{"id":103180,"date":"2021-10-21T08:44:55","date_gmt":"2021-10-21T06:44:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103180"},"modified":"2021-10-21T08:44:55","modified_gmt":"2021-10-21T06:44:55","slug":"staatsoper-hambourg-les-contes-dhoffmann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/staatsoper-hambourg-les-contes-dhoffmann\/","title":{"rendered":"Staatsoper Hambourg: “Les contes d’Hoffmann”"},"content":{"rendered":"

Amburgo, Staatsoper Hambourg, stagione lirica 2021\/22
\n<\/em><\/span>\u201cLES CONTES D\u2019HOFFMANN\u201d
\n<\/strong><\/span>Op\u00e9ra fantastique in cinque atti su libretto di Jules Barbier e Michel Carr\u00e9
\n<\/span>Musica di Jacques Offenbach
\n<\/strong><\/span>Hoffmann <\/em>BENJAMIN BERNHEIM
\n<\/span>Olympia, Antonia, Giulietta, Stella <\/em>OLGA PERETYATKO
\n<\/span>La Muse, Nicklausse <\/em>ANGELA BROWER
\n<\/span>Lindors, Copp\u00e9lius, Dr. Miracle, Dappertutto <\/em>LUCA PISARONI
\n<\/span>Andr\u00e8s, Cochenille, Franz, Pitichinaccio <\/em>ANDREW DICKINSON
\n<\/span>La M\u00e8re d\u2019Antonia <\/em>KRISTINA STANEK
\n<\/span>Ma<\/em>\u00eetre Luther, Crespel <\/em>MARTIN SUMMER
\n<\/span>Nathana<\/em>\u00ebl <\/em>DONGWONG KANG
\n<\/span>Spalanzani <\/em>J\u00dcRGEN SACHER
\n<\/span>Wilhelm, Wolfram <\/em>DANIEL SCHLIEWA
\n<\/span>Il capitano <\/em>HAN KIM
\n<\/span>Shl\u00e9mil, Hermann <\/em>BERNHARD HANSKY
\n<\/span>Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
\nChor der Hamburgischen Staatsoper<\/span>
\n<\/strong>Direttore Kent Nagano
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Eberhard Friedrich
\n<\/strong><\/span>Regia Daniele Finzi Pasca
\n<\/strong><\/span>Scene Hugo Gargiulo
\n<\/strong><\/span>Costumi Giovanna Buzzi
\n<\/strong><\/span>Coreografie \u00a0Maria Bonzanigo
\n<\/strong><\/span>Luci Marzio Picchetti
\n<\/strong><\/span>Amburgo,\u00a0 25 settembre 2021, in\u00a0 streaming<\/em>
\n<\/span>Opera affascinante e sfuggente come poche altre \u201cLes contes d\u2019Hoffmann<\/em>\u201d sono ancora oggi un titolo difficile da inquadrare per gli enormi problemi filologici che da sempre lo accompagnano.
\n<\/span>L\u2019Opera di Amburgo per questo nuovo allestimento si \u00e8 affidato per la direzione a Kent Nagano<\/strong> e scelta non potrebbe essere stata pi\u00f9 felice. Il direttore nippo-americano \u00e8 forse il pi\u00f9 grande esperto di quest\u2019opera e uno dei musicisti pi\u00f9 attenti a tutto il dibattito critico che accompagna quest\u2019opera. Gi\u00e0 nel 1996 il direttore aveva inciso per la Erato la prima edizione assolutamente completa dell\u2019opera e ora torna a questo titolo con un approccio ancora pi\u00f9 approfondito e meditato. \"\"<\/a>Questa versione integrale finalmente ora approda sul palcoscenico \u2013 almeno come oggi \u00e8 costruita \u2013 si eseguono quindi non solo l\u2019aria della Musa (teatralmente fondamentale ma spesso tagliata), ma il terzetto \u201cJ\u2019ai des yeux<\/em>\u201d nell\u2019atto di Olympia, l\u2019aria di Dappertutto \u00e8 quella ricostruita sugli appunti di Offenbach (non l\u2019apocrifa \u201cScintille, diamant<\/em>\u201d); Giulietta si riappropria dell\u2019acutissima \u201cL\u2019amour lui dit: la belle<\/em>\u201d che di fatto ristabilisce l’uguaglianza di tessitura con\u00a0 le altre amate, cos\u00ec come Stella torna giustamente ad essere un personaggio reale e non una semplice evocazione.
\n<\/span> Il dato filologico si unisce a una qualit\u00e0 direttoriale pi\u00f9 che notevole. I tempi sono abbastanza lenti ma sostenuti in modo esemplare, Nagano esalta la seduzione della scrittura melodica di Offenbach \u2013 e l\u2019orchestra di Amburgo al riguardo suona in modo spettacolare \u2013 la cura dei dettagli, il senso ritmico e dinamico tutto contribuisce a una lettura esemplare e non sorprendente per chi ha sempre ammirato Nagano specie in questo repertorio.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il cast\u00a0 \u00e8 complessivamente\u00a0 molto buono e, rispetto all\u2019edizione discografica,\u00a0 ha il vantaggio di uniformare a un\u2019unica voce anche le protagoniste femminili e non solo i personaggi diabolici.
