{"id":102681,"date":"2021-08-03T22:19:38","date_gmt":"2021-08-03T20:19:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102681"},"modified":"2021-08-03T23:36:58","modified_gmt":"2021-08-03T21:36:58","slug":"torre-del-lago-67-festival-puccini-turandot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torre-del-lago-67-festival-puccini-turandot\/","title":{"rendered":"Torre del Lago, 67\u00b0 Festival Puccini: “Turandot”"},"content":{"rendered":"

Torre del Lago (LU), Gran Teatro \u201cGiacomo Puccini\u201d, LXVII Festival Puccini
\n<\/em><\/span>\u201cTURANDOT\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma lirico in tre atti su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni.
\n<\/span>Musica di Giacomo Puccini <\/strong>con finale di Luciano Berio
\n<\/strong><\/span>Turandot\u00a0<\/em>EMILY MAGEE<\/span>
\nIl principe Calaf<\/em>\u00a0 IVAN MAGR\u00cc<\/span>
\nTimur\u00a0<\/em>NICOLA ULIVIERI<\/span>
\nLi\u00f9\u00a0<\/em>EMANUELA SGARLATA
\n<\/span>L\u2019Imperatore Altoum\u00a0<\/em>KAZUKI YOSHIDA
\n<\/span>Ping\u00a0<\/em>GIULIO MASTROTOTARO<\/span>
\nPong\u00a0<\/em>MARCO\u00a0MIGLIETTA
\n<\/span>Pang<\/em>\u00a0ANDREA GIOVANNINI
\n<\/span>Un mandarino<\/em>\u00a0FRANCESCO FACINI
\n<\/span>Il principe di Persia<\/em>\u00a0GIOVANNI CERVELLI
\n<\/span>Due ancelle <\/em>FLEUR STRIJBOS, LUISA BERTERAME
\n<\/span>Orchestra, Coro e Coro delle Voci Bianche del Festival Puccini
\n<\/span>Direttore\u00a0John Axelrod<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro\u00a0Roberto Ardig\u00f2
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro delle Voci Bianche\u00a0Viviana Apicella
\n<\/strong>Regia\u00a0Daniele Abbado
\n<\/strong>Scene e Luci\u00a0Angelo Linzalata
\n<\/strong><\/span>Costumi\u00a0Giovanna Buzzi
\n<\/strong><\/span>Nuovo Allestimento Fondazione Festival Puccini in coproduzione col Teatro Goldoni di Livorno
\n<\/span>Torre del Lago, 24 luglio 2021
\n<\/em><\/span>Finalmente nella Casa di Puccini si esegue l\u2019unico dei tre finali approntati per \u201cTurandot\u201d che possa essere davvero all\u2019altezza del Maestro, cio\u00e8 quello scritto da Luciano Berio nel 2001 (con buona pace dei sentimentali legati all\u2019\u201dAlfano 2\u201d e dei filologi che vorrebbero sentire ogni tanto l\u2019\u201dAlfano 1\u201d): quello del compositore imperiese \u00e8 infatti una suite<\/em> dei temi gi\u00e0 proposti da Puccini lungo la partitura, immersi in un\u2019atmosfera a tratti rarefatta e cerebrale come certa avanguardia (da Sch\u00f6nberg a Messiaen), e a tratti tutta trapunta di lirismo evanescente ed impressionista.\"\"<\/a> In poche parole: Berio ha studiato<\/em> Puccini, ed \u00e8 riuscito ad aderire a tutte le sfaccettature che il suo ultimo dramma propone, producendo un finale giustamente sospeso, trasognato (come peraltro gi\u00e0 il finale de \u201cLa Rondine\u201d), scevro dal trionfo un po\u2019 retorico che Alfano ha approntato a suo tempo. Ascoltare questo finale a Torre del Lago \u00e8 gi\u00e0 un piacevole avvenimento, ma \u00e8 ancor pi\u00f9 impreziosito dalla direzione del Maestro John Axelrod<\/strong>, tra i massimi direttori d’orchestra della sua generazione: il gesto pulito e preciso di Axelrod tiene con ragguardevole puntualit\u00e0 tutte le agogiche e le dinamiche, della cavea e della scena, regalandoci soprattutto i colori pi\u00f9 insoliti della partitura \u2013 splendida, ad esempio, la suspense<\/em> che sa creare allargando leggermente il coro sulla comparsa della Luna nel primo atto. Si potrebbe obiettare che sia una direzione un po’ troppo geometrica, forse emotivamente distaccata, ma considerata l’opera, la scena e la scelta del finale, sarebbe sembrata fuori luogo una direzione che lasciasse pi\u00f9 spazio al sentimentalismo. \"\"<\/a>Quella di Axelrod \u00e8 definibile una lettura precisa delle atmosfere<\/em> di \u201cTurandot\u201d, pi\u00f9 che delle emozioni dei singoli personaggi: tuttavia \u00e8 innegabile che cogliere e restituire in modo tanto potente la cornice non pu\u00f2 che influenzare \u2013 e non poco \u2013 anche le dimensioni pi\u00f9 interiori