{"id":102366,"date":"2021-07-04T13:05:34","date_gmt":"2021-07-04T11:05:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102366"},"modified":"2021-07-04T13:06:57","modified_gmt":"2021-07-04T11:06:57","slug":"milano-teatro-alla-scala-le-nozze-di-figaro-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-le-nozze-di-figaro-2\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Le nozze di Figaro”"},"content":{"rendered":"

Teatro alla Scala, stagione lirica 2020-21
\n<\/em>\u201cLE NOZZE DI FIGARO\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma giocoso in quattro atti di Lorenzo da Ponte da \u201cLa Folle Journ\u00e9e, ou le Mariage de Figaro\u201d di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
\n<\/span>Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
\n<\/strong><\/span>Conte d\u2019Almaviva <\/em>SIMON KEENLYSIDE
\n<\/span>Contessa d\u2019Almaviva <\/em>JULIA KLEITER
\n<\/span>Susanna <\/em>ROSA FEOLA
\n<\/span>Figaro <\/em>LUCA MICHELETTI<\/span>
\nCherubino <\/em>SVETLINA STOYANOVA
\n<\/span>Marcellina <\/em>ANNA-DORIS CAPITELLI
\n<\/span>Don Bartolo <\/em>ANDREA CONCETTI<\/span>
\nDon Basilio <\/em>MATTEO FALCIER
\n<\/span>Don Curzio <\/em>PAOLO NEVI
\n<\/span>Barbarina <\/em>CATERINA SALA
\n<\/span>Antonio <\/em>CARLO CIGNI
\n<\/span>Due contadine <\/em>SILVIA SPRUZZOLA e ROMINA TOMASONI
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro alla Scala
\n<\/span>Direttore Daniel Harding
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Bruno Casoni
\n<\/strong><\/span>Regia Giorgio Strehler
\n<\/strong><\/span>Ripresa da Marina Bianchi
\n<\/strong><\/span>Scene Ezio Frigerio
\n<\/strong><\/span>Costumi Franca Squarciapino
\n<\/strong><\/span>Luci <\/span>Marco Filibeck
\n<\/strong>Coreografie Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
\n<\/strong><\/span>Milano, Teatro alla Scala, 01 luglio 2021
\n<\/span>Le occasioni speciali di queste poche recite scaligere de \u201cLe nozze di Figaro<\/em>\u201d sono sicuramente: il ritorno del pubblico in\u00a0 sala per un titolo operistico e il centenario della nascita di un mostro sacro del teatro italiano come Giorgio Strehler, celebrato con la riproposta della\u00a0 storica regia mozartiana del\u00a0 1981 e pi\u00f9 volte ripresa fino al 2012.
\n<\/span>Prima cosa da segnalare che la Scala nonostante le limitazioni dovute all\u2019emergenza sanitaria \u00e8 riuscita a garantire una realizzazione ordinata e regolare dello spettacolo.\"\"<\/a> L\u2019orchestra rigorosamente in buca,\u00a0 ha cos\u00ec evitato sfasamenti di piani sonori riscontrati altrove. Cos\u00ec sala, se\u00a0 pur con una presenza di pubblico\u00a0 ridotta dava\u00a0 l\u2019idea di una partecipazione numerosa e sentita.
\n<\/span>Ripresa con gusto e sensibilit\u00e0 da Marina Bianchi <\/strong>la regia di Strehler nulla a perso sul terreno del fascino estetico e dell\u2019efficacia teatrale. Lo spettacolo \u2013 tra i primi a far piazza pulita di tutte le sovrastrutture depositate sull\u2019opera e a riportarla al suo nucleo quasi brutale di passioni e pulsioni \u2013 non ha forse pi\u00f9 la forza rivoluzionaria originaria\u00a0 ma \u00e8 ancora una macchina teatrale di perfetta efficacia che la notevole cura applicata alla recitazione \u2013 anche in piccoli dettagli si percepisce il respiro affannoso di Susanna che che corre alla chiamata dalla Contessa. Questo \u00e8 solo un esempio tra i tanti che potremmo citare. \"\"<\/a>Le scene di Frigerio <\/strong>sono sempre di straordinaria eleganza con il caldo sole mediterraneo che avvolge di dorato chiarore le rigorose prospettive che sembrano riprese direttamente dalle tavole dell\u2019Encyclop\u00e9die o la nebbia lattigginosa che nel giardino del IV atto avvolge una sensuale natura alla Fragonard cos\u00ec come sempre magnifici sono i costumi di Franca Squarciapino.
