{"id":102822,"date":"2021-08-20T19:12:11","date_gmt":"2021-08-20T17:12:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=102822"},"modified":"2021-08-21T17:50:18","modified_gmt":"2021-08-21T15:50:18","slug":"cronache-dal-rof-2021-moise-et-pharaon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/cronache-dal-rof-2021-moise-et-pharaon\/","title":{"rendered":"Pesaro, 42\u00b0 Rossini Opera Festival 2021: \u201cMo\u00efse et Pharaon\u201d"},"content":{"rendered":"

Pesaro, Vitrifrigo Arena, Rossini Opera Festival, XLII Edizione<\/em><\/span>
\n\u201cMO\u00cfSE ET PHARAON\u201d<\/strong><\/span>
\nOp\u00e9ra en quatre actes di Luigi Balochi ed \u00c9tienne de Jouy<\/span>
\nMusica Gioachino Rossini<\/strong><\/span>
\nMo\u00efse<\/em>\u00a0ROBERTO TAGLIAVINI<\/span>
\nPharaon<\/em>\u00a0ERWIN SCHROTT<\/span>
\nAm\u00e9nophis<\/em>\u00a0ANDREW OWENS<\/span>
\n\u00c9li\u00e9zer<\/em> ALEXEY TATARINTSEV<\/span>
\nOsiride \/ Voix myst\u00e9rieuse<\/em>\u00a0NICOL\u00d2 DONINI<\/span>
\nAufide<\/em>\u00a0MATTEO ROMA<\/span>
\nSina\u00efde<\/em>\u00a0VASILISA BERZHANSKAYA<\/span>
\nAna\u00ef<\/em>\u00a0ELEONORA BURATTO<\/span>
\nMarie<\/em> MONICA BACELLI<\/span>
\nOrchestra Sinfonica Nazionale della RAI<\/strong><\/span>
\nCoro del Teatro Ventidio Basso<\/strong><\/span>
\nDirettore Giacomo Sagripanti<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro\u00a0Giovanni Farina<\/strong><\/span>
\nRegia, Scene e Costumi Pier Luigi Pizzi<\/strong><\/span>
\nRegista collaboratore e Luci Massimo Gasparon<\/strong><\/span>
\nDanzatori solisti Maria Celeste Losa, Gioacchino Starace<\/strong><\/span>
\nNuova produzione<\/em><\/span>
\nPesaro, 16 agosto\u00a0 2021
\n<\/em><\/span>\u00abLa douce aurore | qui vient d\u2019\u00e9clore | promet encore | un plus beau jour\u00bb. Uno dei cori iniziali del Mo\u00efse et Pharaon<\/em> risuona beneaugurante nei confronti non solo dell\u2019opera, che infatti termina \u201cin gloria\u201d, ma anche di un ritorno pressoch\u00e9 completo alle consuetudini teatrali libere (o quasi) dalle funeste restrizioni della scorsa stagione. Il Rossini Opera Festival sta realizzando il ricco programma della XLII edizione con ottimi risultati, se non fosse per il numero ridotto degli spettatori negli spazi chiusi, a causa delle disposizioni sanitarie. \"\"<\/a>Mo\u00efse et Pharaon<\/em> mancava al ROF dal 1997, anche se nel 2011 fu messa in scena la prima versione napoletana della partitura, ossia il Mos\u00e8 in Egitto<\/em> del 1818-1819:<\/strong> entrambi quegli allestimenti recavano la firma di Graham Vick,<\/strong> il regista scomparso a Londra lo scorso 17 Luglio a causa del Covid, e che a Pesaro aveva collaborato al festival tra il 1994 (L\u2019inganno felice<\/em>) e il 2019 (Semiramide<\/em>). La direzione del ROF ha quindi deciso di dedicare questa edizione alla sua memoria. \u00abOh jour heureux, jour solennel!\u00bb: quando il coro intona il tema della breve fanfara, simmetrica e ripiegata su se stessa, che fa da motivo conduttore alle vicende del popolo ebreo, si apprezza la convergenza della direzione di Giacomo Sagripanti<\/strong> e della regia di Pier Luigi Pizzi<\/strong>. Entrambi riescono ad alleggerire la monumentalit\u00e0 della rappresentazione, raggiungendo un equilibrio di forme e di proporzioni in cui nulla eccede. L\u2019Egitto \u00e8 costantemente presente, ma nei colori, nelle simmetrie architettoniche, negli spigoli di basalto; i miracoli o le sciagure veterotestamentari si materializzano in modo sintetico, senza enfasi ma estremamente leggibili. Il direttore, dal