{"id":102419,"date":"2021-07-06T23:33:56","date_gmt":"2021-07-06T21:33:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102419"},"modified":"2021-07-06T23:33:56","modified_gmt":"2021-07-06T21:33:56","slug":"festival-daix-en-provence-2021-falstaff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/festival-daix-en-provence-2021-falstaff\/","title":{"rendered":"Festival d’Aix-en-Provence 2021: “Falstaff”"},"content":{"rendered":"
Aix-en-Provence, Th\u00e9\u00e2tre de l’Archev\u00each\u00e9 saison 2021<\/i><\/span><\/div>\n
“FALSTAFF”<\/b><\/span><\/div>\n
Commedia lirica en 3 actes, livret d’Arrigo Boito, tir\u00e9 des\u00a0Joyeuses comm\u00e8res de Windsor<\/i>\u00a0et\u00a0Henry IV\u00a0<\/i>parties I et II de William Shakespeare.<\/span><\/div>\n
Musique\u00a0Giuseppe Verdi<\/b><\/span><\/div>\n
Sir John Falstaff\u00a0<\/i>CHRISTOPHER PURVES<\/span><\/div>\n
Ford\u00a0<\/i>STEPHANE DEGOUT<\/span><\/div>\n
Fenton\u00a0<\/i>JUAN FRANCISCO GATELL<\/span><\/div>\n
Mrs Alice Ford\u00a0<\/i>CARMEN GIANNATTASIO<\/span><\/div>\n
Mrs Quickly\u00a0<\/i>DANIELA BARCELLONA<\/span><\/div>\n
Nannetta\u00a0<\/i>GIULIA SEMENZATO<\/span><\/div>\n
Mrs Meg Page\u00a0<\/i>ANTOINETTE DENNEFELD<\/span><\/div>\n
Dottore Cajus\u00a0<\/i>GREGORY BONFATTI<\/span><\/div>\n
Bardolfo<\/i>\u00a0RODOLPHE BRIAND<\/span><\/div>\n
Pistola\u00a0<\/i>ANTONIO DI MATTEO<\/span><\/div>\n
Ch\u0153ur et Orchestre de l’Op\u00e9ra de Lyon<\/span><\/div>\n
Direction musicale\u00a0Daniele Rustioni<\/b><\/span><\/div>\n
Chef de Ch\u0153ur\u00a0Roberto Balistreri<\/b><\/span>
\n<\/b><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne\u00a0Barrie Kosky<\/b><\/span><\/div>\n
Sc\u00e9nographie, costumes\u00a0Katrin Lea Tag<\/b><\/span><\/div>\n
Lumi\u00e8res\u00a0Franck Evin<\/b><\/span><\/div>\n
Dramaturgie\u00a0Olaf A. Schmitt<\/b><\/span><\/div>\n
Aix-en-Provence, le 3 juillet 2021<\/i><\/span><\/div>\n
Retrouver le Festival d’Aix-en-Provence qui avait annul\u00e9 tous ses spectacles la saison derni\u00e8re pour cause de pand\u00e9mie est comme aller \u00e0 une f\u00eate longuement attendue. F\u00eate pour le public, pour les artistes et certainement pour les organisateurs aussi. Le public est l\u00e0, nombreux, malgr\u00e9 les contraintes sanitaires. En cette soir\u00e9e du 3 juillet nous allions voir, \u00e9couter, savourer “Falstaff”, l’\u0153uvre ultime de Giuseppe Verdi, ce jeune homme de 80 ans qui signe l\u00e0 sa seule \u0153uvre\u00a0buffa<\/i>. Quelle \u00e9nergie, quelle truculence et quel humour dans cette \u00e9criture. \"\"<\/a>Si nous ne le savions d\u00e9j\u00e0, la derni\u00e8re phrase de\u00a0Falstaff<\/i>\u00a0nous le rappelle : “Tutto nel mondo \u00e8 burla. L’uom \u00e8 nato burlone<\/i>“. Un r\u00e9gal ! Pour illustrer cette \u0153uvre, le Festival d’Aix-en-Provence a fait appel au metteur en sc\u00e8ne australien\u00a0Barrie Kosky<\/b>, actuel directeur g\u00e9n\u00e9ral et artistique du Komische Oper de Berlin qui met en sc\u00e8ne des op\u00e9ras depuis de nombreuses ann\u00e9es. Distingu\u00e9 en 2018 pour sa mise en sc\u00e8ne des “Ma\u00eetres chanteurs de Nuremberg” au Festival de Bayreuth, nomm\u00e9e production de l’ann\u00e9e, nous avions pu l’applaudir \u00e0 cette \u00e9poque. S’il n’a mis en sc\u00e8ne que peu d’op\u00e9ras de Verdi, Barrie Kosky avoue avoir toujours ador\u00e9 “Falstaff”. Cette com\u00e9die l’enchante et, si le personnage le s\u00e9duit, il ne le voit pas tel qu’on le repr\u00e9sente tr\u00e8s souvent, bedonnant, vulgaire, suffisant, gros