{"id":102791,"date":"2021-08-14T12:30:36","date_gmt":"2021-08-14T10:30:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102791"},"modified":"2021-08-14T12:30:36","modified_gmt":"2021-08-14T10:30:36","slug":"57-macerata-opera-festival-2021-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/57-macerata-opera-festival-2021-aida\/","title":{"rendered":"57\u00b0 Macerata Opera Festival 2021: “Aida”"},"content":{"rendered":"

Macerata, Arena Sferisterio, Macerata Opera Festival 2021 \u2013 57a edizione
\n<\/em>\u201c<\/strong>AIDA<\/strong>\u201d<\/strong>
\n<\/em>Opera in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni, da un soggetto di Auguste Mariette.
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi<\/strong>
\n<\/strong>Il Re <\/em>FABRIZIO BEGGI
\nAmneris<\/em> VERONICA SIMEONI
\n<\/em>Aida<\/em> MARIA TERESA LEVA
\n<\/em>Radam\u00e8s <\/em>LUCIANO GANCI
\n<\/em>Ramfis <\/em>ALESSIO CACCIAMANI
\n<\/em>Amonasro<\/em> MARCO CARIA
\n<\/em>Un messaggero<\/em> FRANCESCO FORTES
\n<\/span>La gran sacerdotessa<\/em> MARITINA TAMPAKOPOULOS<\/span>
\nOrchestra Filarmonica Marchigiana
\n<\/span>Coro Lirico Marchigiano \u201cVincenzo Bellini\u201d<\/span>
\nDirettore\u00a0Francesco Lanzillotta
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Martino Faggiani
\n<\/strong><\/span>Regia Valentina Carrasco
\n<\/strong><\/span>Scene\u00a0<\/span>Carles Berga
\n<\/strong>Costumi Silvia Aymonino
\n<\/strong><\/span>Luci Peter van Praet
\n<\/strong><\/span>Coreografie Massimiliano Volpini<\/strong><\/span>
\nNuovo allestimento dell’Associazione Arena Sferisterio
\n<\/span>Macerata, 13 agosto 2021
\n<\/em><\/span>Una delle sfide operistiche degli ultimi anni \u00e8 senza dubbio quella di fare un’\u201cAida\u201d senza Egitto. In un certo senso questo guanto \u00e8 stato raccolto anche da Valentina Carrasco<\/strong>, che ambienta la sua in un Egitto occidentalizzato fin-de-si\u00e8cle<\/em>. Decide infatti di portare in primo piano non sfingi e piramidi, palme e scarabei, come ci immagineremmo, ma imperialisti e colonizzati, incarnati i primi nel protettorato inglese d’Egitto, che si serviva di un governo collaborazionista autoctono, e i secondi nelle popolazioni di razza camitica del Sud (ma senza blackface<\/em>), storicamente sempre sottomessi al cosiddetto Egitto bianco. \"\"<\/a>Cos\u00ec il grande dono che si riporta durante la celebre Marcia Trionfale non\u00a0 sono ricchezze, danzatrici discinte e compagnia, ma \u00e8 un oleodotto. Cos\u00ec i sacerdoti non sono i folkloristici adepti di Ftha, ma degli ayatollah <\/em>di nero ammantati, naturalmente capitanati da Ramfis. Cos\u00ec al posto dei danzatori troviamo degli africani affamati, malmenati, uccisi. \u00c8 una scelta molto forte (chiaramente portata avanti anche grazie al talento immaginifico dello scenografo Carles Berga<\/strong>), e c’\u00e8 chi contesta e lancia improperi, eppure \u00e8 una scelta che funziona, che esteticamente si rif\u00e0 a pellicole come \u201cIl t\u00e8 nel deserto\u201d di Bertolucci e \u201cPassaggio in India\u201d di Lean \u2013 chiarissimamente citato nel picnic fra le dune che sostituisce la scena in camera di Amneris del secondo atto. Certo, il musicologo blas\u00e9<\/em> potrebbe ribattere che Verdi avesse apertamente e sapientemente schivato ogni implicazione politica nel comporre l’opera, e non avebbe torto. Ma andrebbero allora anche prese in considerazione le ragioni di questo schermarsi: de facto<\/em> l’opera venne commissionata dagli azionisti francesi del Canale di Suez e dal governo del kevid\u00e9<\/em>, cio\u00e8 il vicer\u00e8 filo-occidentale, e per quanto al repubblicano e democratico Verdi fosse spiaciuto il parterre<\/em> di politici, funzionari e teste semicoronate presenti alla prima del Cairo, quelli in realt\u00e0 hanno posto la prima pietra per l’ecumenica celebrit\u00e0 dell’\u201cAida\u201d (oltro che aver corrisposto l’astronomica somma di 150000 franchi al compositore bussetano). \"\"<\/a>Per questo, azzardo, credo che a Verdi non sarebbe dispiaciuto, oggi, vedere questa messa in scena che porta in primo piano la lotta di classe, i soprusi degli occidentali. Certo, non tutto \u00e8 riuscito: la prima scena del primo atto, ad esempio, \u00e8 di molto pretenziosa, con Amneris e Radam\u00e8s che giocano a golf durante il terzetto e Aida, francamente impacciata in un abito che sembra uscito da \u201cIl colore viola\u201d o dal guardaroba di Mamie di \u201cVia col vento\u201d, che si affanna come raccattapalle. Tanto l’immagine di Amneris \u00e8 fascinosa (pantaloni a palazzo, colbacchi piumati, spolverini