{"id":103124,"date":"2021-10-18T22:12:46","date_gmt":"2021-10-18T20:12:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103124"},"modified":"2021-10-18T22:12:46","modified_gmt":"2021-10-18T20:12:46","slug":"marseille-opera-municipal-guillaume-tell","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-guillaume-tell\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “Guillaume Tell”"},"content":{"rendered":"
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Marseille, Op\u00e9ra Municipal, saison 2021\/2022<\/i><\/span><\/div>\n
“GUILLAUME TELL”<\/b><\/span><\/div>\n
Op\u00e9ra en 4 actes, livret de Etienne de Jouy et Florent Bis d’apr\u00e8s Johann Friedrich von Schiller.<\/span><\/div>\n
Musique de\u00a0Gioachino Rossini<\/b><\/span><\/div>\n
Mathilde\u00a0<\/i>ANGELIQUE BOUDEVILLE<\/span><\/div>\n
Jemmy<\/i>\u00a0JENNIFER COURCIER<\/span><\/div>\n
Hedwige\u00a0<\/i>ANNUNZIATA VESTRI<\/span><\/div>\n
Guillaume Tell\u00a0<\/i>ALEXANDRE DUHAMEL<\/span><\/div>\n
Arnold\u00a0<\/i>ENEA SCALA<\/span><\/div>\n
Melchthal\u00a0<\/i>THOMAS DEAR<\/span><\/div>\n
Gessler\u00a0<\/i>CYRIL ROVERY<\/span><\/div>\n
Rodolphe\u00a0<\/i>CAMILLE TRESMONTANT<\/span><\/div>\n
Walter Furst<\/i>\u00a0PATRICK BOLLEIRE<\/span><\/div>\n
Leuthold\u00a0<\/i>JEAN-MARIE DELPAS<\/span><\/div>\n
Un p\u00eacheur\u00a0<\/i>CARLOS NATALE<\/span><\/div>\n
Un Chasseur\u00a0<\/i>THOMAS HAJOK<\/span><\/div>\n
Orchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/span><\/div>\n
Direction musicale\u00a0Michele Spotti<\/b><\/span><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne\u00a0Louis D\u00e9sir\u00e9<\/b><\/span><\/div>\n
D\u00e9cors\/Costumes\u00a0Diego M\u00e9ndez-Casariego<\/b><\/span><\/div>\n
Lumi\u00e8res\u00a0Patrick M\u00e9e\u00fcs
\n<\/b>Nouvelle production<\/span><\/div>\n
Marseille, le 12 octobre 2021<\/i><\/span><\/div>\n
Le 12 octobre \u00e9tait une date tr\u00e8s attendue par les amateurs d’op\u00e9ra marseillais et venus d’ailleurs aussi. Elle annon\u00e7ait l’ouverture de la saison de l’Op\u00e9ra de Marseille 2021\/2022 avec le retour du public. M\u00eame si l’on dit que la pand\u00e9mie n’est pas termin\u00e9e, m\u00eame si les restrictions sanitaires sont encore l\u00e0, c’est une grande bouff\u00e9e d’oxyg\u00e8ne pour les artistes et pour les spectateurs. Une gageure, un challenge auxquels le directeur g\u00e9n\u00e9ral de l’Op\u00e9ra de Marseille Maurice Xiberras voulait croire. Certes, cela s’av\u00e9rait compliqu\u00e9 surtout pour un ouvrage tel que\u00a0Guillaume Tell<\/i>\u00a0qui n’avait plus \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 ici depuis 1965. Ouvrage monumental ! \"\"<\/a>Le dernier op\u00e9ra de Gioachino Rossini, voulu par le compositeur pour \u00eatre un mod\u00e8le du grand op\u00e9ra, sans les vocalises a\u00e9riennes, les ornementations mais avec le dramatique d’une orchestration quasi symphonique. Alors, se pr\u00e9sentait le probl\u00e8me : comment avec les r\u00e8gles sanitaires, faire entrer tous les musiciens dans la fosse ? Le ch\u0153ur, pas de mouvements de foule, un ballet ? Impossible. Apr\u00e8s quelques discutions avec le chef d’orchestre pour qui une r\u00e9duction d’orchestre \u00e9tait impensable, on allait disposer l’orchestre au parterre en enlevant quelques rang\u00e9es de si\u00e8ges et l’on descendrait un peu l’harmonie afin que les cuivres gardent leur \u00e9clat sans trop dominer. Les chanteurs seraient tr\u00e8s souvent en avant-sc\u00e8ne, mais le ch\u0153ur en distanciation, le ballet ? Un casse-t\u00eate pour le metteur en sc\u00e8ne. Pas de ballet mais des pantomimes, et un ch\u0153ur autour de la sc\u00e8ne \u00e0 des hauteurs