{"id":103063,"date":"2021-10-11T01:03:58","date_gmt":"2021-10-10T23:03:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103063"},"modified":"2021-10-11T01:03:58","modified_gmt":"2021-10-10T23:03:58","slug":"teatro-comunale-di-sassari-madama-butterfly","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-comunale-di-sassari-madama-butterfly\/","title":{"rendered":"Teatro Comunale di Sassari: “Madama Butterfly”"},"content":{"rendered":"

Sassari, Teatro Comunale \u2013 Stagione Lirica 2021
\n<\/em><\/span>\u201cMADAMA BUTTERFLY\u201d
\n<\/strong><\/span>Tragedia giapponese in tre atti di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.
\n<\/span>Musica di Giacomo Puccini
\n<\/strong><\/span>Madama Butterfly (Cio-Cio-San) <\/em>KARAH SON
\n<\/span>Suzuki <\/em>MARTINA SERRA
\n<\/span>Kate Pinkerton <\/em>PETRA HALUSKOVA
\n<\/span>F.B. Pinkerton <\/em>ROBERTO ARONICA
\n<\/span>Sharpless <\/em>ANGELO VECCIA
\n<\/span>Goro <\/em>BRUNO LAZZARETTI
\n<\/span>Yamadori <\/em>CLAUDIO DELEDDA
\n<\/span>Lo zio bonzo <\/em>ALESSANDRO ABIS
\n<\/span>Yakusid\u00e9 <\/em>PAOLO MASALA
\n<\/span>Il commissario imperiale <\/em>GIANLUIGI DETTORI
\n<\/span>L\u2019ufficiale del registro <\/em>ANTONELLO LAMBRONI
\n<\/span>La madre di Cio-Cio-San <\/em>CRISTINA RAIANO
\n<\/span>La zia <\/em>CLAUDIA SPIGA
\n<\/span>La cugina <\/em>ELENA PINNA
\n<\/span>Orchestra dell\u2019Ente concerti Marialisa De Carolis
\n<\/span>Coro dell\u2019Ente concerti Marialisa De Carolis
\n<\/span>Direttore Marco Alibrando
\n<\/strong><\/span>Direttore del coro Antonio Costa
\n<\/strong><\/span>Regia Giulio Ciabatti
\n<\/strong><\/span>Scenografia Maddalena Moretti
\n<\/strong><\/span>Costumi Filippo Guaggia
\n<\/strong><\/span>Luci Toni Grandi
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento dell\u2019Ente concerti Marialisa De Carolis
\n<\/span>Sassari, 8 ottobre 2021
\n<\/em><\/span>Una Madama Butterfly<\/em> che, ci auguriamo, chiuda la stagione delle restrizioni Covid<\/strong> ha inaugurato la stagione lirica di Sassari, organizzata dall\u2019Ente Concerti Marialisa De Carolis presso il Teatro Comunale della citt\u00e0. Diciamo subito che l\u2019importanza sociale e il segnale positivo dato nell\u2019occasione travalicano l\u2019esito strettamente artistico, che \u00e8 stato comunque pi\u00f9 che soddisfacente al netto dei noti impedimenti da allestimento \u201ca norma\u201d. La limitazione pi\u00f9 grossa \u00e8 stata sicuramente per il pubblico, con una richiesta d\u2019ingressi nettamente superiore alla disponibilit\u00e0 data dal distanziamento anti contagio; ma la notizia appena arrivata della fine del contingentamento per i posti fa sperare nella possibilit\u00e0 di un ritorno al grande pubblico per le prossime produzioni. La seconda limitazione riguarda inevitabilmente la scena, dove i movimenti e le posizioni sono condizionati dal rispetto dei distanziamenti. \u00c8 stata intelligente da questo punto di vista la scelta di un\u2019opera dove, a parte l\u2019inizio e la fine, non succede praticamente \u201cnulla\u201d, ma sono state anche determinanti ed efficienti le scelte del regista Giulio Ciabatti<\/strong> che, con le scenografie di Maddalena Moretti<\/strong> e i costumi di Filippo Guggia<\/strong>, ha firmato un allestimento pulito ed essenziale, perfettamente integrato nella drammaturgia e nella situazione contingente. \"\"<\/a>La scena spoglia, la passerella, le pedane basse, la decorazione affidata esclusivamente a pannelli dipinti<\/strong> con pochi colori e i movimenti limitati ed essenziali rimandavano inevitabilmente al No, la pi\u00f9 alta e importante forma di teatro musicale giapponese che, nell\u2019estrema stilizzazione anti naturalistica della rappresentazione, evita praticamente ogni forma di contatto fisico tra i cantanti-attori: sentimenti e reazioni vengono espressi con minimi gesti eleganti e convenzionali, la cui perfetta esecuzione \u00e8 apprezzata dai cultori del genere. Ovviamente senza arrivare alla sofisticazione assai complessa di un tale sistema drammaturgico, la regia \u00e8 apparsa congrua con una visione in tale direzione; ha funzionato molto bene nelle scene d\u2019assieme dove sono apparse calibrate le geometrie degli spostamenti, grazie anche ai costumi ricchi di sfumature cromatiche che arredavano il vuoto della scena. Meno efficaci alcune scene (Suzuki contro Goro, i movimenti col bambino, il lungo duetto alla fine del primo atto) che avrebbero richiesto meccanismi pi\u00f9 stretti e un maggior contatto. Interessanti anche alcuni semplici elementi