{"id":102738,"date":"2021-08-08T11:23:09","date_gmt":"2021-08-08T09:23:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102738"},"modified":"2021-08-08T11:23:09","modified_gmt":"2021-08-08T09:23:09","slug":"piacenza-estate-farnese-2021-tosca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/piacenza-estate-farnese-2021-tosca\/","title":{"rendered":"Piacenza, Estate Farnese 2021: “Tosca”"},"content":{"rendered":"

Piacenza, Palazzo Farnese, Estate Farnese 2021
\n<\/em><\/span>\u201cTOSCA\u201d
\n<\/strong><\/span>Melodramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal dramma omonimo di Victorien Sardou.
\n<\/span>Musica di Giacomo Puccini
\n<\/strong><\/span>Floria Tosca<\/em>\u00a0CHIARA ISOTTON
\n<\/span>Mario Cavaradossi<\/em>\u00a0FRANCESCO MELI<\/span>
\nIl barone Scarpia<\/em>\u00a0LUCA SALSI<\/span>
\nCesare Angelotti<\/em>\u00a0MATTIA DENTI<\/span>
\nIl sagrestano<\/em>\u00a0VALENTINO SALVINI<\/span>
\nSpoletta<\/em>\u00a0ANDREA GALLI<\/span>
\nSciarrone<\/em>\u00a0FRANCESCO CASCIONE
\n<\/span>Un carceriere<\/em>\u00a0SIMONE TANSINI
\n<\/span>Un pastorello<\/em>\u00a0ELETTRA SECONDI
\n<\/span>Orchestra Filarmonica Italiana
\n<\/span>Coro del Teatro Municipale di Piacenza
\n<\/span>Voci Bianche del Coro Farnesiano di Piacenza
\n<\/span>Direttore\u00a0Sesto Quatrini <\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro\u00a0Corrado Casati
\n<\/strong><\/span>Maestro delle Voci Bianche\u00a0Mario Pigazzini<\/strong>
\n<\/strong>Messa in scena\u00a0Giorgia Guerra<\/strong>
\n<\/strong>Visual Art Imaginarium Creative Studio
\n<\/strong><\/span>Costumi\u00a0Artemio Cabassi
\n<\/strong><\/span>Luci\u00a0Michele Cremona
\n<\/strong><\/span>Nuova Produzione Teatro Municipale di Piacenza
\n<\/span>Piacenza, 01 agosto 2021
\n<\/em><\/span>Ebbene s\u00ec: esiste un Palazzo Farnese anche a Piacenza \u2013 la famiglia era proprio di queste zone. E a dirla tutta somiglia molto pi\u00f9 a una prigione del suo omonimo romano, forse perch\u00e9 venne eretto sulla precedente cittadella viscontea. Sembra quindi pi\u00f9 che naturale decidere di ambientare nel suo suggestivo cortile una \u201cTosca\u201d, che proprio a Palazzo Farnese vive il culmine del suo dramma. Inoltre, a interpretarla, sono chiamati due veri cavalli di razza dell’opera: Francesco Meli e Luca Salsi, cui, nei panni della protagonista, si accosta Chiara Isotton, soprano bellunese la cui carriera sta rapidamente decollando (impegni in mezzo mondo, compresa la prima della Scala il prossimo 07 dicembre). \"\"<\/a>La serata, dunque, si preannuncia per lo meno interessante, e senza dubbio mantiene le promesse, in particolare grazie a questo strabiliante cast<\/em>, alla direzione e alle prove dei cori. Il maestro Sesto Quatrini<\/strong> ha una chiara visione di \u201cTosca\u201d, ed \u00e8 quella della misura, soprattutto quando si tratta delle parti canore; i tempi sono tutti regolari, ma le dinamiche a volte stupiscono, perch\u00e9 per quanto verista, l’attenzione del direttore \u00e8 rivolta all’esplorazione dell’emozione, alla resa atmosferica. E, ad esempio, per quanto sia poco usuale, non si pu\u00f2 non apprezzare un \u201cVissi d’arte\u201d imperniato sulle mezze voci, su un ritmo per nulla allargato, in grado di comunicare il risentimento e l’angoscia della protagonista, e non semplicemente la potenza vocale dell’interprete. Questa \u201cTosca\u201d suona veramente pucciniana, cio\u00e8 \u201cultra drammatica\u201d (per citare lo stesso Puccini), ma anche creatura di sogno, dramma di coscienza (come l’aveva inteso Illica). Contributo decisivo a questa resa musicale viene da Chiara Isotton<\/strong>, che ha gi\u00e0 interpretato pi\u00f9 volte \u201cTosca\u201d affronta il ruolo con una naturalezza disarmante: il timbro lirico, dalle sfumature vellutate, la linea di canto fluida e omogenea che si accosta alla ricchezza del fraseggio, la notevole consapevolezza scenica, parlano chiaro sull’effettivo talento della Isotton, e sul perch\u00e9 sia stata scelta per cantare accanto a\u00a0 Salsi e Meli. \"\"<\/a>Luca Salsi<\/strong>, dal canto suo, \u00e8 lo Scarpia di riferimento per la sua generazione: non c’\u00e8 nulla che si possa rimproverargli, lui \u00e8<\/em> il Barone, con tutta la sua sottile perfidia, ma anche nell’erotismo represso nel \u201cTe Deum\u201d, e nel grottesco autocompiacimento della prima parte del secondo atto. La dizione \u00e8 sempre chiara, la vocalit\u00e0 ben timbrata, il fraseggio \u00e8 quasi prosastico da quanto \u00e8 dettagliato. Sullo stesso piano il Mario Cavaradossi di Francesco Meli<\/strong>, che ci regala una vocalit\u00e0 piena, un porgere nobile, acuti svettanti (\u201cVittoria!