diff\u00e9rentes. \"\"<\/a>Avec ces am\u00e9nagements et une recherche rigoureuse de la balance sonore, l’on pouvait dire pari gagn\u00e9 \u00e0 l’issue de la repr\u00e9sentation, avec les applaudissements fournis, les\u00a0bravi<\/i>\u00a0et les nombreux rappels. Bien s\u00fbr il y a toujours quelques grincheux pour demander un ballet, pour r\u00e9clamer plus de ceci ou de cela, Mais\u00a0Louis D\u00e9sir\u00e9\u00a0<\/b>a adapt\u00e9 sa mise en sc\u00e8ne avec les moyens qui lui \u00e9taient octroy\u00e9s. Pas de fresque monumentale, mais un\u00a0Guillaume Tell<\/i>\u00a0plus intimiste bas\u00e9 sur le caract\u00e8re et les sentiments des personnages. Un\u00a0Guillaume Tell<\/i>\u00a0particulier mais qui s\u00e9duit avec une direction des chanteurs tr\u00e8s soign\u00e9e. Pas de fresque m\u00e9di\u00e9vale mais une vision plus intemporelle des sentiments o\u00f9 l’oppression et l’avilissement des peuples sont de toutes les \u00e9poques. Pas de ballet mais une pantomime de noces dans le village. Sur une musique festive trois couples \u00e0 marier esquissent quelques pas de danse sous un voile blanc. Le peuple oppress\u00e9 par un\u00a0Gessler<\/i>\u00a0tyrannique nous montre ces jeunes couples avilis, moqu\u00e9s, oblig\u00e9s de danser devant les sbires du tyran. \"\"<\/a>Quelques personnes choqu\u00e9es dans la salle ? L’on se demande bien pourquoi ; rien n’est hors de propos et bien loin de certaines mises en sc\u00e8nes que l’on a pu voir ces derni\u00e8res ann\u00e9es de par le monde. Sans \u00eatre choqu\u00e9s, nous avons trouv\u00e9 l\u00e0 une mise en sc\u00e8ne qui va \u00e0 l’essentiel dans un narratif et un visuel qui suivent le texte sans aucune exag\u00e9ration. Louis D\u00e9sir\u00e9 a pour credo de nous montrer ce qui est avec un minimum d’extrapolation. Cette nouvelle production rend l’op\u00e9ra compr\u00e9hensible dans le respect des exigences sanitaires. Assez minimalistes les d\u00e9cors de\u00a0Diego M\u00e9ndez-Casariego<\/b>\u00a0qui a con\u00e7u aussi les costumes. Des blocks de bois que l’on bouge selon les besoins faisant appel \u00e0 l’imagination. Enceintes de la ville, du palais de\u00a0Gessler<\/i>, ou simples lieux de vie qui animent la sc\u00e8ne, vid\u00e9os de sommets enneig\u00e9s, effets d’eau pour simuler le lac, barque miniature ou sortes de galeries d’o\u00f9 chante le ch\u0153ur. Des costumes modernes mais sans grande connotation. Longues robes pour\u00a0Hedwige<\/i>, long manteau seyant pour\u00a0Mathilde<\/i>, costumes pour les hommes ou manteau pour\u00a0Guillaume Tell.<\/i>\u00a0Les plus marqu\u00e9s seront ces longs manteaux noirs pour\u00a0Gessler<\/i>\u00a0et ses sbires, r\u00e9f\u00e9rence imm\u00e9diate \u00e0 l’occupant. Un gros rocher dor\u00e9 suspendu au-dessus du peuple donnera cet aspect du danger imminent, telle une \u00e9p\u00e9e de Damocl\u00e8s pr\u00eate \u00e0 tout an\u00e9antir.\u00a0Patrick M\u00e9e\u00fcs\u00a0<\/b>a imagin\u00e9 ses lumi\u00e8res pour faire ressortir certaines atmosph\u00e8res, cr\u00e9er les ambiances ou pour mettre le ch\u0153ur en relief, mais toujours de fa\u00e7on po\u00e9tique. \"\"<\/a>Les couleurs dor\u00e9es adoucissent certaines sc\u00e8nes ou conservent l’inqui\u00e9tude. Lumi\u00e8res bleut\u00e9s sur l’effet d’eau, clairs obscurs ou lumi\u00e8res blanches rasantes font partie, en lien avec la musique, des climats qui animent les propos et rendent le visuel tr\u00e8s attrayant. Trois artistes qui travaillent ensemble dans une m\u00eame direction avec pour but la compr\u00e9hension de l’op\u00e9ra dans ce qu’il a de plus concret tout en faisant appel \u00e0 l’imagination. Dans cette vision de la sc\u00e9nographie, le plateau se devait d’\u00eatre tr\u00e8s homog\u00e8ne et tr\u00e8s pr\u00e9sent. Les chanteurs ont su passer au-dessus de l’orchestre dans un jeu qui a capt\u00e9 l’attention tout en rendant cette atmosph\u00e8re lourde voulue par le metteur en sc\u00e8ne.