indicativi, come il pannello a destra che nel primo atto sembrerebbe suggerire i colori della bandiera americana, in pendent col vestito simil-giapponese di Pinkerton (facendo forse intuire l\u2019integrazione culturale pi\u00f9 di apparenza che sostanziale della scena) e dei cubi rossi multiuso che \u201cmacchiavano\u201d il pulito impianto scenico, probabilmente unica allusione visiva alla tragedia sotto traccia di tutta l\u2019opera. Il palcoscenico si \u00e8 adeguato abbastanza bene allo stile della recitazione, con ottima disinvoltura specie delle donne (anche nel coro) e qualche impaccio per gli uomini, ma nel complesso lo spettacolo \u00e8 stato elegante e ben calibrato, grazie anche all\u2019intervento delle luci di Toni Grandi<\/strong>, fondamentali in un simile allestimento.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il cast \u00e8 apparso nel complesso adeguato<\/strong> a una delle pi\u00f9 amate opere del repertorio, ma con alcune differenze. La protagonista, Karah Son<\/strong>, riesce a essere intensa nella recitazione e nell\u2019espressione, ma non \u00e8 sostenuta da una vocalit\u00e0 del tutto adatta al ruolo; al netto di alcune difficolt\u00e0 dovute a problemi di salute (visibili comprensibilmente nella prudenza per la tenuta degli acuti e in una generale leggerezza) il registro medio-grave non sembra avere il corpo necessario per \u201cpassare\u201d un\u2019orchestra pur ridotta al minimo indispensabile. La creatrice del ruolo, Rosina Storchio, a suo tempo debutt\u00f2 come Carmen, giusto per dare un riferimento alla vocalit\u00e0 che richiederebbero le note nella parte bassa del pentagramma. In compenso sono state assai apprezzabili certe mezze voci, la bellezza chiara del timbro e tutta la scena iniziale, che calza perfettamente all\u2019ingenuit\u00e0 del personaggio ancora acerbo e mette in difficolt\u00e0 tanti vocioni, spesso ridicoli in certi bamboleggiamenti infantili. Comunque Un bel d\u00ec vedremo <\/em>\u00e8 stata ben cesellata e ricca di sfumature che hanno valorizzato la vocalit\u00e0 delicata e sensibile dell\u2019interprete. Roberto Aronica<\/strong> al contrario ha mostrato sicuramente mezzi vocali importanti, con una tecnica solida e ben proiettata direzionalmente, ma anche una certa uniformit\u00e0 nelle sfumature e nell\u2019espressione che hanno reso un po\u2019 troppo monolitico e uniforme il personaggio. \u00c8 sicuramente impresa ardua tirar fuori da Pinkerton chiss\u00e0 quali profondit\u00e0, ma la differenza tra la fatuit\u00e0 superficiale del primo atto e la velatura malinconica di Addio fiorito asil<\/em> e del finale sarebbe potuta essere sicuramente pi\u00f9 evidente. Martina Serra nel ruolo di Suzuki disegna anche lei una parte con una vocalit\u00e0 leggera e gradevole, in perfetta sintonia con la Son, e pienamente convincente appare lo Sharpless di Angelo Veccia<\/strong>: la voce bella e brunita aiuta l\u2019interprete in una buona variet\u00e0 di accenti e sfumature che ben disegnano lo spessore umano di un personaggio \u201cparlante\u201d, centrale nella drammaturgia pur senza l\u2019importanza vocale dei protagonisti. Nella consueta tradizione un po\u2019 caricaturale del personaggio ha ben figurato il Goro di Bruno Lazzaretti<\/strong> e sono apparsi adeguati e disinvolti nei loro ruoli Petra Haluskova<\/strong> (Kate Pinkerton), Alessandro Abis<\/strong> (lo zio Bonzo), Claudio Deledda<\/strong> (Yamadori), Paolo Masala<\/strong> (Yakusid\u00e9), Gianluigi Dettori<\/strong> (il commissario imperiale), Antonello Lambroni<\/strong> (l\u2019ufficiale del registro), Cristina Raiano<\/strong>, Claudia Spiga<\/strong> ed Elena Pinna<\/strong> (le parenti di Cio-Cio-San).
\n<\/span>Il giovane direttore Marco Alibrando<\/strong> ha mostrato la buona elasticit\u00e0 agogica indispensabile per condurre questo repertorio e una sensibilit\u00e0 interessante nell\u2019accompagnare le linee del canto; fondamentale l\u2019accordo col coro, preparato da Antonio Costa<\/strong>, che ha ben figurato nel celeberrimo \u201ca bocca chiusa\u201d tra secondo e terzo atto, e con una buona orchestra dell\u2019Ente concerti De Carolis<\/strong>. Alcuni piccoli problemi d\u2019insieme col palcoscenico e d\u2019intonazione tra gli strumentini, probabilmente ingenerati dalle difficili condizioni date dalle separazioni in buca, non hanno inficiato un prestazione sicuramente apprezzabile. <\/span>Caloroso il successo alla fine dello spettacolo che ha premiato tutti gli interpreti.<\/span><\/p>\n

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