{"id":102351,"date":"2021-07-01T18:06:50","date_gmt":"2021-07-01T16:06:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102351"},"modified":"2021-07-01T20:57:35","modified_gmt":"2021-07-01T18:57:35","slug":"parma-chiesa-di-san-giovanni-evangelista-il-trionfo-del-tempo-e-del-disinganno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/parma-chiesa-di-san-giovanni-evangelista-il-trionfo-del-tempo-e-del-disinganno\/","title":{"rendered":"Parma, Chiesa di San Giovanni Evangelista: “Il trionfo del Tempo e del Disinganno”"},"content":{"rendered":"

Parma,\u00a0Chiesa di San Giovanni Evangelista
\n<\/em><\/span>\u201cIL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO\u201d<\/strong>
\nOratorio in due parti del Cardinale Benedetto Pamphilj
\n<\/span>Musica di Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong>
\n<\/strong>Bellezza<\/em> FRANCESCA LOMBARDI MAZZULLI<\/span>
\nPiacere <\/em>ARIANNA RINALDI<\/span>
\nTempo <\/em>FRANCESCO MARSIGLIA<\/span>
\nDisinganno <\/em>VIVICA GENAUX<\/span>
\nOrchestra Europa Galante<\/strong><\/span>
\nDirezione musicale\u00a0Fabio Biondi
\n<\/strong>Direzione teatrale Walter Le Moli
\n<\/strong><\/span>Allestimento\u00a0Tiziano Santi
\n<\/strong>Costumi\u00a0Gabriele Mayer
\n<\/strong><\/span>Luci Claudio Coloretti<\/strong><\/span>
\nProduzione Fondazione Teatro Due
\n<\/span>Parma, 28 giugno 2021
\n<\/em><\/span>Le Moli, Biondi e subito viene in mente il mitico Marat-Sade<\/em> del 1985, ormai considerato una pietra miliare del teatro italiano contemporaneo. Se per\u00f2 in quella produzione era la prosa di Weiss a farla da padrona \u2013 pur con un uno straordinario m\u00e9lange<\/em> con le celeberrime Quattro Stagioni<\/em> vivaldiane \u2013 questa\u00a0 nuova collaborazione tra Teatro Due ed Europa Galante si orienta al teatro musicale, e la regia si esprime soprattutto attraverso un ardito gioco di luci (ben disegnate da Claudio Coloretti<\/strong>). \"\"<\/a>La scelta del luogo \u00e8 pure singolarmente significativo: la Chiesa di San Giovanni Evangelista a Parma, che ospita, oltre a una serie di straordinarie opere cinquecentesche, la celebre cupola del Correggio, sotto la quale lo spettacolo si svolge e l’orchestra suona. In questo contesto d’eccezione, con queste energie artistiche tanto specifiche, la scelta non poteva che ricadere sul primo oratorio di Georg Friedrich H\u00e4ndel, quel \u201cTrionfo del Tempo e del Disinganno\u201d che pochi anni fa \u00e8 stato persino protagonista di stagione alla Scala. Quest’opera non \u00e8 scelta solo per l’attenzione riservatala di recente, n\u00e9 per la presenza della celebre \u201cLascia la spina\u201d (che qualche anno dopo H\u00e4ndel trasformer\u00e0 in \u201cLascia ch’io pianga\u201d per Almirena nel suo Rinaldo<\/em>), ma perch\u00e9 all’interno del percorso del Caro Sassone rappresenta uno snodo fondamentale, quell’apertura alla muscalit\u00e0 italiana che far\u00e0 celebre e praticamente inimitabile il grande compositore tedesco. \"\"<\/a>In nessun’altra opera h\u00e4ndeliana troviamo tanta Italia, a partire dal libretto appositamente approntato dal Cardinal Pamphilj, bibliotecario pontificio, intriso di quell’alta moralit\u00e0 che la prima scrittura arcadica \u2013 quella di Gravina, in rivolta contro il relativismo barocco \u2013 si proponeva: l’allegoria di Bellezza e Piacere, la cui apparentemente indissolubile endiadi viene spezzata da Disinganno e da Tempo, ha, infatti, in primo luogo un valore storico-culturale, \u00e8 la reazione all’edonismo roccoc\u00f2, figlio di un barocco epicureo e sibaritico. La scrittura oratoriale, ovviamente, non riesce o non vuole vedere nell’eccesso secentista la cupa reazione antinichilista, l’horror vacui<\/em> di una societ\u00e0 che sta tragicamente volgendosi al suo ultimo atto: e cos\u00ec la povera Bellezza sul finale si deve arrendere alla sconfitta, mentre Piacere si rifugia nella sua stessa bugia. Sulla base di questa lettura non \u00e8 difficile comprendere, dunque, il favore che un regista \u201cpolitico\u201d come Walter Le Moli<\/strong> ha accordato a quest’opera: portarla poi in un luogo di lussureggiante opulenza artistica come il presbiterio in San Giovanni \u2013 incorniciato da due organi dalle modanature dorate, oltre agli affreschi manieristi di cui gi\u00e0 \u00e8 stata fatta menzione \u2013 \"\"<\/a>e nascondendo l’altare e i suoi simboli proprio con un enorme specchio, ci porta ben oltre l’allegoria, al centro di una chiara proposta registica. I costumi di Gabriele Mayer<\/strong> certo contribuiscono ad amplificare quest’atmosfera lussuosa, proponendo effetti metallici, paillette, velluti, ricami preziosi, anche su Tempo e Disinganno, che si distinguono solo per i colori cupi, in opposizione all’oro e al verde scintillante degli altri due personaggi.
