{"id":103025,"date":"2021-10-04T23:01:17","date_gmt":"2021-10-04T21:01:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103025"},"modified":"2021-10-04T23:01:17","modified_gmt":"2021-10-04T21:01:17","slug":"venezia-teatro-la-fenice-rigoletto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-rigoletto\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Rigoletto”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica, Stagione 2020-2021
\n<\/em><\/span>\u201cRIGOLETTO\u201d
\n<\/strong>Melodramma in tre atti, l<\/span>ibretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Le Roi s\u2019amuse<\/em> di Victor Hugo
\n<\/em><\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>Il duca di Mantova<\/em> MARCO CIAPONI
\n<\/span>Rigoletto<\/em> DALIBOR JENIS
\n<\/span>Gilda<\/em> LARA LAGNI
\n<\/span>Sparafucile<\/em> MATTIA DENTI
\n<\/span>Maddalena<\/em> VALERIA GIRARDELLO
\n<\/span>Giovanna<\/em> CARLOTTA VICHI
\n<\/span>Il conte di Monterone<\/em> GIANFRANCO MONTRESOR
\n<\/span>Marullo<\/em> ARMANDO GABBA
\n<\/span>Matteo Borsa<\/em> MARCELLO NARDIS
\n<\/span>Il conte di Ceprano<\/em> MATTEO FERRARA
\n<\/span>La contessa di Ceprano<\/em> ROSANNA LO GRECO
\n<\/span>Un usciere di corte<\/em> UMBERTO IMBRENDA
\n<\/span>Un paggio della duchessa<\/em> FRANCESCA POROPAT
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span>Direttore Daniele Callegari
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
\n<\/strong><\/span>Regia Damiano Michieletto
\n<\/strong><\/span>Scene Paolo Fantin
\n<\/strong><\/span>Costumi Agostino Cavalca
\n<\/strong><\/span>Light designer Alessandro Carletti
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento Dutch National Opera, Amsterdam <\/span>
\nVenezia, 1 ottobre 2021
\n<\/em><\/span>Un uomo dalla mente completamente sconvolta per un insopportabile senso di colpa, che gli ha fatto perdere la ragione: tale \u00e8 il personaggio di Rigoletto<\/strong> cos\u00ec come appare nell’allestimento dell\u2019omonimo capolavoro verdiano, a suo tempo ideato dal sempre vulcanico Damiano Michieletto<\/strong> per l’Opera nazionale di Amsterdam, andato in scena nel 2017, e ora riproposto dalla Fenice. Nella concezione del regista veneziano, il protagonista \u2013 divenuto folle in seguito alla morte violenta dell\u2019adorata Gilda, sua unica figlia, nonch\u00e9 sua sola ragione di vita dopo la prematura scomparsa dell\u2019amatissima moglie \u2013 rivive nella sua mente malata l\u2019immane tragedia, che ha distrutto la sua vita. \"\"<\/a>In una sorta di lungo flashback <\/em>passa in rassegna quelle vicende cruciali,<\/strong> culminate appunto nell\u2019assassinio di Gilda da parte di un Killer<\/em> di professione, qual \u00e8 Sparafucile: un truce epilogo, di cui si sente responsabile, reso ancor pi\u00f9 straziante da alcune proiezioni in bianco e nero, rievocanti l\u2019infanzia della figlia, che appare come una bimbetta con le treccine, ma \u00e8 gi\u00e0 anelante alla libert\u00e0, all\u2019emancipazione rispetto alla clausura, cui la costringe morbosamente il padre. Ma questo suo desiderio di vita, ne fa la vittima predestinata di un dongiovanni incallito, qual \u00e8 il Duca: le apparizioni in palcoscenico di una sorta di \u201cdoppio\u201d della sventurata fanciulla, che si cela sotto una maschera bianca, raffigurante il volto del blasonato libertino, e porta con s\u00e9 un velo nero \u2013 il suo futuro lenzuolo funebre \u2013 stanno ad indicare simbolicamente la tragica fine che le \u00e8 riservata per aver ceduto alle lusinghe del nobiluomo.