\n<\/span>Benjamin Bernheim<\/strong> \u00e8 il miglior protagonista oggi immaginabile. Tenore sicuro ed elegante, di una musicalit\u00e0 naturale e di un senso innato della frase perfettamente in\u00a0 la linea melodica francese. Tecnica ottima, con acuti pulitissimi, mai forzati e ricchi di suono e un perfetto controllo del fiato. Bernheim \u00e8 anche interprete di grande sensibilit\u00e0, riesce a dare un ritratto pi\u00f9 che riuscito di questo personaggio sempre a cavallo tra introspezione ed atteggiamenti estremi. Un esempio tra tutti: la capacit\u00e0 di cogliere tutte le sfumature di un\u2019aria cos\u00ec espressivamente complessa come la “canzone d Kleinzack”.
\n<\/span>Olga Peretyatko affronta con sicurezza tutti i ruoli<\/strong>. Le sue caratteristiche attuali la rendono adatta in particolare\u00a0 ad Antonia in cui la voce \u2013 oggi pi\u00f9 corposa e omogena in ogni settore \u2013 e la sua naturale dimensione lirica trovano terreno ideale. Il passato da lirico leggero riemerge chiaramente in Olympia, eseguita con vocalit\u00e0 ricca e robusta, piena di suono in tutta la gamma. Sul piano interpretativo la Peretyatko \u00e8 cantante sensibile e attenta.\"\"<\/a>
\n<\/span>Luca Pisaroni <\/strong>appare timbricamente \u00a0forse un po’ leggero come\u00a0 ma canta molto bene, con una tecnica rifinita \u2013 il controllo sul fiato \u00e8 impeccabile \u2013 e una piena sicurezza nel reggere una tessitura da bas-baritone. Ottimo attore,\u00a0 riesce dar carattere alle singole figure pur mantenendo una cifra unitaria riconoscibile. Da segnalare la rinuncia a qualunque tratto comico in Coppelius che riacquista la terribilit\u00e0 del racconto originario.
\n<\/span>Angela Brower<\/strong> (Nicklausse) eccelle sia vocalmente che scenicamente in ruolo che appare qui ben pi\u00f9 ampio. Andrew Dickinson<\/strong> cesella in “punta di bulino” i quattro servi; Ottima Kristina Stanek<\/strong> nella parte della Madre di Antonia e la figura giovanile non \u00e8 impropria se consideriamo gli anni passati dalla morte. Le parti di fianco mostrano una particolare cura a tutti i livelli.
\n<\/span>La regia di Daniele Finzi Pasca<\/strong> coglie un buon equilibrio tra tradizione e stilizzazione. Le scene di Hugo Gargiulo<\/strong> definiscono i vari ambienti in modo essenziale ma suggestivo: una locanda in fondo realistica per epilogo e prologo, una sorta di carillon architettonico per Olympia, una torre lignea di un entomologo per Antonia (il quadro pi\u00f9 originale), suggestioni di scena veneziani per Giulietta. \"\"<\/a>I costumi di Giovanna Buzzi <\/strong>portano la vicenda tra l\u2019epoca di Offenbach e la Belle Epoque (Stella appare quasi come una diva cinematografica degli anni ’20) e si caratterizzano per un certo gusto fantastico \u2013 bellissimo quello di Antonia meravigliosa farfalla destinata a finire trafitta come quelle che ricoprono la sua stanza \u2013 e con alcuni elementi che collegano i personaggi multipli nei diversi atti. Particolarmente riuscite le lunghe unghie, quasi artigli, che accomunano le figure diaboliche. Sempre sullo stesso versante “cupo” infero tra i tanti bellissimi costumi ci piace segnalare\u00a0 il Lindorf che qui appare con le sembianze di Offenbach che diventa una sorta di burattinaio della vcenda.
\n<\/span>Efficaci le luci (di grande effetto l\u2019apparizione della madre di Antonia), funzionali le coreografie. La regia segue la vicenda in modo preciso, senza forzature o inutile ricerca di effetti fini a se stessi. L\u2019uso dei doppi \u00e8 forse un po\u2019 abusato e spesso non aggiunge nulla, ma talvolta permette qualche effetto positivo (vedi ad esempio la perdita del riflesso\u00a0 o l\u2019apparizione parodistica di Keinzack). Uno\u00a0 uno spettacolo complessivamente piacevole (anche visivamente) cosa non cos\u00ec scontata, specie sui palcoscenici tedeschi. Foto Monika Rittershaus<\/em><\/span><\/p>\n

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