{"id":102342,"date":"2021-06-30T11:15:35","date_gmt":"2021-06-30T09:15:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102342"},"modified":"2021-06-30T11:15:35","modified_gmt":"2021-06-30T09:15:35","slug":"venezia-teatro-la-fenice-faust-di-charles-gounod","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-faust-di-charles-gounod\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Faust” di Charles Gounod"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione lirica 2020-2021
\n<\/em><\/span>\u201cFAUST\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma lirico in cinque atti. <\/span>Libretto di Jules Barbier e Michel Carr\u00e9, dal poema omonimo di Johann Wolfgang von Goethe.
\nMusica di Charles Gounod
\n<\/strong><\/span>Doctor Faust<\/em>\u00a0 IVAN AYON RIVAS
\n<\/span>M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s <\/em>ALEX ESPOSITO
\n<\/span>Marguerite <\/em>CARMELA REMIGIO
\n<\/span>Valentin, un soldato, fratello di Marguerite<\/em> ARMANDO NOGUERA
\n<\/span>Wagner, allievo di Faust <\/em>WILLIAM CORR\u00d2
\n<\/span>Si\u00e9bel, amico di Valentin<\/em> PAOLA GARDINA
\n<\/span>Marthe Schwertlein, domestica di Marguerite<\/em> JULIE MELLOR<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span>Direttore Fr\u00e9d\u00e9ric Chaslin
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
\n<\/strong><\/span>Regia, scene e costumi \u00a0Anton Rechi
\n<\/strong><\/span>Light designer <\/span>Fabio Barettin
\n<\/strong>Ballerini Giulia Mostacchi<\/strong>, Gianluca D\u2019Aniello
\n<\/strong><\/span>Venezia, 27 giugno 2021
\n<\/em><\/span>Dopo duecentocinquanta giorni \u2013 da ottobre 2020 a giugno 2021 \u2013 ritorna uno spettacolo operistico alla Fenice<\/strong>. E questo ritorno ha il senso di una liberazione. La rappresentazione di Faust<\/em> \u2013 non un\u2019opera barocca, come l\u2019Ottone in villa, proposto in una fase complicata come quella precedente, in quanto di pi\u00f9 agevole realizzazione, ma un titolo del grande repertorio ottocentesco \u2013 assume un ulteriore significato simbolico, se si pensa che, fin dagli anni Venti del Novecento, quest\u2019opera ha segnato la ripresa dell\u2019attivit\u00e0 del teatro veneziano dopo un periodo tribolato. Superata la tragedia della Grande Guerra e dell\u2019epidemia spagnola, la Fenice riapr\u00ec nel 1920 proprio con il capolavoro di Gounod \u2013 anche allora accolto con enorme successo nel mondo intero \u2013, che addirittura, nel 1883, aveva inaugurato il Metropolitan di New York. Anche ora, come in passato, \u00e8 Faust <\/em>il titolo, che inaugura la ripresa delle rappresentazioni alla presenza del pubblico nel teatro veneziano. Vi mancava dal 1993.\"\"<\/a>
\n<\/span>Non facile era il compito affidato ad Anton Rechi<\/strong>, di mettere in scena \u2013 in un momento ancora difficile, in un teatro non ancora tornato alla normalit\u00e0 \u2013 un caposaldo del teatro musicale romantico: un grand-op\u00e9ra<\/em> con i tradizionali ballabili, le scene d\u2019insieme, le imponenti dimensioni della partitura e quant\u2019altro. Ma, come spesso accade in analoghe circostanze, anche il regista spagnolo ha saputo fare di necessit\u00e0 virt\u00f9, sfruttando le nuove opportunit\u00e0 offerte dalla disponibilit\u00e0 di spazi altrimenti riservati al pubblico, coma la platea, che diventa \u2013 per tratti decisamente essenziali, come una serie di banchi da chiesa \u2013 una gigantesca cattedrale gotica, poi variamente trasformata in sala da ballo dall\u2019abbagliante pavimento a specchio, \u201catelier\u201d di moda, dove lavora Marguerite, o altro, tramite il semplice spostamento dei banchi stessi. \u00c8 il luogo principale dell\u2019azione \u2013 con la possibilit\u00e0 di avvicinare lo svolgimento del dramma agli spettatori \u2013, che mantiene comunque un proficuo rapporto di complementarit\u00e0 con il palcoscenico. \"\"<\/a>Nella concezione di Rechi vi sarebbe, tra l\u2019altro, una relazione tra il debutto di Faust <\/em>(1859, anno in cui inizia anche la Seconda guerra d\u2019indipendenza italiana) e il film Senso<\/em> di Visconti, le cui prime scene si svolgono proprio alla Fenice, tra divise asburgiche e dame in crinolina \u2013 alla vigilia per\u00f2 della Terza guerra d\u2019indipendenza (1866). Quel contesto storico, comunque, gli \u00e8 parso particolarmente adatto per ambientarvi la sua messinscena \u2013 che riprende appunto, soprattutto nei costumi, quella del film \u2013 , anche se la paura della morte che, a suo avviso, rappresenta l\u2019idea principale su cui si regge il dramma, e il rifiuto del deterioramento fisico, incarnato da Faust, sono temi