\n<\/span>Dal punto di vista musicale siamo di fronte a un parterre<\/em> di alto lignaggio: seguire la concertazione di\u00a0 Fabio Biondi<\/strong> \u00e8 un’esperienza magnifica, ancor pi\u00f9 fruendone la direzione calibratissima, in totale controllo dei suoi musicisti e della scena, in piena armonia e senza mai una discrepanza; Biondi conosce non solo i tempi e le dinamiche, ma anche ogni singola espressione del dramma, e non manca di accompagnare i performer<\/em> nelle direzioni pi\u00f9 consone; un plauso particolare, inoltre, va alla cembalista e organista Paola Poncet<\/strong>, vera seconda anima dell’ensemble<\/em>, in special modo per la grande intelligenza musicale con cui gestisce i registri organistici e la fusione dei suoni. Fra i cantanti, che danno tutti ottime prove, spicca senz’altro Vivica Genaux<\/strong>, vera diva internazionale del barocco, e non solo per la straordinaria bellezza e il carisma scenico: la voce di mezzosoprano della Genaux nel tempo non ha mancato di adattarsi e forgiarsi, senza perdere nulla del rigore tecnico, ma ampliando i centri in direzione contraltile; oggi l’interprete americana pu\u00f2 quindi sfoggiare un sicuro registro grave, caratterizzato da dizione chiarissima ed emissione sicura \u2013 \"\"<\/a>cosa che non si pu\u00f2 dire di tante altre sue colleghe che si professano \u201cveri contralti\u201d. Questa spinta verso il basso viene ancor pi\u00f9 evidenziata dal confronto con Arianna Rinaldi<\/strong>, accanto a lei nella parte di Piacere: il mezzosoprano bolognese sfoggia infatti un registro luminoso, a tratti forse un po’ evanescente, ma che non teme la tessitura n\u00e9 le agilit\u00e0. \u201cLascia la spina\u201d \u00e8 senz’altro un momento di grande trasporto, ma anche il contributo che d\u00e0 in duetti e negli assieme mostrano la consapevolezza vocale che la Rinaldi ha ormai raggiunto. A Francesca Lombardi Mazzulli<\/strong> tocca, invece, la parte pi\u00f9 onerosa, quella di Bellezza, presente in scena per quasi tutto l’arco dell’oratorio; la prova del soprano varesino \u00e8 di notevole livello, sia da un punto di vista puramente tecnico \u2013 grande cura nelle agilit\u00e0 e nelle cadenze \u2013 \"\"<\/a>che espressivo: l’interpretazione della Mazzulli sfata decisamente il mito del barocco come genere \u201cfreddo\u201d, e si preoccupa in primis<\/em> della comunicazione del sentimento, componendo un fraseggio variegato,\u00a0 impreziosito da belle messe di voce, forse lievemente meno controllato negli acuti. Il coinvolgimento scenico del soprano \u00e8 evidente, e qui saggiamente ha anche giocato la regia nel costruirne l’immagine, nel lasciarne fluire la cascata delle chiome biondo fragola, nel proporne le spalle e il d\u00e9collet\u00e9<\/em> eburnei: vederla accanto alla brunissima Genaux, dai tratti esotici e l’eleganza altera, gi\u00e0 di per s\u00e9 \u00e8 teatro, cattura lo sguardo come in un tableau vivant<\/em>; anche il confronto vocale con la Rinaldi funziona, e il duetto del primo atto, \u201cIl voler nel fior degli anni\u201d, \u00e8 probabilmente il momento pi\u00f9 alto per entrambe le interpreti. Infine, l’apporto di Francesco Marsiglia<\/strong> (Tempo) \u00e8 pi\u00f9 che mai adeguato. Il cantante sfodera un bel timbro<\/span> tondo, non cos\u00ec usuale nel repertorio barocco; di lui certamente si apprezzano anche la cura per l’intonazione e il fraseggio scolpito. Le due serate che hanno visto in scena questa produzione sono state un grande successo, di critica e pubblico, e non ci si pu\u00f2 che augurare che si possa vedere ancora presto questo \u201cTrionfo\u201d, e pi\u00f9 in generale che il pubblico italiano continui ad assicurare un tale calore al repertorio sei e settecentesco. Foto Marco Caselli Nirmal<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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