\n<\/span>Michieletto, dunque, propone, com\u2019\u00e8 sua abitudine, una lettura originale \u2013 forse un tantino stravagante<\/strong> \u2013, che rompe, anche in questo caso, con la tradizione, per quanto ricorrendo a soluzioni, a dire il vero, gi\u00e0 viste in altri spettacoli: ad esempio, quella di concepire la vicenda come il frutto dell\u2019attivit\u00e0 psichica del protagonista o di ricorrere alle moderne risorse multimediali, per non parlare \u2013 nella fattispecie del Rigoletto \u2013 dell\u2019eliminazione dal corpo del protagonista della proverbiale gobba, che appare invece, finta, sulla schiena di Monterone. \"\"<\/a>Quest\u2019ultimo, non appena entra in scena, diventa metaforicamente Rigoletto e ne assume anche le sembianze, ad indicare che, secondo il regista, si tratta di un personaggio, per certi versi, simile al protagonista: anche lui \u00e8 un padre, che va dal Duca per difendere l\u2019onore della figlia, venendo irriso, tra l\u2019altro proprio dallo stesso Rigoletto. \u00c8 come se il Buffone si burlasse di se stesso, anticipando \u2013 a ruoli invertiti \u2013 l\u2019umiliazione, che dovr\u00e0 subire di l\u00ec a poco. Questa \u00e8 certamente una buona intuizione. Altrettanto non si pu\u00f2 dire della godibilit\u00e0 dello spettacolo. Il fatto che questo si svolga su una scena fondamentalmente fissa \u2013 una stanza d\u2019ospedale con inquietanti squarci alle pareti \u2013 e che questo colore sia prevalente anche nei costumi, ovviamente moderni, dei personaggi \u2013 a parte quelli pi\u00f9 colorati, indossati da Rigoletto, Gilda e Monterone \u2013 e dei coristi \u2013 anch\u2019essi con il volto coperto dall\u2019effigie bianca del Duca, una delle ossessioni di Rigoletto \u2013, non contribuisce alla vivacit\u00e0 dello spettacolo, stridendo, a nostro avviso, in molti casi con la ricchezza espressiva, la raffinata variet\u00e0 coloristica della scrittura verdiana. Interessante, comunque, ci \u00e8 sembrato l\u2019uso delle luci, generalmente bianche, che si tingono sinistramente di verde quando il coro intona \u201cDuca, duca! L\u2019amante fu rapita a Rigoletto\u201d.
\n<\/span>Dal punto di vista musicale l\u2019opera ci rivela \u2013 come abbiamo accennato \u2013 un Verdi ormai scaltrito e teso al rinnovamento del proprio linguaggio, dopo gli \u201canni di galera\u201d: un Verdi, che Daniele Callegari<\/strong> ci ha degnamente restituito, mettendo anche bene in risalto il ruolo fondamentale, che ha assunto ormai l\u2019orchestra, non pi\u00f9 mero accompagnamento del canto. Ineccepibile era l\u2019affiatamento tra la buca e il palcoscenico come il ripristino del pi\u00f9 genuino dettato dell\u2019autore \u2013 in base all\u2019edizione critica \u2013 eliminando certe, ormai anacronistiche, \u201cvarianti\u201d \u2013 puntature, tagli e quant\u2019altro \u2013 di tradizione.
\n<\/span>Quanto alle voci (quelle del secondo Cast<\/em>), la nostra valutazione \u00e8 sostanzialmente positiva.\u00a0<\/span>Dalibor Jenis<\/strong>, nel ruolo di Rigoletto, ha mostrato, dall\u2019inizio alla fine, efficacia di mezzi vocali e intelligenza interpretativa nell\u2019esprimere gli aspetti spesso contrastanti del protagonista, capace di dimenticare la sua condizione di giullare di corte, che deve solo far ridere, per mutarsi in \u201caltr\u2019uomo\u201d, in un padre teneramente affettuoso, per quanto ossessivamente protettivo nei confronti della figlia. \"\"<\/a>Se la sua emissione non era timbratissima, ha nondimeno convinto, soprattutto per la sua capacit\u00e0 di aderire musicalmente alla \u201cparola scenica\u201d tra sfumature e contrasti, nelle arie e cabalette come nel declamato drammatico, che percorre mirabilmente la partitura verdiana.\u00a0<\/span>Scevra da ogni sdolcinatura era la Gilda di Lara Lagni<\/strong>, che con voce limpida e omogenea ha saputo delineare un personaggio a tutto tondo, in grado di interagire dialetticamente con il padre, coniugando, anche lei, aspetti contrastanti della sua personalit\u00e0: l\u2019ingenuit\u00e0 fanciullesca con la determinazione, fino all\u2019estremo sacrificio. Passando agli altri interpreti, Marco Ciaponi<\/strong> ci ha offerto un Duca di Mantova giustamente beffardo e appassionato, grazie ad una voce estesa e dal timbro chiaro e penetrante, mentre un po\u2019 troppo \u201cleggero\u201d timbricamente \u00e8 risultato lo Sparafucile di Mattia Denti<\/strong>, che ha comunque efficacemente delineato un personaggio dai modi spregiudicati quanto insinuanti. Credibile, tutt\u2019altro che macchiettistica \u00e8 risultata Valeria Girardello<\/strong> nei panni di Maddalena cos\u00ec come nobilmente tragico era il Monterone di\u00a0 Gianfranco Montresor.<\/strong> Bene si sono comportati anche Carlotta Vichi<\/strong> (Giovanna), Armando Gabba<\/strong> (Marullo), Marcello Nardis<\/strong> (Matteo Borsa), Matteo Ferrara<\/strong> (Il conte di Ceprano), Rosanna Lo Greco<\/strong> (La contessa di Ceprano), Umberto Imbrenda<\/strong> (Un usciere di corte) e Francesca Poropat<\/strong> (Un paggio della duchessa), oltre al coro, fattosi come sempre apprezzare. Grandi applausi, alla fine, per tutti.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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