{"id":102527,"date":"2021-07-13T23:23:48","date_gmt":"2021-07-13T21:23:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102527"},"modified":"2021-07-14T12:20:11","modified_gmt":"2021-07-14T10:20:11","slug":"staatsoper-stuttgart-werher","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/staatsoper-stuttgart-werher\/","title":{"rendered":"Staatsoper Stuttgart: “Werther”"},"content":{"rendered":"
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Staatsoper Stuttgart, Stagione Lirica 2020\/21<\/em><\/span><\/div>\n
\u201cWERTHER\u201d
\n<\/b>Drame lyrique in quattro atti,\u00a0Libretto di \u00c9douard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann, dal romanzo epistolare \u201cI dolori del giovane Werther\u201d di Johann Wolfgang Goethe.<\/span>
\nMusica di\u00a0Jules Massenet
\n<\/b>Werther<\/i>\u00a0ARTURO CHAC\u00d3N CRUZ<\/span>
\nLe Bailli<\/i>\u00a0SHIGEO ISHINO<\/span>
\nCharlotte<\/i>\u00a0RACHAEL WILSON<\/span>
\nAlbert<\/i>\u00a0PAWEL KONIK<\/span>
\nSophie<\/i>\u00a0AOIFE GIBNEY<\/i><\/span><\/div>\n
Orchestra e Coro di voci bianche della Staatsoper Stuttgart.<\/span>
\nDirettore\u00a0Marc Piollet
\n<\/strong>Regia\u00a0Felix Rothenh\u00e4user
\n<\/strong><\/span><\/div>\n
Scene\u00a0Katharina Pia Sch\u00fctz
\n<\/strong><\/span><\/div>\n
Costumi\u00a0Elke von Sivers<\/strong><\/span>
\nLighting Designer\u00a0Reinhard Traub<\/strong><\/span>
\nDrammaturgia\u00a0Franz-Erdmann Meyer-Herder
\n<\/b><\/span><\/div>\n
Coro di voci bianche diretto da\u00a0Bernhard Moncado<\/b><\/span><\/div>\n<\/div>\n

Stuttgart,11 luglio 2021
\n<\/i><\/span>Dopo 487 giorni, una pausa di una lunghezza che non si era mai vista neppure durante la seconda guerra mondiale, la Staatsoper Stuttgart \u00e8 tornata ad ospitare un allestimento d’ opera<\/strong>. Nei giorni precedenti la sovrintendenza ha presentato il programma della stagione 2021\/22, che dovrebbe tenersi nella forma consueta, pandemia permettendo. Assistere dopo tanto tempo a una recita d’ opera \u00e8 una cosa certamente positiva e da festeggiare, ma purtroppo per adesso non si tratta ancora di un ritorno alla normalit\u00e1. Infatti <\/span>questa nuova produzione del\u00a0Werther<\/i>\u00a0di Massenet, che era stata rinviata per due volte a causa della pandemia, \u00e8 stata allestita con l’ assurdo concetto igienico<\/strong> che \u00e8 ormai diventato la dannazione dei teatri.\"\"<\/a> Il risultato di questa operazione \u00e8 stato un vero e proprio travisamento del pezzo presentato. Parlando concretamente, quella che abbiamo visto <\/span>non era una messinscena ma solo un’ esecuzione concertante.<\/strong> A difesa del lavoro del regista <\/span>Felix Rothenh\u00e4user,<\/strong> si deve dire che con i criteri di distanziamento non \u00e8 assolutamente possibile allestire in modo credibile una rappresentazione teatrale.<\/span>\u00a0<\/i>Non c’ era alcuna traccia di regia o di recitazione, in questo allestimento. Su una pedana circolare luminosa che sembrava la pista da ballo di una discoteca di periferia, i cantanti passeggiavano in tondo senza mai avvicinarsi. <\/span>L’ orchestra era relegata in fondo alla scena e la pedana occupava anche una parte della platea.<\/strong> Con queste premesse, non poteva assolutamente realizzarsi alcun tipo di spettacolo teatrale da cui emergesse una qualche forma di risultato artistico. \"\"<\/a>A tutto questo si aggiungeva una parte musicale mutilata da pesanti tagli, che eliminavano completamente quattro personaggi e una buona mezz’ ora di musica. Omesse erano naturalmente tutte le scene in cui agivano pi\u00f9 di due personaggi, distruggendo completamente tutto il meccanismo teatrale del pezzo.<\/span>\u00a0<\/i>Il risultato finale che \u00e8 stato presentato al pubblico era quindi un’ esecuzione in forma di concerto di un testo abbreviato, non una recita d’ opera come la intendo io. <\/span>In base a tutto ci\u00f2 che ho descritto, l’ esecuzione musicale era chiaramente compromessa in partenza.