canto suo, non concede nulla alla presunta sacralit\u00e0 della musica, <\/strong>ma neppure alla presunta grandeur<\/em> dell\u2019oratorio divenuto grand-op\u00e9ra<\/em>: le sonorit\u00e0 sono asciutte e i tempi incalzanti; si apprezzano la ricerca dei colori e persino qualche piccolo effetto ironico nelle soluzioni strumentali, contro ogni pregiudizio sul genere di appartenenza della partitura. \"\"<\/a>Magnifico il Mo\u00efse di Roberto Tagliavini<\/strong>, che cura il declamato dei recitativi con una cavata ragguardevole e le invocazioni e preghiere con un porgere molto convincente. Tagliavini debutta a Pesaro, ma giunge al ruolo di Mo\u00efse forte del cimento in tante parti donizettiane e verdiane che confermano la sua maturit\u00e0 artistica (forse per la stanchezza, ogni tanto si percepisce qualche micro-fessurazione nell\u2019intonazione, solitamente impeccabile). Lo affianca un basso che invece a Pesaro canta dal 2016 come Erwin Schrott <\/strong>nelle vesti di Pharaon: il suo pregevole timbro \u00e8 pi\u00f9 scuro di quello di Tagliavini (ma con un fraseggio meno curato), cosicch\u00e9 i loro momenti di dialogo fanno risaltare le rispettive differenze vocali, a vantaggio della resa drammatica. Anche un soprano di notevole esperienza come Eleonora Buratto<\/strong> debutta finalmente a Pesaro, nella difficile parte di Ana\u00ef, che disimpegna con grande successo, soprattutto grazie alle qualit\u00e0 di una voce particolarmente duttile, calda, musicale in ogni fase dell\u2019emissione. \"\"<\/a>Un terzo debuttante al ROF, il tenore Andrew Owens<\/strong>, \u00e8 Am\u00e9nophis, ma la sua voce non si proietta molto bene e risulta un po\u2019 piccola (almeno, questo \u00e8 l\u2019effetto in uno spazio immenso come la Vitrifrigo Arena). Pur vibrante negli acuti, l\u2019emissione \u00e8 alquanto debole nel registro centrale. Owens \u00e8 pi\u00f9 prudente rispetto alla prima, in cui aveva osato qualche puntatura spericolata; ed \u00e8 comunque abbastanza corretto nei duetti con Ana\u00ef e con Pharaon (sebbene tenda sempre a spianare le agilit\u00e0). Sina\u00efde \u00e8 il mezzosoprano Vasilisa Berzhanskaya<\/strong>, protagonista di un momento molto apprezzato dal pubblico pesarese per l’intensit\u00e0 dell\u2019emissione (ma forse anche perch\u00e9 la sua \u00e8 l\u2019unica autentica aria solistica della partitura: \u00abAh! d\u2019une tendre m\u00e8re\u00bb del II atto). Molto buona la Marie di Monica Bacelli<\/strong>, dal fraseggio tornito, mentre risuona un po\u2019 debole l\u2019\u00c9li\u00e9zer di Alexey Tatarintsev<\/strong>. Enumerare i contributi di Pier Luigi Pizzi al Rossini Opera Festival sarebbe superfluo: baster\u00e0 dire che dall\u2019indimenticabile Tancredi<\/em> del 1982, riproposto nel corso di molti anni, fino all\u2019ultimo Barbiere di Siviglia<\/em> del 2018 (ripreso anche a Novembre 2020, in tempo di pandemia), \u00e8 stata una continua ricerca di precisione. Come ha recentemente affermato egli stesso, Pizzi non pu\u00f2 rinunciare a organizzare lo spazio secondo volumi precisi, con l\u2019obbiettivo dell\u2019essenzialit\u00e0. \"\"<\/a>In questo Mo\u00efse et Pharaon<\/em> (dopo un Mos\u00e8 in Egitto<\/em> nel lontanissimo 1983) si aggiunge per\u00f2 una presenza fresca e spontanea: un bambino che di tanto in tanto appare, un piccolo ebreo che vorrebbe fuggire,<\/strong> ma resta sempre prigioniero di spazi angusti o al di qua di sbarramenti e forze armate nemiche. \u00c8 il simbolo della speranza dell\u2019umanit\u00e0, \u00e8 un segnale che riassume la