mangeur, ridicule, et, ridicule il l’est par moments mais le metteur en sc\u00e8ne est plein de compassion pour ce personnage qui sait rire de lui-m\u00eame. Plus \u00e9picurien que rabelaisien ? Plus gourmet que gargantuesque ? Les femmes l’int\u00e9ressent ? \"\"<\/a>Sans nul doute, mais plus s\u00e9ducteur que consommateur. C’est ce c\u00f4t\u00e9 sympathique que Barrie Kosky veut faire ressortir ici. Il ne s’est pas vu vieillir et, s’il ne s\u00e9duit plus les femmes, il s\u00e9duit le public. D’entr\u00e9e nous nous trouvons dans une \u00e9mission de “Top Chef” un peu burlesque,\u00a0Falstaff\u00a0<\/i>cuisine. Montagne de victuailles, grands couteaux et long tablier blanc. Si le ventre pro\u00e9minent de\u00a0Sir John Falstaff<\/i>\u00a0a disparu dans cette version, il est nu sous son tablier et nous montre sa fesse impertinente et rebondie. Le metteur en sc\u00e8ne, en parfaite ad\u00e9quation avec la musique et le chef d’orchestre, suit les\u00a0tempi<\/i>, les nuances, les respirations de la musique dans une mise en sc\u00e8ne un peu \u00e9chevel\u00e9e mais qui ne laisse aucune place \u00e0 l’ennui. Quatuor f\u00e9minin et sextuor masculin s’agitent, se rencontrent, s’\u00e9vitent dans une direction d’acteurs millim\u00e9tr\u00e9e. Nous devons les costumes et la sc\u00e9nographie \u00e0\u00a0Katrin Lea Tag<\/b>\u00a0qui nous propose un “Falstaff” un peu vintage. D\u00e9cor unique : trois murs recouverts d’un papier peint assez neutre. \"\"<\/a>L’Auberge de la Jarreti\u00e8re<\/i>\u00a0est simplement meubl\u00e9e et sans aucune recherche de tables et de chaises basiques. A l’Acte II, le panneau bucolique du fond de sc\u00e8ne s’ouvre pour donner acc\u00e8s \u00e0 la chambre d’Alice<\/i>\u00a0dans la maison de\u00a0Ford<\/i>. Tout est rose, sommes-nous dans un film de Walt Disney ? Un grand lit…rose, surmont\u00e9 d’un dais de tulle blanc. Les femmes s’activent pour recevoir le gourmand\u00a0Falstaff<\/i>\u00a0avec une multitude de g\u00e2teaux et pi\u00e8ces mont\u00e9es. C’est loufoque et charmant. L’Acte III est peut-\u00eatre moins r\u00e9ussi, point de for\u00eat mais des acteurs tout en noir qui cherchent \u00e0 effrayer\u00a0Falstaff<\/i>. Les costumes des dames sont color\u00e9s, seyants, ann\u00e9es 50, avec pour seule ambition de s\u00e9duire l’\u0153il.\u00a0Alice<\/i>, tr\u00e8s glamour est v\u00eatue d’une robe d’un rose assorti \u00e0 la couleur de sa chambre et, rose aussi le costume du\u00a0Dottore Cajus.<\/i>\u00a0Ford<\/i>\u00a0troque son costume gris trois pi\u00e8ces, tr\u00e8s s\u00e9rieux de mari jaloux pour un costume blanc, de s\u00e9ducteur italien, \u0153illet rouge \u00e0 la boutonni\u00e8re alors que\u00a0Falstaff\u00a0<\/i>change de perruque et\u00a0<\/i>se veut s\u00e9ducteur dans un costume de rocker vert pomme, mais c’est affubl\u00e9 d’une superbe paire de cornes qu’il se rend \u00e0 son rendez-vous galant dans la for\u00eat.\"\"<\/a> Les lumi\u00e8res con\u00e7ues par\u00a0Franck Evin<\/b>\u00a0se mettent au diapason de la mise en sc\u00e8ne pour ce conte d\u00e9suet : Plus ou moins blanches dans l’auberge mais carr\u00e9ment sombre dans la for\u00eat. Tout est d’une grande coh\u00e9rence et l’on s’amuse avec les chanteurs. Grande homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 au niveau des voix et du jeu des acteurs. Ce “Falstaff” restera comme un moment de grand divertissement, qui pourrait faire penser aux “Fourberies de Scapin” de Moli\u00e8re, avec quelques instants de tendresse \u00e9prouv\u00e9s pour cet homme qui, finalement, rit de ses m\u00e9saventures.