\u00a0Alexandre Duhamel<\/b>\u00a0est ce\u00a0Guillaume Tell<\/i>, humain et guerrier \u00e0 la fois, dont la voix exprime ses sentiments ; la peur pour son fils “Sois immobile…” puis \u00e9mouvant ” Je ne vois plus, je me soutiens \u00e0 peine…” Acte III. Si les graves du d\u00e9but semblaient un peu faibles, il a tr\u00e8s rapidement pris ses marques pour imposer sa voix solide au medium chaleureux et puissant et aux aigus sonores et \u00e9clatants. Sa prestance sc\u00e9nique marque le personnage mais c’est par les inflexions de sa voix, la ligne de chant, le timbre rond et projet\u00e9 que le baryton fran\u00e7ais, qui chante ce r\u00f4le pour la premi\u00e8re fois, doit son succ\u00e8s. Seul, en duo ou en trio, Alexandre Duhamel est le pilier sur lequel repose l’ouvrage. Voix solide aussi, dans un festival de contre-ut, celle d’Enea Scala\u00a0<\/b>qui aborde le r\u00f4le d’Arnold<\/i>\u00a0dans la nouvelle tradition des voix de poitrine, loin du\u00a0falsetto\u00a0<\/i>de sa cr\u00e9ation. Voix claire, directe et puissante, aucune baisse d’intensit\u00e9 dans une diction parfaite. \"\"<\/a>Enea Scala projette sa voix avec vaillance, la mod\u00e8le dans ses doutes et charme lorsqu’il parle d’amour. Chanteur \u00e0 l’aise, au chant \u00e9l\u00e9gant qui sait adapter sa voix aux situations, touchant en chantant ” \u00d4 ciel je ne le verrai plus” mais lan\u00e7ant des “Aux armes !” de fa\u00e7on guerri\u00e8re. Tr\u00e8s beau duo d’amour d’une grande sensibilit\u00e9. On l’attendait dans “Asile h\u00e9r\u00e9ditaire…” pari gagn\u00e9 pour le beau phras\u00e9, le soutien du souffle et la tension dans les sentiments. Enea Scala a trouv\u00e9 comment chanter Rossini avec les accents du chant fran\u00e7ais. Nous attendons avec impatience de le retrouver dans “Armida”.\u00a0Ang\u00e9lique Boudeville<\/b>, que nous avions d\u00e9j\u00e0 applaudie la saison derni\u00e8re dans\u00a0Mimi<\/i>\u00a0(La Boh\u00e8me) a gard\u00e9 toute la finesse et la beaut\u00e9 de la voix. Elle est ici une superbe\u00a0Mathilde<\/i>\u00a0avec une voix puissante dans les\u00a0forte<\/i>\u00a0et d’une grande d\u00e9licatesse dans les\u00a0pianissimi<\/i>. La soprano fran\u00e7aise nous donne une magnifique le\u00e7on de chant sans aucune faute de go\u00fbt ou de style avec de superbes aigus tenus et color\u00e9s, une conduite de chant m\u00e9lodieuse et une r\u00e9elle qualit\u00e9 du phras\u00e9 jusque dans ses vocalises l\u00e9g\u00e8res. Duo de charme avec\u00a0Arnold<\/i>\u00a0dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale et grande tendresse dans la cabalette “Pour notre amour plus d’esp\u00e9rance…” acte III. \"\"<\/a>Une somptueuse\u00a0Mathilde<\/i>\u00a0vers qui vont les\u00a0bravi<\/i>\u00a0pour une prise de r\u00f4le r\u00e9ussie.\u00a0Annunziata Vestri\u00a0<\/b>est ici une convaincante\u00a0Hedwige\u00a0<\/i>servie par une voix solide, bien plac\u00e9e, aux aigus assur\u00e9s et au timbre chaleureux. Son allure dans un jeu sobre donne une grande prestance au personnage. La voix claire et percutante de la jeune soprano\u00a0Jennifer Courcier<\/b>\u00a0anime le r\u00f4le de\u00a0Jemmy<\/i>\u00a0avec pertinence. Des aigus assur\u00e9s, une allure juv\u00e9nile et une r\u00e9elle aisance sc\u00e9nique font que l’on remarque et appr\u00e9cie sa prestation. Dans cet ouvrage o\u00f9 les voix graves sont nombreuses, on remarque aussi la voix sonore de la basse\u00a0Thomas