave). Sul piano espressivo ci \u00e8 parsa\u00a0 convincente e pienamente inserita nella visione musicale di Muti e pi\u00f9 che in \u201cCome scoglio<\/em>\u201d \u2013 pur affrontato con ammirevole sicurezza \u2013 ci \u00e8 piaciuta l\u2019intensit\u00e0 mostrata nel II atto, nel rond\u00f2 e nel duetto con Ferrando.
\n<\/span>Al suo fianco la raffinata Dorabella di Paola Gardina<\/strong>, mezzosoprano dal timbro chiaro e quasi sopranile e dal canto elegante e musicalissimo. Interprete sensibile riesce a cogliere le specificit\u00e0 delle sue due arie e ha caratterizzare bene il contrasto caratteriale con la sorella. La presenza scenica e l\u2019eleganza del gesto completano la costruzione del personaggio. \"\"<\/a><\/span>Francesca di Sauro <\/strong>\u00e8 una Despina moderna e fortunatamente non leziosa \u2013 anche se purtroppo cede alla tentazione di deformare la voce nelle vesti del notaio \u2013 dalla linea di canto pulita e dall\u2019accento naturale ed espressivo. Dall\u2019asciolto online la voce \u00e8 parsa\u00a0 abbastanza piccola e non troppo personale nella pur piacevole timbrica.
\n<\/span>Sul versante maschile si segnala l\u2019ottima prova di Marco Filippo Romano <\/strong>che affronta Don Alfonso con dizione nitida e precisa e autentico senso teatrale della parola. La scrittura del ruolo \u00e8 spesso declamatoria con una prevalenza di recitativi che Romano cesella in modo magistrale. L\u2019ottima tecnica e l\u2019eccellente musicalit\u00e0 emergono pienamente nelle parti cantate mentre sul piano scenico si apprezza il consumato gioco attoriale. Una critica si pu\u00f2 forse trovare nell\u2019aver dato un carattere troppo bonario e lineare a un personaggio di suo cos\u00ec complesso.
\n<\/span>I due giovani innamorati sono affidati ad Alessandro Luongo <\/strong>(Guglielmo) e Giovanni Sala<\/strong> (Fernando).\u00a0 Il primo \u00e8 un baritono chiaro di bella presenza vocale e dall\u2019interessante quadratura musicale. Affronta il ruolo con la giusta dose di guasconeria ma mantenendo sempre un notevole controllo sulla tenuta vocale. Le arie sono cesellate con gusto e ottima musicalit\u00e0. L\u2019interprete resta\u00a0 un po\u2019 generico, si sente ancora una necessit\u00e0 di maturazione espressiva. Sala \u00e8 un tenore dal timbro brunito \u2013 interessante la presenza di una certa somiglianza timbrica all\u2019interno delle due coppie \u2013 e alterna momenti decisamente convincenti come lo slancio con cui affronta \u201cTradito, schernito<\/em>\u201d ad altri in cui il canto pareva perdere un poco di fluidit\u00e0.
\n<\/span>Resta la regia di Chiara Muti<\/strong> che ha suscitato pi\u00f9 di una perplessit\u00e0. Il colpo d\u2019occhio \u00e8 notevole, belle le scene di Leila Fteita <\/strong>che rileggano con astratta eleganza le ambientazioni tradizionali immergendole in raffinati giochi di luce che rievocano il frangersi del \"\"<\/a>Sole sul specchio marino del golfo di Napoli e ancora di pi\u00f9 i costumi Alessandro Lai <\/strong>specie quelli vaporosi e leggeri delle ragazze, quasi nuvole anch\u2019esse immerse nella luce che tutto domina. A non convincere \u00e8 per\u00f2 l\u2019aspetto registico che tolta qualche bella intuizione \u2013 come gli errori dei due giovani che tendono a rivolgersi alla fidanzata e non alla sorella corteggiata in quel momento \u2013 \u00e8 vecchio, datato. Una lettura che rinuncia alle problematicit\u00e0 sottese dal testo, che appiana tutto in una visione fin troppo rassicurante lontana dalle possibilit\u00e0 di approfondimento cui ci hanno abituati altre regie.
\n<\/span>La Muti sovraccarica lo spettacolo con continui movimenti di figuranti \u2013 parte in abiti settecenteschi parte in vesti contemporanee e dimostrare la natura immutabile dei sentimenti \u2013 che nulla aggiungono alla vicenda, anzi rompono l\u2019incanto di tanti momenti. La gestualit\u00e0 \u00e8\u00a0 sovraccaricata da mossette, smorfie, pose manierate da porcellane di Meissen, in alcuni momenti veramente fastidiose \u2013 come durante \u201cAmore \u00e8 un ladroncello<\/em>\u201d \u2013 altrove semplicemente inutili. Un risultato\u00a0 datato che il taglio moderno ed essenziale dell\u2019impianto scenico non pu\u00f2 compensare ma soprattutto un allestimento lontano e dalla profondit\u00e0 e dalla ricchezza espressiva della direzione in un contrasto stridente che evidenzia ancor di pi\u00f9 l\u2019incompiutezza della parte visiva. Foto Silvia Lelli
\n<\/em><\/span>Lo streaming di Cos\u00ec fan tutte \u00e8 gratuito e rester\u00e0 disponibile on-demand fino al 30 settembre 2021.<\/span>: www.teatroregio.torino.it<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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