\u00a0Christopher Purves<\/b>\u00a0est un\u00a0Falstaff<\/i>\u00a0cr\u00e9dible, m\u00eame s’il est inhabituel. Moins imposants, moins suffisant, plus touchant peut-\u00eatre. Le baryton anglais met sa voix au service de ce personnage pour une interpr\u00e9tation stylistique ; chef gourmet, s\u00e9ducteur na\u00eff au look de rocker aux cheveux longs. La voix n’est peut-\u00eatre pas d’une grande profondeur, mais elle est sans faille, homog\u00e8ne et qui passe sans forcer, d\u00e9voilant une grande musicalit\u00e9 et un phras\u00e9 adapt\u00e9. \"\"<\/a>Une superbe interpr\u00e9tation sur laquelle repose la pi\u00e8ce. Un grand bravo !\u00a0St\u00e9phane Degout<\/b>\u00a0est\u00a0Ford<\/i>, ce mari jaloux et sans humour qui nous amusera tout de m\u00eame, d\u00e9guis\u00e9 en M. Fontana, perruque noire gomin\u00e9e, costume blanc \u0153illet rouge \u00e0 la boutonni\u00e8re. Il nous laisse appr\u00e9cier sa voix puissante de baryton dans un soliloque sonore o\u00f9 sa col\u00e8re \u00e9clate en des aigus color\u00e9s. Magnifique interpr\u00e9tation musicale dans une voix sonore et bien plac\u00e9e.\u00a0Juan Francisco Gatell<\/b>\u00a0est un\u00a0Fenton<\/i>\u00a0qui joue les \u00e9tudiants attard\u00e9s en costume bleu, pantalon court. Virevoltant, courtisant avec insistance une\u00a0Nanetta<\/i>\u00a0d\u00e9j\u00e0 conquise, il chante avec talent. Seul ou en duo avec\u00a0Nanetta<\/i>, sa voix est fra\u00eeche, assur\u00e9e, est en parfaite ad\u00e9quation avec le personnage. Nuances justes, phras\u00e9 musical, notes tenues ou\u00a0forte<\/i>\u00a0chant\u00e9es avec \u00e9l\u00e9gance.\u00a0Carmen Giannattasio<\/b>\u00a0est une\u00a0Alice Ford\u00a0<\/i>blonde et tout \u00e0 fait glamour dans sa robe rose. Sa voix claire et color\u00e9e porte au loin, les aigus sont puissants et jamais forc\u00e9s. Le m\u00e9dium est homog\u00e8ne et les graves timbr\u00e9s. Carmen Giannattasio m\u00e8ne avec entrain le quatuor f\u00e9minin dans une voix de soprano m\u00e9lodieuse. \"\"<\/a>Daniela Barcellona\u00a0<\/b>est une\u00a0Mrs Quickly\u00a0<\/i>\u00e0 la voix et au caract\u00e8re bien tremp\u00e9s. Manipulatrice ou s\u00e9ductrice, la mezzo-soprano italienne impose sa voix solide des graves timbr\u00e9s aux aigus color\u00e9s. Du rythme, de la pr\u00e9sence, de l’\u00e9nergie…Falstaff<\/i>\u00a0ne fera pas le poids. Autre soprano de caract\u00e8re, mais une jeune fille cette fois, la\u00a0Nannetta<\/i>\u00a0de\u00a0Giulia Semenzato<\/b>. Allure juv\u00e9nile, voix fra\u00eeche aux aigus clairs dans un joli vibrato. Mutine, elle propose avec\u00a0Fenton<\/i>\u00a0de jolis duos aux rythmes marqu\u00e9s. Quatuor de caract\u00e8re compl\u00e9t\u00e9 avec la\u00a0Mrs Meg Page<\/i>\u00a0d’Antoinette Dennefeld<\/b>. Voix de mezzo-soprano affirm\u00e9e et color\u00e9e qui passe sans forcer, rythme et jeu fluide. Une prestation remarqu\u00e9e. Le trio masculin de\u00a0comprimari<\/i>\u00a0compl\u00e8te avec bonheur ce plateau en tous points homog\u00e8ne.