{"id":101663,"date":"2021-03-19T18:40:46","date_gmt":"2021-03-19T17:40:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=101663"},"modified":"2021-03-20T21:35:27","modified_gmt":"2021-03-20T20:35:27","slug":"norma-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/norma-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cNorma\u201d al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2020-2021<\/em><\/span>
\n\u201cNORMA\u201d<\/strong><\/span>
\nTragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani basata su\u00a0Norma, ou l\u2019infanticide<\/em>\u00a0di Alexandre Soumet<\/span>
\nMusica\u00a0Vincenzo Bellini<\/strong><\/span>
\nNorma<\/em>\u00a0\u00a0HIBLA GERZMAVA<\/span>
\nPollione<\/em>\u00a0\u00a0JOHN OSBORN<\/span>
\nOroveso<\/em>\u00a0\u00a0FERNANDO RAD\u00d3<\/span>
\nAdalgisa<\/em>\u00a0\u00a0ANNALISA STROPPA<\/span>
\nFlavio<\/em>\u00a0\u00a0JUAN ANTONIO SANABRIA<\/span>
\nClotilde<\/em>\u00a0\u00a0BERNA PERLES<\/span>
\nCoro y Orquesta Titulares del Teatro Real
\n<\/strong>Direttore\u00a0\u00a0Marco Armiliato<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro\u00a0\u00a0Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong><\/span>
\nRegia\u00a0\u00a0Justin Way<\/strong><\/span>
\nScene \u00a0Charles Edwards<\/strong><\/span>
\nCostumi\u00a0\u00a0Sue Willmington<\/strong><\/span>
\nLuci\u00a0\u00a0Nicol\u00e1s Fischtel<\/strong><\/span>
\nNuova produzione del Teatro Real de Madrid
\n<\/em><\/span>Madrid, 17 marzo 2021
\n<\/em><\/span>Nell\u2019ottobre del 2016 fu proposta a Madrid una nuova produzione di Norma<\/a><\/em>,<\/span> patrocinata dal Teatro Real<\/strong> e in coproduzione con ABAO Bilbao e Palau de les Arts di Valencia (erano gli anni della gestione di Davide Livermore, che firmava appunto la regia). A distanza di neppure cinque anni, ecco una nuova produzione, interamente a carico del maggior teatro della capitale. Pur non essendo percepita come necessaria o, tanto meno, urgente, la nuova Norma<\/em> \u00e8 uno spettacolo interessante e, a ben guardare, originale, a dispetto dell\u2019apparente convenzionalit\u00e0. L\u2019occasione si deve forse al fatto che il regista australiano Justin Way<\/strong> \u00e8 il Direttore di produzione del Teatro Real. Anche sul piano musicale, comunque, questa Norma<\/em> riscuote l\u2019apprezzamento del pubblico madrileno, che esaurisce sempre la capienza del teatro in tutte le recite (ne sono previste dodici, con due compagnie vocali). \"\"<\/a>La disposizione degli orchestrali, che si ritrovano molto distanziati tra di loro per le solite ragioni, favorisce il dispiegarsi di un suono ampio e armonico, a differenza di quanto accaduto con il Siegfried<\/a><\/em><\/span> di qualche settimana prima. La fossa si protende verso la platea, proprio come accadeva nei teatri italiani del primo Ottocento, smangiando le prime file delle poltrone; manca soltanto il \u201cgrembiule\u201d del palcoscenico per ricreare quell\u2019effetto, che in una sala piccola e quasi circolare come quella del Real sarebbe delizioso. Ancora rispetto al precedente titolo wagneriano, l\u2019Orquesta del Real<\/strong> diretta da Marco Armiliato<\/strong> si sente sicuramente pi\u00f9 a suo agio con Bellini. Fortunatamente, il direttore non si limita a compiacersi della successione melodica e belcantista, ma mette in evidenza i disegni asimmetrici e il nervosismo sempre latente della partitura di Norma<\/em>, in particolare negli ottoni e nei fiati; l\u2019effetto complessivo \u00e8 molto pregevole e trascinante<\/strong> (e non solo nei momenti sinfonici, tra cui spicca per intensit\u00e0 il preludio al II atto). Anche la prestazione della banda sul palco \u00e8 molto buona. \"\"<\/a>Hibla Gerzmava<\/strong> si impose all\u2019attenzione del pubblico italiano con una tempestosa Anna Bolena<\/a><\/em><\/span> scaligera dell\u2019aprile 2017. Da allora, la cantante ha migliorato la qualit\u00e0 delle sue interpretazioni, concentrandosi soprattutto nel repertorio belliniano e donizettiano: ha voce vibrante, abbastanza solida, molto precisa negli attacchi (quello di \u00abCasta diva\u00bb \u00e8 perfetto), anche se poi sopravviene una certa fretta di voler concludere i passaggi pi\u00f9 impegnativi. \u00c8 interessante il timbro elegiaco, mentre