vicenda narrativa del libretto e le aspirazioni dei protagonisti. Ma, evidentemente, le comparse del bambino sopperiscono anche la mancata materializzazione di Dio, che come al solito \u00e8 il grande assente in questo tipo di opera. Se si volesse trovare, nella poderosa partitura, un punto di discrimine, fondamentale per intendere l\u2019accostamento musicale e registico, esso sarebbe senz\u2019altro il finale III. Questo numero decide infatti dell\u2019orientamento della regia; quelle di Vick erano interamente politiche, basate sull\u2019ostentazione di un\u2019evidenza soggettiva, o meglio di un\u2019equivalenza (ebrei ed egizi come nomi generici di israeliani e palestinesi di oggi, soprattutto nello spettacolo del 2011). Questa di Pizzi, invece, come dimostrano l’uso insistito della passerella tra fossa orchestrale e pubblico e le incertezze gestuali dei solisti, \u00e8 molto pi\u00f9 letteraria: continua ad arrovellarsi su chi sia il vero protagonista dell\u2019opera, a partire dai rapporti tra i personaggi e i loro cambiamenti emozionali. \"\"<\/a>Di conseguenza, tutta la dimensione corale delle regie di Vick, guerresche e violente, in Pizzi diventa individualista e tesa all\u2019ordine, al rapporto gerarchico, alla definizione dell\u2019eroe: che non \u00e8 lo ieratico Mo\u00efse o l\u2019ignavo Pharaon, bens\u00ec Am\u00e9nophis, l\u2019unico ad agitarsi tra passioni troppo umane, non senza un parziale slancio di nobilt\u00e0. Tra gli altri, Pizzi ha anche il merito di avere ampliato le possibilit\u00e0 narrative e di immedesimazione in un carattere solitamente considerato drammaturgicamente secondario: ma proprio a seguito dall\u2019importanza musicale di Am\u00e9nophis \u00e8 indispensabile recuperarne anche l\u2019importanza teatrale. Del resto, egli \u00e8 il tipico personaggio eroico e debole, prigioniero delle forme illustri e solenni che deve interpretare. Ecco perch\u00e9 la regia \u201cindividualizzante\u201d di Pizzi si concentra sul duplice duetto tra Am\u00e9nophis e Ana\u00ef come il numero musicale pi\u00f9 articolato di tutta l\u2019opera, screziato di temi e dalla struttura complessa, ovviamente perch\u00e9 rappresenta in musica un amore impossibile, condannato dalla religione e dalle convenzioni. \"\"<\/a>Anche le coreografie di Gheorghe Iancu<\/strong> si allineano allo stile registico: lustrale, poco pi\u00f9 di una delicata ginnastica artistica quella del I atto, centrata su una coppia quella dei tre Airs de danse del III, finalmente restituiti a una piena dignit\u00e0 musicale (senza battimano o altri effetti mortificanti). Iancu trasforma poi il balletto del III atto in un unico pas de deux<\/em>, concentrando le idee sulla coppia di amanti e riservando una funzione complementare al resto dei tersicorei (ridotti al numero di quattro). Nel IV atto si compie il prodigio musicale della celebre preghiera, seguita dal passaggio del Mar Rosso e dalla riapparizione del popolo ebreo che intona un ultimo Cantique (espunto, a quanto pare, sin dalle prime rappresentazioni dell\u2019opera): silhouettes<\/em> nere su fondo bianco sempre pi\u00f9 puro, ormai libere e salve, ma proprio per questo allusive a chi \u00e8 di nuovo prigioniero o perduto. I versi della preghiera si scolpiscono nella memoria, specie quelli che, pi\u00f9 che la divinit\u00e0, raffigurano gli esseri umani e le loro attualissime sciagure: \u00abSouris aux voeux timides | d\u2019un peuple gemissant\u00bb.\u00a0\u00a0 Foto Studio Amati Bacciardi<\/em><\/span><\/p>\n

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