universali, ben presenti anche nella nostra societ\u00e0, soprattutto nel momento attuale, cos\u00ec segnato dalla morte e dalla malattia. Mattatore dello spettacolo \u00e8 M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s, considerato da Rechi \u201cun catalizzatore\u201d,<\/strong> che fa emergere alla luce gli aspetti pi\u00f9 reconditi di ciascuno dei personaggi, con diabolica \u2013 \u00e8 il caso di dirlo \u2013 freddezza. Si presenta in marsina,\u00a0 cilindro e bastone, muovendosi come un attore di variet\u00e0: irresistibile \u2013 anche se decisamente estraniante \u2013 la serenata \u201cVous qui faites l\u2019endormie\u201d, in cui sembra evocare Fred Astaire). Rechi guida con efficacia l\u2019azione scenica fra platea e palcoscenico, anche se le soluzioni adottate non sono sempre all\u2019altezza: di grande suggestione la scena della maledizione di Marguerite da parte di M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s con la fanciulla sola nella platea-cattedrale, meno azzeccata la gag<\/em>, che vede i soldati, reduci dalla guerra, intonare \u201cGloire immortelle\u201d, posando in palcoscenico, mentre\u00a0 un incontentabile Si\u00e9bel \u2013 che, dalla platea, vuole ritrarli in una foro-ricordo \u2013, si spazientisce stentando a trovare la giusta inquadratura.\"\"<\/a>
\n<\/span>Sul versante musicale, Fr\u00e9d\u00e9ric Chaslin<\/strong> \u2013 dal suo alto podio, nell\u2019angolo destro della buca, in modo da poter controllare, dando le spalle alla barcaccia, sia l\u2019orchestra, che il palcoscenico e la platea \u2013 ha dimostrato una particolare sensibilit\u00e0 per gli aspetti timbrici, regalandoci \u2013 con la complicit\u00e0 di strumentisti di raffinata sensibilit\u00e0 \u2013 sonorit\u00e0 particolarmente brillanti \u2013 determinante la sezione degli ottoni \u2013 oppure adeguate alle scene pi\u00f9 tenebrose, in linea con il satanismo romantico, cos\u00ec come a quelle di pi\u00f9 intenso lirismo. All\u2019eleganza della concertazione si coniugava, nella sua concezione direttoriale, la valorizzazione dell\u2019invenzione melodica, in cui Gounod si rivela maestro di equilibrio e ossequio alla tradizione, pur imprimendo sempre la sua cifra distintiva. Esemplare, a questo proposito, il gesto essenziale ma efficace con cui il maestro francese ha guidato i cantanti in alcune tra le melodie pi\u00f9 amate da sempre. \"\"<\/a><\/span>Quanto alle voci, Ivan Ayon Rivas,<\/strong> nel ruolo del titolo, ha dimostrato di non avere difficolt\u00e0 nel registro acuto, come si \u00e8 apprezzato fin da \u201cSalut, demeure\u201d, ma la sua vocalit\u00e0 risulta alquanto acerba, metallica, ancora in fase di maturazione, al pari della sensibilit\u00e0 interpretativa. La sua performance<\/em> \u00e8 apparsa, comunque, promettente.\u00a0<\/span>Di alto livello \u00e8 risultata la prova offerta dal collaudatissimo Alex Esposito<\/strong>, nel ruolo di M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s, che ha dimostrato grande presenza scenica, grazie a una gestualit\u00e0 efficace e disinvolta, ma anche un adeguato accento, un timbro, scuro e penetrante, un fraseggio espressivo \u2013\u00a0 da \u201cLe veau d\u2019or\u201d a \u201cVous qui faites l\u2019endormie\u201d \u2013, a delineare, con qualche inevitabile elemento caricaturale, l\u2019idea ottocentesca del demoniaco.\u00a0<\/span>Eccellente \u00e8 stata anche la prestazione di Carmela Remigio<\/strong> (Marguerite), che ha brillato dal punto di vista sia vocale che interpretativo, dimostrando di conoscere approfonditamente la parte, \"\"<\/a>che, peraltro, frequenta da tempo: civettuola nell\u2019aria dei gioielli, passionale nel duetto d\u2019amore con Faust, cupamente tragica nella scena della chiesa, infiammata dalla fede nell\u2019apoteosi finale, ha avuto \u2013 ci pare \u2013 solo qualche fuggevole incertezza nel fraseggio. Il che non ha sminuito per nulla la sua capacit\u00e0 di sedurre il pubblico.\u00a0<\/span>Positivo l\u2019apporto di Armando Noguera<\/strong>, quale Valentin, che ha saputo offrire, a livello vocale e gestuale, un personaggio credibile, saldamente ancorato ai propri valori e sentimenti (come in \u201cAvant de quitter ces lieux\u201d).\u00a0 Bene si sono comportati anche Paola Gardina<\/strong> (un Si\u00e9bel partecipe e sensibile), Julie Mellor<\/strong> (una Marthe adeguatamente caratterizzata) e William Corr\u00f2<\/strong> (un macchiettistico Wagner). Irreprensibile il coro istruito dal maestro Moretti.\u00a0<\/span>Calorosi applausi per tutti.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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