\n<\/strong><\/span>Qualche dubbio lo lascia la\u00a0 direzione di <\/span>Daniel Harding<\/strong>. Il problema non sono i tempi ampi, distesi, che richiamano la grande tradizione e che si ascoltano con piacere in questi tempi di velocit\u00e0 fuori controllo ma una certa\u00a0 mancanza di coerenza in tal senso, spesso all\u2019interno dello stesso brano. A partire da un\u2019ouverture\u00a0 spiazzante per le scelte dinamiche, dominata da una tinta grigia,\u00a0 che sembra ovattare il tutto. Sicuramente una scelta studiata e portata avanti con coerenza ma che pu\u00f2 suscitare pi\u00f9 di una perplessit\u00e0. Una coltre di “gelo” avvolge i palpiti della Contessa, l\u2019esuberanza di Cherubino,\u00a0 che raggela passione ed eros in un pessimismo algido. Una concezione che avrebbe potuto funzionare meglio con un altro tipo di spettacolo \u2013 ad esempio con le atmosfere strimbergiane di Guth a Salisburgo \u2013 \"\"<\/a>ma qui contrasta con la calda vitalit\u00e0 mediterranea di Strehler. Sono invece da evidenziare positivamente\u00a0 la cura del basso continuo, ricco e cangiante nei vari momenti, la scelta di eseguire l\u2019opera nella sua\u00a0 integrit\u00e0 riaprendo tutti i tagli di tradizioni e il ricorso a contenute ma puntuali variazioni nei da capo. <\/span>Cast nell\u2019insieme positivo. \"\"<\/a>Qualche riserva viene dalla coppia signorile. Ritornando a Mozart Simon Keenlyside <\/strong>ha ritrovato in un ambito stilistico pi\u00f9 naturale rispetto alle prove verdiane degli ultimi anni. Scelte di repertorio che hanno lasciato pi\u00f9 di una traccia su una voce che adesso risulta meno ricca di armonici e indurita\u00a0 nell’emissione. L\u2019accento italiano poi \u00e8 parso inoltre meno naturale rispetto agli altri interpreti. Emerge sempre la personalit\u00e0 teatrale di prim\u2019ordine e un gusto apprezzabile. Julia Kleiter <\/strong>ritorna alla Scala dopo l\u2019Ilia di \u201cIdomeneo<\/em>\u201d per vestire i panni della Contessa. Vocalmente la Kleiter canta in modo ammirevole, la voce \u00e8 bella, ricca di armonici, l\u2019emissione morbida ed elegante almeno fino alle zone pi\u00f9 acute. Qui si nota qualche fissit\u00e0,\u00a0 pi\u00f9 per impostazione tecnica che di difficolt\u00e0. L\u2019attrice \u00e8 convincente e la bella figura e il gesto elegante completano il ritratto. Manca per\u00f2 emozione, l’abbandono al flusso degli affetti, le arie sono ben eseguite ma risultano fredde, la vitalit\u00e0 latita,\u00a0 anche se non si pu\u00f2 escludere che le scelte direttoriali non abbiano influenzato\u00a0 in tal senso.\"\"<\/a>
\n<\/span>Bella scoperta il Figaro di Luca Micheletti<\/strong>, giovanissimo baritono bresciano dalla vocalit\u00e0 ricca di armonici e dal fortissimo temperamento ideale per un ruolo come Figaro. La formazione come attore di prosa si nota nella qualit\u00e0 della recitazione che si affianca a una linea di canto curata e puntuale e a un fraseggio ricco e sempre pertinente. La dizione impeccabile e la capacit\u00e0 di giocare con il valore fonetico ed espressivo delle parole danno l\u2019ultima pennellata a un debutto scaligero degno di nota.
\n<\/span>Rosa Feola <\/strong>\u00e8 una\u00a0 pregevole Susanna. La voce non \u00e8 grande ma molto ben emessa, la tecnica impeccabile, la linea di canto rifinita e musicalissima. \"\"<\/a>La tessitura \u00e8\u00a0 spesso scomoda ma la Feola ne viene a capo con buona sicurezza e anche la discesa al grave di \u201cnotturna face\u201d appare\u00a0 pi\u00f9 ricca di suono di quanto di solito si ascolti. Eppure anche qui manca qualcosa, nonostante la sua bravura la Feola non \u00e8 Susanna, manca l\u2019eros, manca la carnalit\u00e0, manca una sincerit\u00e0 espressiva che non ha ancora acquisito e che solo in parte compensa con un fraseggio di certo molto attento ma fin troppo studiato.<\/span>Interessante il Cherubino di Svetlina Stoyanova <\/strong>giovane mezzosoprano bulgaro dal timbro chiaro, penetrante e dalle apprezzabili qualit\u00e0 di canto. Si nota un\u00a0 po\u2019 di inesperienza ma la linea di canto \u00e8 pulita e musicale, le variazioni nelle arie eseguite con gusto e precisione e il temperamento pieno di slancio \u00e8 ideale per il ruolo cos\u00ec come la figura aggraziata, con quel tocco androgino perfetto per il paggio.\"\"<\/a><\/span>Andrea Concetti <\/strong>\u00e8 un Don Bartolo forse non imponente ma con un senso della parola e dell\u2019espressione esemplari; Anna-Doris Capitelli <\/strong>\u00e8 una Marcellina di buon materiale vocale, che con sicurezza risolve le agilit\u00e0 de \u201cIl capro e la capretta<\/em>\u201d. Forse un po’ troppo giovane sul piano scenico. Matteo Falcier <\/strong>\u00e8 un Don Basilio pienamente impeccabile, anche lui si fa pienamente apprezzare nell\u2019aria del IV atto. Caterina Sala <\/strong>\u00e8 una Barbarina dall\u2019ottimo materiale vocale e gi\u00e0 una potenziale Susanna. Completano il cast Paolo Nevi <\/strong>(Don Curzio), Carlo Cigni <\/strong>(Antonio), Silvia Spruzzola\u00a0<\/strong>e Romina Tomasoni <\/strong>(due contadine). Foto Brescia & Amisano \u00a9 Teatro alla Scala<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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