<\/strong> Da questo spettacolo ho inoltre avuto l’ ennesima conferma di una cosa che penso da tanto tempo. Con l’ orchestra seduta distanziata, non \u00e8 possibile realizzare nessun tipo di interpretazione. Il direttore pu\u00f2 solo controllare se tutti suonano insieme, di pi\u00fa non si pu\u00f2 fare perch\u00e9 \u00e8 semplicemente impossibile. Per questo motivo, non posso esprimere alcun giudizio sulla direzione orchestrale di Marc Piollet, oltretutto pesantemente penalizzata dalla posizione in cui era relegata l’ orchestra, sul fondo della scena. Ne risultava un terribilmente fastidioso squilibrio tra la parte strumentale e le voci, che erano costrette a cantare quasi in mezzo alla platea.<\/span>Nel cast, le voci femminili hanno offerto una prova decisamente migliore di quelle maschili. \"\"<\/a>Molto buona \u00e8 apparsa la Charlotte interpretata da <\/span>Rachel Wilson<\/strong> giovane mezzosoprano statunitense da poco entrata a far parte dell\u2019 ensemble della Staatsoper. La cantante nativa di Las Vegas \u00e8 un\u2019 interprete sensibile, musicale e molto attenta alle sfumature del testo, e anche la sua pronuncia francese \u00e8 apparsa molto migliorata rispetto ad altre esibizioni. Il giovane soprano irlandese <\/span>Aoife Gibney<\/strong>, pur obbligata dalla regia a muoversi perpetuamente in circolo e infagottata in un improbabile tailleur stile Domina, ha esibito un bel colore vocale, fresco e luminoso nella parte di Sophie. Veniamo adesso a parlare delle voci maschili. Nella parte del protagonista, il quarantaquattrenne tenore messicano <\/span>Arturo Chac\u00f3n-Cruz<\/strong> ha mostrato una voce naturalmente bella e molto sonora, ma anche una scarsa cognizione dei rudimenti tecnici dell\u2019arte, cantando in modo stentoreo, tutto sul forte-mezzoforte e di gola. \"\"<\/a>Il ruolo di Werther \u00e8 molto impegnativo per qualsiasi voce, ancora di pi\u00f9 per le voci \u201cimpiccate\u201d come quella in questione. E per impiccata intendo una voce bloccata e paralizzata nella gola. Ed ecco le conseguenze logiche di tutto ci\u00f2: nei momenti pi\u00f9 lirici il tenore si \u00e8 trovato costretto a forzare sempre di pi\u00f9 (penso al monologo del secondo atto e alle strofe di Ossian) giungendo in fondo con serie difficolt\u00e0; nel registro alto \u00e8 stato invece costretto a prendere gli acuti forzandoli e spingendo fino all\u2019impossibile, mentre nel registro basso, inevitabilmente, la voce collassava. In sintesi, una caratterizzazione che non \u00e8 sembrata adeguata alle esigenze di un personaggio che richiede carisma a fantasia di fraseggio. Non posso giudicare il Bailli raffigurato da <\/span>Shigeo Ishino<\/strong>, perch\u00e9 il ruolo era ridotto al minimo dai pesanti tagli che sono stati apportati alla partitura. Il baritono polacco <\/span>Pawe\u0142 Konik<\/strong>, anche lui da poco entrato a far parte dell’ ensemble di Stuttgart, possiede una voce sonora e di buona qualit\u00e1. Purtroppo la sua interpretazione travisava completamente il carattere del ruolo di Albert, che veniva trasformato in un geloso aggressivo perennemente arrabbiato, quasi una specie di Compar Alfio francese. Molto corretta la prova del coro di voci bianche della Staatsoper, preparato da <\/span>Bernhard Moncado<\/strong>. Nonostante questi difetti dello spettacolo gli spettatori, felici di ritrovarsi dopo tanto tempo nella sala amata, alla conclusione hanno comunque applaudito ugualmente a lungo tutti gli interpreti. Purtroppo, per assistere a un’ autentica rappresentazione operistica ci vorr\u00e0 ancora del tempo. <\/span>Foto Philip Frowein<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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