\u201d del secondo atto), ma anche sapiente morbidezza nella linea di canto (\u201cRecondita armonia\u201d molto ben calibrata); solo sul piano scenico forse Meli \u00e8 un po’ distaccato, e talvolta il fraseggio si “raffredda” e ne risente (ad esempio in \u201cE lucevan le stelle\u201d). \"\"<\/a>Positivi anche l’Angelotti di Mattia Denti<\/strong>, dai centri solidi e ben proiettati, il Sagrestano di Valentino Salvini<\/strong>, che associa alla buona prova vocale anche il giusto appeal<\/em> scenico, e lo Sciarrone di Francesco Cascione<\/strong>. Meno a fuoco lo Spoletta di Adrea Galli<\/strong>, corretti il carceriere (Simone Tansini<\/strong>) e il pastorello (Elettra Secondi<\/strong>). Il punto debole della produzione giace, tuttavia, nell’assetto teatrale: la giovane Giorgia Guerra<\/strong> fa scelte molto azzardate, e la questione Covid non \u00e8 una giustificazione a tutto quel che vediamo. Al posto di sfruttare appieno la spettacolare struttura di Palazzo Farnese, oltre che i due (non enormi) palchi montati per l’evento, l’azione si svolge per il 90% proprio su uno di questi palchi \u2013 peraltro il pi\u00f9 piccolo \u2013 interamente nero e con pochissima attrezzeria: la sensazione \u00e8 quella di stare per assistere a un saggio di scuola teatrale, ci si chiede come personaggi tanto grandi riescano a stare in spazi tanto piccoli. Il secondo palco, quello pi\u00f9 ampio, \u00e8 occupato dai cori, seduti come in un concerto, distanziati, tutti vestiti di nero a proprio gusto: lo straniamento raggiunge l’apice quando iniziano a cantare, come se fossero altrove \u2013 sebbene la prova canora sia ottima, coesa e solenne. Assistiamo de facto<\/em> a due esibizioni: quella dei solisti e quella dei coristi, grandi e piccini. Quando poi, nel secondo atto, si decide di far cantare il coro in scena, si sfiora il caos, giacch\u00e9 i poveri Scarpia e Cavaradossi vengono travolti dalla cantata di Tosca, che invece dovrebbe essere un’eco lontana. A malapena le due voci si sentono, n\u00e9 possiam concentrarci su cosa canti il coro, non essendoci sovratitoli. \"\"<\/a>Si creano dunque quattro effettivi minuti di confusione, e ci\u00f2 non \u00e8 francamente ammissibile in una produzione di tal pregio: si poteva e doveva cambiare la posizione del coro nel secondo atto. Secondo atto che, comunque, \u00e8 quello meglio congeniato registicamente parlando: Salsi e Isotton ci fanno palpare il clima torbido, e la recitazione molto fisica dei due \u00e8 certamente apprezzabile. Peccato che proprio in finale d’atto, la regia scelga di sostituire il posizionamento dei candelieri e della Croce sul corpo di Scarpia (giustificati da quell’ \u201cor gli perdono\u201d che segue la morte del Barone) con una specie di brindisi compiaciuto di Tosca: la scelta non \u00e8 solo erronea da libretto, ma anche da partitura. Tuttavia la decisione pi\u00f9 radicale risiede nel non far morire Tosca alla fine dell’opera, ma nel farla fuggire: scelta, ad avviso di chi scrive, svilente non solo di Puccini, Illica e Giacosa, ma soprattutto del personaggio e della sua coscienza.\"\"<\/a> A questa regia discutibile si \u00e8 associato anche un sistema di immagini a coprire la facciata di Palazzo Farnese (a cura dell’Imaginarium Creative Studio<\/strong>), che tuttavia sono semplici proiezioni ed animazioni, non un accurato videomapping<\/em>. Le figure d’altro canto vorrebbero comunicare simbologie piuttosto ordinarie nei personaggi \u2013 Tosca i fiori, Scarpia i rovi, il rosso per il sangue, i toni dell’azzurro per l’Attavanti (che, va da s\u00e9, non \u00e8 ritratta ma proiettata), i toni del rosa per Tosca \u2013 di cui francamente si poteva fare a meno: si sarebbe potuta studiare una successione di immagini pi\u00f9 originali, e anche pi\u00f9 interattive con la struttura, e non delle semplici proiezioni dei sentimenti dei personaggi. Per quanto questo assetto scenico sia stato limitante, la serata ha comunque goduto dell’ottimo apporto dell’apparato musicale, che ha sancito la piena riuscita dell’iniziativa \u2013 di critica e di pubblico, che \u00e8 accorso numerosissimo e ha partecipato con calore. Un plauso anche all’organizzazione capillare e attenta, che ha garantito sempre distanziamento e impedito assembramenti.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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