l\u2019emissione non sempre \u00e8 sufficientemente appoggiata. In ogni caso, Gerzmava punta sulla caratterizzazione della dignit\u00e0 di Norma, curandosi meno dell\u2019aspetto virtuosistico o meramente canoro<\/strong> (poche le corone, al risparmio gli acuti: una scelta – o forse una condizione – antidivistica). Nei recitativi il soprano \u00e8 autentico e molto comunicativo, mentre nei passaggi cruciali del belcanto vuole sempre arrotondare il suono di ogni nota, creando un effetto vocale curioso, come anticheggiante. Molto corretta l\u2019Adalgisa di Annalisa Stroppa<\/strong>, sicura nelle messe di voce ma un po\u2019 debole nelle note basse (l\u2019eterno problema della tessitura del secondo soprano di Norma<\/em>). Il momento meglio riuscito \u00e8 il doppio duetto con la protagonista, anche per il buon contrasto tra le due voci femminili. John Osborn<\/strong> \u00e8 un Pollione di prima grandezza, oltretutto veterano della parte, sebbene esegua \u00abMeco all\u2019altar di Venere\u00bb con una certa cautela, come trattenuto; riacquista in seguito la sicurezza, apprezzabile anche nella dizione italiana accurata e nel porgere carezzevole: quando assume la parte del seduttore, poi, si risente tutta l\u2019eredit\u00e0 vocale rossiniana. L\u2019Oroveso di Fernando Rad\u00f2<\/strong> ha voce chiara ma velata nell\u2019emissione acuta, spesso coperta dalle sonorit\u00e0 orchestrali (altre volte penalizzata da piccole cadute dell\u2019intonazione). Un po\u2019 impacciato il Flavio di Juan Antonio Sanabria<\/strong>. Un sipario istoriato con scene rinascimentali, dallo stile che guarda tanto a Veronese quanto a Tiepolo, apre sul teatro nel teatro, con tanto di spaccato laterale di palchetti e lampioncini. A tutta prima, lo spettacolo si sorregge su di un\u2019unica struttura, quella meta-teatrale, e un\u2019unica estetica, quella cinematografico-hollywoodiana. All\u2019inizio, per di pi\u00f9, tutto sembra una parodia, ma poi, poco a poco, il dramma assume le sembianze di un\u2019autentica tragedia politica e amorosa. \"\"<\/a>Quali spettatori, i romani sono ufficiali dell\u2019esercito austriaco nella caratteristica ed elegante uniforme che assistono a una rappresentazione di Norma<\/em>, in cui i druidi sono abbigliati con lunghe tuniche e ancor pi\u00f9 lunghe e ridicole barbe posticce<\/strong>: se il gusto dei loro costumi ricorda immediatamente Quo vadis?<\/em>, la memoria (tele)visiva suscitata dall\u2019incontro di Pollione e Norma corre agli episodi di Sissi (o, in caso di ricordanze pi\u00f9 raffinate, a Senso<\/em> di Visconti). \"\"<\/a>Sul piano dell\u2019attualizzazione politica, la trasposizione delle nazionalit\u00e0 celtica e romana all\u2019epoca della prima di Norma<\/em>, dunque all\u2019opposizione risorgimentale austro-italiana, sarebbe sensata (ma niente affatto nuova) nei teatri della penisola, mentre a Madrid tutto il contesto rischia di sfuggire alla percezione del pubblico (almeno se non si legge l\u2019avvertenza del regista all\u2019interno del programma di sala). Quando la scena druidica \u00e8 finita, l\u2019ambientazione si sposta dietro le quinte, tra guardaroba e sottoscala, dove Norma vive insieme ai suoi figli; il suo scrittoio sembra quello di un professore di liceo dell\u2019Ottocento, e serve evidentemente ad accentuare quella dignit\u00e0 del personaggio che nelle scene intime non viene mai meno (grazie all\u2019impostazione dell\u2019interprete, va detto). Nel finale I gli inservienti del teatro scoprono \u201cl\u2019austriaco\u201d Pollione) che insidia le \u201cdonne italiche\u201d (Attila docet<\/em>) e lo mettono alla porta in malo modo. Nel corso del II atto si assiste a una ricomposizione organica dell\u2019idea registica, perch\u00e9 alla fine, dopo vari cambi di costume, l\u2019identit\u00e0 druidica e quella italiana si \u00e8 totalmente sovrapposta, al pari di quella romano-austriaca. \"\"<\/a>Tutto ci\u00f2 accompagna plausibilmente l\u2019inaspettata ricomposizione di passioni opposte che il finale dell\u2019opera racchiude, ovviamente in un rogo mortifero: \u00abUn nume, un fato di te pi\u00f9 forte | ci vuole uniti in vita e in morte\u00bb.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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