{"id":102143,"date":"2021-05-26T23:55:01","date_gmt":"2021-05-26T21:55:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102143"},"modified":"2021-05-27T08:05:44","modified_gmt":"2021-05-27T06:05:44","slug":"palermo-teatro-massimo-lucia-di-lammermoor-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/palermo-teatro-massimo-lucia-di-lammermoor-2\/","title":{"rendered":"Palermo, Teatro Massimo: “Lucia di Lammermoor”"},"content":{"rendered":"

Palermo, Teatro Massimo, stagione lirica 2021
\n<\/em><\/span>“LUCIA DI LAMMERMOOR\u201d
\n<\/strong><\/span>Melodramma lirico in tre atti di Salvatore Cammarano da \u201cThe Bride of Lammermoor<\/em>\u201d di Walter Scott
\n<\/span>Musica di Gaetano Donizetti
\n<\/strong><\/span>Lord Enrico Ashton <\/em>ERNESTO PETTI
\n<\/span>Lucia <\/em>SARA BLANCH
\n<\/span>Edgardo di Ravenswood<\/em> CELSO ALBELO
\n<\/span>Raimondo Bidebent <\/em>MICHELE PERTUSI
\n<\/span>Arturo <\/em>DAVID ASTORGA
\n<\/span>Normanno <\/em>MATTEO MEZZARO
\n<\/span>Alisa <\/em>NATALIA GAVRILAN
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro Massimo di Palermo
\n<\/span>Direttore Roberto Abbado
\n<\/strong><\/span>Mise en espace Ludovico Rajata
\n<\/strong><\/span>Costumi William Orlandi
\n<\/strong><\/span>Progetto visivo William Orlandi<\/strong> e Ludovico Rajata
\n<\/strong><\/span>Animazione digitale Fabiola Nicoletti
\n<\/strong><\/span>Luci Fiammetta Baldiserri
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Ciro Visco
\n<\/strong><\/span>Palermo, Teatro Massimo, 22 maggio 2021
\n<\/span>La riapertura al pubblico non ha rappresentato per il Massimo di Palermo la rinuncia alla programmazione streaming che \u00e8 continuata con questa nuova produzione di \u201cLucia di Lammermoor<\/em>\u201d. <\/span>Lo spettacolo presentato in forma semi scenica si \u00e8 in realt\u00e0 poco distinto da un vero allestimento scenico risultando anzi pi\u00f9 ricco e curato al riguardo di altre produzioni. \"\"<\/a>L\u2019unico elemento “concertante” \u00e8 il coro posto in file ordinate con leggio. Per il resto troviamo un autentico impianto scenico seppur realizzato per lo pi\u00f9 con l’uso di proiezioni, bei costumi e recitazione curata. La vicenda \u00e8 trasposta all’800′, in un mondo connotato da suggestioni romantiche e neo-gotiche. Il risultato \u00e8\u00a0 suggestivo, pienamente compiuto anche nella componente visiva. <\/span>L\u2019ascolto in streaming non permette di valutare la resa vocale dei cantanti normalmente impegnati sul palco e l\u2019orchestra collocata in sala.
\n<\/span>I complessi del Massimo sono guidati per l\u2019occasione da Roberto Abbado <\/strong>al quale va il primo merito del rigoroso rispetto della partitura non solo eseguita integralmente ma anche ripristinando la versione originale accompagnata dalla glassarmonica – suonata da Sacha Reckert<\/strong> – con il suo carattere spettrale. La direzione di Abbado risulta pienamente funzionale allo spettacolo e la lunga esperienza si nota nell\u2019accompagnamento delle voci. \"\"<\/a>Le dinamiche risultano teatrali senza eccessi,\u00a0 il canto\u00a0 sempre adeguatamente sostenuto. Nei momenti pi\u00f9 lirici si apprezza la resa dei colori orchestrali. Qua e l\u00e0 l\u2019orchestra \u00e8 apparsa\u00a0 “troppo presente”, forse in ragione della disposizione, dovuta alle ben note imposizioni sanitaria, creando cos\u00ec qualche scompenso evidente con la ripresa sonora. Valido l’apporto dei complessi del Massimo. Si apprezza l\u2019ottimo lavoro di preparazione compiuto dal direttore stabile, Meir Wellber.
\n<\/span>La parte della protagonista \u00e8 stata affidata alla spagnola Sara Blanch<\/strong>, soprano lirico-leggero dal canto sicuro e facilissimo. La voce \u00e8 di bel colore e volteggia sicura anche nelle tessiture pi\u00f9 acute che affronta con ammirevole naturalezza. \"\"<\/a>Le agilit\u00e0\u00a0 sono nitide e pulite, la linea di canto elegante e musicale. I limiti si riscontrano nel settore centrale\u00a0 che risulta\u00a0 povero di suono. Lucia non \u00e8 parte autenticamente “leggera” e un maggior corpo sarebbe auspicabile per rendere al meglio tutte le sfaccettature del ruolo. L\u2019accento \u00e8 attento e curato anche se ancora\u00a0 poco rifinito.
\n<\/span>Celso Albelo <\/strong>(Edgardo) \u00e8 emerso come uno dei tenori di maggior spicco in campo belcantista,\u00a0 incantando per la facilit\u00e0 degli acuti e l\u2019eleganza del canto. Purtroppo parte di queste qualit\u00e0 si sono perse strada facendo. La voce, attualmente, mostra un maggior corpo, a scapito per\u00f2 della naturalezza del registro acuto \u2013 il che pu\u00f2 essere fisiologico \u2013 ma anche la linea di\u00a0 canto ha perso in eleganza.\u00a0 Resta un cantante dalle innegabili qualit\u00e0 e sicuramente il suo Edgardo\u00a0 si ascolta con piacere, con pizzico di rammarico, pensando a com’era pochi anni addietro. \"\"<\/a>
\n<\/span>Ernesto Petti <\/strong>\u00e8 un Enrico di corretta professionalit\u00e0. Il giovane baritono non manca di sicurezza, nell\u2019insieme funzionale anche se non ancora capace di imporsi in modo pi\u00f9 personale e compiuto. Suoniamo ripetitivi nell’affermare che il nome di Michele Pertusi<\/strong> come Raimondo \u00e8 garanzia di dovizia vocale, autorit\u00e0 d\u2019accento, total autorevolezza del ruolo.
\n<\/span>David Astorga <\/strong>fa il suo onesto compito nell\u2019ingrato ruolo di Arturo; molto bravi Matteo Mezzaro <\/strong>(Normanno) e Natalia Gavrilan <\/strong>(Alisa). Foto Rosellina Garbo)
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