scivolati di seta, sui toni del cipria, del seppia ,del tortora), quanto quella di Aida \u00e8 grottesca, col suo grembiule \u00e0 rouches<\/em> e i capelli afro, ma anche con gesti troppo caricati e goffi, che paiono rubati a una big mama<\/em> che pratichi voodoo<\/em> a New Orleans, pi\u00f9 che a una principessa etiope (unico neo nella altrimenti bella resa estetica dei costumi di Silvia Aymonino<\/strong>). \"\"<\/a>Per fortuna, questa prima scena discutibile lascia poi spazio alla splendida coreografia al tempio di Ftha, con i danzatori interamente avvolti in tessuti che da fagotti a terra lentamente diventano splendide creature aeree (un plauso a Massimiliano Volpini<\/strong> per la coreografia), circondate dalle fiaccole che il collegio sacerdotale reca, suggellate dalla bella voce pulita ed evocativa di Maritina Tampakopoulos<\/strong> nei panni della Sacerdotessa e dalle luci di Peter van Praet<\/strong>, splendidamente architettate. Il secondo atto prevede il gi\u00e0 citato picnic nel deserto e la costruzione dell’oleodotto, con le rivolte degli africani, sulla Marcia Trionfale. Dopo questa mastodontica costruzione, non abbiamo pi\u00f9 grossi cambiamenti: nel terzo atto arrivano le lampadine a illuminare la struttura, e nel quarto la stessa viene tutta transennata, diventando il luogo di prigionia e di morte di Radam\u00e8s. Anche in questo caso, forse, si sarebbe potuto fare di pi\u00f9, magari inserendo un altro intervallo, perch\u00e9 l’ultima scena perde d’intensit\u00e0, tra le tubature e le reti delle transenne.\"\"<\/a> In ogni caso, tutte le dinamiche interne al libretto sono rispettate, e occorre constatare che gi\u00e0 questo, considerata la scelta tanto vincolante dell’ambientazione, \u00e8 considerabile un successo: c’\u00e8 il trionfo, c’\u00e8 l’onore patrio, c’\u00e8 l’amore, la lacerazione tra padre e marito, c’\u00e8 la sconfitta. E senz’altro questo risultato si raggiunge anche grazie all’attentissima, quasi millimetrica, direzione di Francesco Lanzillotta<\/strong>, che n\u00e9 si abbandona al larmoyant<\/em>, n\u00e9 cade nelle trappole del\u00a0 \u201cbandismo verdiano\u201d, ma rende con gesto ampio ed energico una drammaturgia musicale ricca quanto implacabile, non consentendo quasi mai alla scena di prendere il sopravvento sulla buca, n\u00e9 viceversa. La compagine di palco \u00e8 delle pi\u00f9 quotate, e per lo pi\u00f9 non delude le aspettative. Maria Teresa Leva<\/strong> sta diventando ormai un’Aida di riferimento, e, a parte certe movenze poco principesche di cui sopra, riconferma la sua grande sintonia con il ruolo, che canta sempre con trasporto e cura nel fraseggio, linea di canto omogenea e apprezzabili abbandoni lirici; senza dubbio il suo momento migliore \u00e8 \u201cCieli azzuri\u201d, ma anche i duetti del terzo atto sono gestiti con grande maestria.\"\"<\/a> Luciano Ganci<\/strong> nel ruolo di Radam\u00e8s si riscalda in corso d’opera (\u201cCeleste Aida\u201d \u00e8 senz’altro prudente e poco attento nei colori e nelle mezzevoci), ma gi\u00e0 dal secondo atto migliora nell’emissione, nella proiezione e cura del fraseggio. Veronica Simeoni<\/strong>\u00a0(Amneris) \u00e8 la pi\u00f9 applaudita della serata, e non \u00e8 difficile capirne le ragioni: il totale dominio vocale e la straordinaria naturalezza, sia scenica che vocale, la rendono l’interprete pi\u00f9 credibile sulla scena. Inoltre la regia carica di fascino r\u00e9tro<\/em> il personaggio, che trova nella spontanea eleganza fisica della Simeoni un’ottima alleata. Piacevole sorpresa della serata \u00e8 stato l’Amonasro di Marco Caria<\/strong>, bella tenuta vocale, un porgere nobile e una dizione schietta e sonora. Belle prove anche quelle di Luciano Beggi<\/strong>, un Re giustamente solenne e ben proiettato fin nella zona grave, e Alessio Cacciamani<\/strong> nei panni di Ramfis, anch’esso ben sostenuto da una tecnica solida.\"\"<\/a> Degno di nota pure il messaggero di Francesco Fortes<\/strong>, la cui vocalit\u00e0 limpida e la chiara dizione ben contrastano con i suoni tondi e scuri dei suoi colleghi. Magnifica, coesa e ricca di passione anche la resa del Coro Lirico Marchigiano \u201cVincenzo Bellini\u201d<\/strong>, che si presta con successo anche alle trovate sceniche. Nonostante alcune perplessit\u00e0, ci si augura che questa produzione rimanga nel repertorio maceratese e che si possa ammirarla anche in futuro, con tutto il carico di questioni che porta con s\u00e9, ma che non si possono certo considerare peregrine o posticce.<\/span><\/p>\n

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