\u00a0Gregory Bonfatti<\/b>\u00a0est un\u00a0Dottore Cajus<\/i>\u00a0amusant et cr\u00e9dible dans son costume rose ; voix claire de t\u00e9nor projet\u00e9e, il chante, joue en rythme et anime la sc\u00e8ne. Autre voix de t\u00e9nor color\u00e9e et projet\u00e9e, celle de\u00a0Rodolphe Briand<\/b>. Toujours en place, toujours bien dans ses r\u00f4les de compositions, il est ici un\u00a0Bardolfo\u00a0<\/i>tout \u00e0 fait juste. \"\"<\/a>Antonio di Matteo\u00a0<\/b>est un\u00a0Pistola<\/i>\u00a0\u00e0 la voix grave de basse affirm\u00e9e. Avec un physique de Nounours il compl\u00e8te ce trio vif et amusant. On appr\u00e9cie au dernier acte le Ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra de Lyon tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par son chef\u00a0Roberto Balistreri<\/b>. Superbe ensemble aux attaques nettes, pr\u00e9cises et rythm\u00e9es. Jeu anim\u00e9 sur sc\u00e8ne et qui participe \u00e0 la ga\u00eet\u00e9 ambiante dans des voix homog\u00e8nes. Mais la f\u00eate ne serait pas compl\u00e8te sans l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Lyon entrain\u00e9 par son chef\u00a0Daniele Rustioni.<\/b>\u00a0Il dirige cet ouvrage dans des\u00a0tempi<\/i>\u00a0enlev\u00e9s, soutenant le rythme avec \u00e9nergie, ma\u00eetrisant\u00a0rallentando\u00a0<\/i>et\u00a0crescendo<\/i>\u00a0avec force et pr\u00e9cision. Le chef d’orchestre italien fait ressortir chaque intervention avec nettet\u00e9, laisse jouer chaque pupitre, cors, hautbois, cuivres sonores, contrebasses marqu\u00e9es, violons v\u00e9loces ou plus myst\u00e9rieux sur la pointe des archets. Dianele Rustioni a su fa\u00e7onner le son de cet orchestre, quatuor, petite harmonie et lui donner une identit\u00e9 sonore. Mais ici, c’est cette \u00e9nergie, maintenue de bout en bout de l’ouvrage qui fera le succ\u00e8s et engendrera cette ovation particuli\u00e8re. Avec quelques trouvailles du metteur en sc\u00e8ne, ainsi,\u00a0Falstaff<\/i>\u00a0se pr\u00e9sentant chez\u00a0Alice Ford<\/i>, non pas avec un bouquet de roses, mais tenant un ballon rose gonfl\u00e9 en forme de c\u0153ur. Une r\u00e9ussite pour un conte et un\u00a0Falstaff<\/i> qui ne se prennent pas au s\u00e9rieux. Photo\u00a9 Monika Rittershaus<\/em><\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aix-en-Provence, Th\u00e9\u00e2tre de l’Archev\u00each\u00e9 saison 2021 “FALSTAFF” Commedia lirica en 3 actes, livret d’Arrigo Boito, tir\u00e9 des\u00a0Joyeuses comm\u00e8res […]<\/p>\n","protected":false},"author":74,"featured_media":102425,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[7965,13549,4106,4831,4090,4353,2971,3660,207,5940,27754,9354,6015,8969,153,2986,90,10806,27756,27755,14275,3423,7953],"class_list":["post-102419","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","tag-antoinette-dennefeld","tag-antonio-di-matteo","tag-arrigo-boito","tag-barrie-kosky","tag-carmen-giannattasio","tag-christopher-purves","tag-daniela-barcellona","tag-daniele-rustioni","tag-falstaff","tag-festival-daix-en-provence","tag-festival-daix-en-provence-2021","tag-foreign-readers","tag-franck-evin","tag-giulia-semenzato","tag-giuseppe-verdi","tag-gregory-bonfatti","tag-juan-francisco-gatell","tag-katrin-lea-tag","tag-olaf-a-schmitt","tag-roberto-balistreri","tag-rodolphe-briand","tag-stephane-degout","tag-william-shakespeare"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102419","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/74"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102419"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102419\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102426,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102419\/revisions\/102426"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102425"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102419"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102419"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102419"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}