{"id":103107,"date":"2021-10-16T00:41:36","date_gmt":"2021-10-15T22:41:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103107"},"modified":"2021-10-16T00:41:36","modified_gmt":"2021-10-15T22:41:36","slug":"entretien-avec-le-chef-dorchestre-michele-spotti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/entretien-avec-le-chef-dorchestre-michele-spotti\/","title":{"rendered":"Entretien avec le chef d’orchestre Michele Spotti"},"content":{"rendered":"
Le jeune chef d’orchestre Michele Spotti<\/strong><\/a><\/span>, n\u00e9 en 1993, vient diriger\u00a0Guillaume Tell<\/i>. Pour cette premi\u00e8re rencontre avec la ville de Marseille, le jeune maestro, entre la r\u00e9p\u00e9tition g\u00e9n\u00e9rale et la premi\u00e8re repr\u00e9sentation, prend le temps d’un entretien pour<\/span> les lecteurs de GBopera.<\/span><\/div>\n
Afin de faire connaissance, d\u00eetes-nous comment vous \u00eates venu \u00e0 la musique.<\/b><\/span><\/div>\n
Cela s’est fait tout naturellement avec une grand-m\u00e8re pianiste passionn\u00e9e d’op\u00e9ra. Mes parents n’\u00e9taient pas musiciens mais, grands m\u00e9lomanes ils ont tout de suite approuv\u00e9 mes \u00e9tudes musicales. Je n’avais que trois ans et j’\u00e9tais attir\u00e9 par le violoncelle mais j’\u00e9tais trop petit pour cet instrument, alors on m’a sans doute convaincu que le violon \u00e9tait le petit fr\u00e8re du grand violoncelle. Je me suis laiss\u00e9 s\u00e9duire et ne l’ai jamais regrett\u00e9. Puis, un cursus classique au conservatoire de Milan ; \u00e9tude du violon, huit ans de piano, sept ann\u00e9es de composition et \u00e0 17 ans, un dipl\u00f4me de violon qui m’a permis de jouer dans l’orchestre de l’Academia de la Scala.<\/span><\/div>\n
Qu’est-ce qui vous a fait l\u00e2cher l’archet pour la baguette, la pratique du violon a-t-elle \u00e9t\u00e9 un apport suppl\u00e9mentaire ?<\/b><\/span><\/div>\n
Tr\u00e8s jeune d\u00e9j\u00e0 j’avais une envie, une id\u00e9e qui ne me quittait jamais, je voulais \u00eatre chef d’orchestre. Apr\u00e8s mon dipl\u00f4me de direction d’orchestre j’ai eu quelques propositions d’engagements mais mon p\u00e8re s’y est fortement oppos\u00e9. La musique OK, mais avec de s\u00e9rieuses \u00e9tudes ! J’\u00e9tais certes contrari\u00e9, mais je suis all\u00e9 terminer celles-ci \u00e0 Gen\u00e8ve apr\u00e8s avoir \u00e9limin\u00e9 l’option Munich. A Gen\u00e8ve de grands chefs d’orchestre se produisaient aussi mais l’on parlait fran\u00e7ais, langue que je pratiquais d\u00e9j\u00e0. \"\"<\/a>Evidemment, l’\u00e9tude du violon a \u00e9t\u00e9 un apporte essentiel, non seulement pour ma culture musicale, mais aussi dans mon parcours de chef d’orchestre. Avoir jou\u00e9 dans un orchestre vous donne une vision de ce qu’est vraiment un chef d’orchestre, de ce qu’attendent de lui les musiciens et la meilleure fa\u00e7on de les aborder. L’orchestre est communautaire, il faut s’adapter \u00e0 lui pour obtenir le maximum de chaque musicien et l’amener au r\u00e9sultat que vous avez dans la t\u00eate. \u00catre chef ne signifie pas uniquement autorit\u00e9 ; il faut instaurer un respect mutuel qui ira vers une fusion musicale. Vous pouvez demander beaucoup \u00e0 un orchestre mais il faut du naturel et des comp\u00e9tences, alors l’orchestre vous suivra dans vos demandes, un peu comme un acte d’amour r\u00e9ciproque.<\/span><\/div>\n
Que vous ont apport\u00e9 les chefs que vous avez c\u00f4toy\u00e9s ?
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Les chefs d’orchestre ont toujours quelque chose \u00e0 vous apprendre. Il faut savoir \u00e9couter, regarder sans jamais copier ou imiter et toujours garder en soi sa propre vision de l’\u0153uvre, son propre ressenti, mais l’on peut voir aussi des \u00e9clairages nouveaux. D’ailleurs, notre propre interpr\u00e9tation \u00e9volue aussi. Par exemple, je ne dirige plus Il Barbiere di Siviglia<\/i>\u00a0exactement comme je l’ai abord\u00e9 la premi\u00e8re fois, les\u00a0tempi<\/i>\u00a0changent un peu suivant ma vision actuelle de l’ouvrage et suivant les chanteurs. Et c’est normal.\u00a0Alberto Zedda<\/b>, que j’ai rencontr\u00e9 \u00e0 Lyon alors que j’\u00e9tais chef assistant dans la production d’Ermione<\/i>\u00a0qu’il dirigeait m’a beaucoup appris sur l’\u00e9tude des partitions de Gioachino Rossini et la pr\u00e9cision de son \u00e9criture. C’\u00e9tait un sp\u00e9cialiste de ce compositeur ; il est m\u00eame \u00e0 l’origine du Festival de Pesaro. Mais\u00a0Stefano Montanari<\/b>\u00a0m’a fait oser, aller au-del\u00e0 des limites de ce qui est \u00e9crit et se laisser aller vers des ouvertures nouvelles. La carri\u00e8re d’un chef d’orchestre est un long apprentissage o\u00f9 rien n’est fig\u00e9, o\u00f9 tout \u00e9volue avec ses propres sensations et ses exp\u00e9riences personnelles. Aucune repr\u00e9sentation n’est vraiment identique. La musique est pleine de surprises et ce m\u00e9tier est passionnant.
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