Dear<\/b>\u00a0dans des r\u00e9citatifs en place. C’est un\u00a0Melchthal<\/i>\u00a0plein de sagesse dont la voix laisse r\u00e9sonner les graves, seul ou en quatuor. \"\"<\/a>La voix de basse de\u00a0Cyril Rovery<\/b>\u00a0est tout \u00e0 fait adapt\u00e9e au r\u00f4le de\u00a0Gessler<\/i>. Personnage inqui\u00e9tant et gla\u00e7ant. Avec de belles prises de notes des graves sonores, des aigus projet\u00e9s et une grande prestance, Cyril Rovery impose son personnage. Autre voix de basse, celle de\u00a0Patrick Bolleire<\/b>\u00a0qui est un\u00a0Walter<\/i>\u00a0sonore dont la voix projet\u00e9e r\u00e9sonne dans de beaux graves ou des aigus puissants. Le\u00a0p\u00eacheur<\/i>\u00a0du t\u00e9nor\u00a0Carlos Natale<\/b>\u00a0est percutant. Sa voix claire aux aigus projet\u00e9s passe au-dessus de l’orchestre dans une belle diction sans forcer ; moment de fra\u00eecheur accompagn\u00e9 par les harpes.\u00a0Camille Tresmontant\u00a0<\/b>est un\u00a0Rodolphe<\/i>\u00a0\u00e0 la voix de t\u00e9nor incisive et projet\u00e9e dans un jeu \u00e0 l’aise. Sonore, en place,\u00a0Jean-Marie Delpas<\/b>\u00a0projette sa voix de baryton dans une diction parfaite tout en donnant du caract\u00e8re au personnage de\u00a0Leuthold<\/i>. Dans ce\u00a0cast<\/i>\u00a0bien choisi et homog\u00e8ne, l’on remarque aussi la voix grave du\u00a0Chasseur<\/i>\u00a0de\u00a0Thomasz Hajok\u00a0<\/b>venu du ch\u0153ur. Un\u00a0Ch\u0153ur\u00a0<\/b>puissant malgr\u00e9 sa disposition et la distanciation. Ch\u0153ur de femmes percutant, ch\u0153ur d’hommes sonore et tr\u00e8s en place ou ch\u0153ur mixte aux attaques pr\u00e9cises et projet\u00e9es, admirablement pr\u00e9par\u00e9 par\u00a0Emmanuel trenque<\/b>\u00a0qui a su trouver une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et une belle profondeur dans les sonorit\u00e9s. \"\"<\/a>Mais ce succ\u00e8s aurait-il eu lieu sans la baguette pr\u00e9cise et n\u00e9anmoins musicale de\u00a0Michele Spotti\u00a0<\/b>? Ce jeune chef d’orchestre italien a su d\u00e9tourner les probl\u00e8mes en points forts. Pas facile avec cette disposition de doser les sonorit\u00e9s, de faire ressortir certains instruments sans \u00e9craser les chanteurs ou assourdir les spectateurs des premiers rangs. Mais l’intelligence et la souplesse intellectuelle de Michele Spotti ont fait des miracles avec un r\u00e9sultat \u00e9poustouflant qui, tout en laissant passer les chanteurs a mis l’orchestre en valeur. D\u00e8s la longue ouverture (12 minutes), sous forme de po\u00e8me symphonique, l’on est pris par cette musique expressive et narrative dans des\u00a0tempi\u00a0<\/i>justes et soutenus.\"\"<\/a>Long solo du cor anglais de Marc Badin dans des sonorit\u00e9s chaleureuses, de la fl\u00fbte percutante de Virgile Aragau ou son velout\u00e9 et sensible du violoncelle de Xavier Chatillon qui entra\u00eene le quintette de celli\u00a0<\/i>dans de longues phrases apaisantes ou encore explosion de l’orchestre avec ses cuivres \u00e9clatants. Michele Spotti est \u00e0 l’aise dans une gestuelle \u00e9l\u00e9gante et \u00e9nergique, il dirige un orchestre r\u00e9actif, heureux de jouer, fait ressortir la pr\u00e9cision des archets, sait suspendre le souffle dans des respirations expressives ou doser les sons des trompettes incisives. Une r\u00e9ussite musicale tout au long de l’ouvrage. Le public ne s’y est pas tromp\u00e9 qui lui a r\u00e9serv\u00e9, ainsi qu’\u00e0 l’orchestre, une ovation tr\u00e8s m\u00e9rit\u00e9e. Une premi\u00e8re tr\u00e8s attendue mais tr\u00e8s r\u00e9ussie, avec de longs, tr\u00e8s longs applaudissements. Photo Christian Dresse<\/em><\/span><\/div>\n
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