dei personaggi. La proposta scenica di Angelo Linzalata<\/strong>, peraltro, \u00e8\u00a0 coerente con questa lettura musicale: grandi strutture parallelepipedali di colore asfalto, coperte di graffiti in cinese ed illuminati di taglio \u2013 quando non direttamente recanti luci al neon \u2013 dominano il palco, e, a seconda della loro posizione e rotazione, creano ambienti e situazioni. Senz’altro il secondo atto ha la maggiore forza impressiva sullo spettatore: prima una stanzetta per Ping, Ping e Pang, che sembra una camera dei giochi per bambini \u2013 e infatti i tre interpreti si arrampicano, dondolano a testa in gi\u00f9, si travestono, ballano, in un rutilare continuo e ammaliante; poi, all’ingresso dell’Imperatore, tre strutture di due piani, come torri illuminate da neon. \"\"<\/a>Anche i costumi di Giovanna Buzzi<\/strong> senza dubbio contribuiscono a ricreare questa Cina anni Trenta, e in particolare quelli di Turandot aiutano notevolmente l’interprete a rendere credibile il suo personaggio. La regia di Daniele Abbado<\/strong> talvolta \u00e8 molto naturale, altre si arrischia nella sperimentazione, anche grazie ad alcuni bravi figuranti: cos\u00ec, ad esempio, all’inizio del primo atto il coro viene malmenato in stop motion <\/em>e per ogni minimo personaggio c’\u00e8 una lettura a s\u00e9 (le ancelle, le prostitute, le anime dei morti, oltre al Principe di Persia, un Giovanni Cervelli<\/strong> molto partecipe). Tuttavia va detto come i protagonisti del dramma non mostrino grande propensione scenica: sono Ping, Pong, Pang e il coro a mostrare disinvoltura attoriale, specialmente quest’ultimo, che fin da subito viene schierato in scena quasi in modo militaresco, e contemporaneamente comunica la frustrazione e la stanchezza per il gioco di sangue della principessa di gelo. Anche vocalmente il coro (ben diretto da Roberto Ardig\u00f2<\/strong>) offre una prova di grande coinvolgimento e potenza, tanto diversa da quella della \u201cTosca\u201d; omogenea e godibilissima anche la performance<\/em> delle voci bianche sotto la guida di Viviana Apicella<\/strong>. Il cast<\/em> \u00e8 complessivamente di alto livello, anche se davvero pochi interpreti riescono a coniugare presenza scenica e resa canora impeccabile: \u00e8 il caso del Timur di Nicola Ulivieri<\/strong> (dizione chiara, bel fraseggio variato, suono ben proiettato e scuro al punto giusto) \"\"<\/a>e dell’Altoum di Kazuki Yoshida<\/strong>, che riesce a farci dimenticare gli Imperatori dal portamento un po’ troppo ieratico e la vocalit\u00e0 stanca di tante altre \u201cTurandot\u201d, con una naturale nobilt\u00e0 della linea di canto e una voce limpida. Lodevole anche la resa di Ping (Giulio Mastrototaro<\/strong>), Pong (Marco Miglietta<\/strong>) e Pang (Andrea Giovannini<\/strong>), intonata,\u00a0 omogenea e varia nei colori. Il Calaf di Ivan Magr\u00ec<\/strong>, invece, \u00e8 apprezzabile sul piano musicale mentre scenicamente \u00e8 alquanto ingessato \u2013 spesso il tenore si tiene quasi ai margini della scena, comunicando una qualche estraneit\u00e0 per ci\u00f2 che vi avviene. Peccato, perch\u00e9 la voce c’\u00e8: bel timbro, luminoso, facilit\u00e0 del registro acuto e anche una certa cura per l’espressione vocale. \"\"<\/a>Colpisce poco scenicamente anche\u00a0 Emanuela Sgarlata<\/strong>, che ci offre comunque una Li\u00f9 ben cantata, tutta giocata su belle mezzevoci e una corretta linea di canto. La Turandot di Emily Magee<\/strong> presenta invece problematiche vocali: forse la cantante non era in serata, ma la sua prova \u00e8 stata inficiata da imprecisioni d’intonazione e fraseggio, oltre a un canto appiattito su un generale \u201cforte\u201d, che ne ha notevolmente ridotto l’impatto interpretativo. Questo ruolo un po’ sottotono, per quanto importante, non intacca\u00a0 la generale riuscita della serata, che si pu\u00f2 certamente definire un successo, una produzione di indiscusso fascino teatrale e musicale. Si replica il 14 e il 20 agosto.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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