{"id":103256,"date":"2021-10-23T23:55:45","date_gmt":"2021-10-23T21:55:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103256"},"modified":"2021-10-25T22:20:51","modified_gmt":"2021-10-25T20:20:51","slug":"rigoletto-al-maggio-musicale-fiorentino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/rigoletto-al-maggio-musicale-fiorentino\/","title":{"rendered":"“Rigoletto” al Maggio Musicale Fiorentino"},"content":{"rendered":"

Maggio Musicale Fiorentino \u2013 Stagione <\/em>lirica<\/em> 2021\/22
\n<\/em><\/span>\u201cRIGOLETTO\u201d
\n<\/strong><\/span>Melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma \u201cLe roi s\u2019amuse<\/em>\u201d di Victor Hugo.
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>Il duca di Mantova<\/em> PIERO PRETTI
\n<\/span>Rigoletto<\/em> AMART\u00dcVSHIN ENKHBAT
\n<\/span>Gilda<\/em> MARIANGELA SICILIA
\n<\/span>Sparafucile <\/em>ALESSIO CACCIAMANI
\n<\/span>Maddalena <\/em>CATERINA PIVA
\n<\/span>Giovanna<\/em> VALENTINA COR\u00d2
\n<\/span>Il conte di Monterone<\/em> ROMAN LYULKIN
\n<\/span>Il cavaliere Marullo <\/em>FRANCESCO SAMUELE VENUTI
\n<\/span>Matteo Borsa <\/em>ANTONIO GAR\u00c9S
\n<\/span>Il conte di Ceprano <\/em>DAVIDE PIVA
\n<\/span>La contessa di Ceprano<\/em> MARILENA RUTA
\n<\/span>Un usciere <\/em>AMIN AHANGARAN
\n<\/span>Un paggio <\/em>CATERINA MELDOLESI
\n<\/span>Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/span>Direttore Riccardo Frizza
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Lorenzo Fratini
\n<\/strong><\/span>Regia Davide Livermore
\n<\/strong><\/span>Scene Gi\u00f2 Forma
\n<\/strong><\/span>Costumi Gianluca Falaschi
\n<\/strong><\/span>Luci Antonio Castro
\n<\/strong><\/span>Video D-wok
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento
\n<\/span>Recita dedicata al soprano Edita Gruberov\u00e1
\n<\/em><\/span>Firenze, 19 ottobre 2021
\n<\/em><\/span>Quarto titolo della stagione, \u201cRigoletto\u201d \u00e8 anche la prima opera a tornare in scena con un teatro a piena capienza<\/strong>, dopo l\u2019esordio a porte chiuse del 23 febbraio scorso. Tra gli allestimenti affidati alla regia di Livermore arriva, dunque, seconda, in attesa che il cerchio si chiuda con \u201cIl trovatore\u201d della prossima stagione lirica. Eppure l\u2019impianto registico di questa ripresa della trilogia popolare inizia gi\u00e0 a delinearsi, giacch\u00e9 questo \u201cRigoletto\u201d si colloca per certi aspetti in una zona di transizione, recuperando da \u201cLa traviata\u201d la concezione di una vicenda gi\u00e0 accaduta fin dalle note del preludio e da \u201cIl trovatore\u201d il classico clima di fosca sospensione. \"\"<\/a>Difatti, Davide Livermore <\/strong>ammanta di tinte funeste la rievocazione di una narrazione che trova la sua genesi in una maledizione fulminea, sovrannaturalizzata dalle suggestioni illuminotecniche di Antonio Castro<\/strong> e dalle proiezioni a cura di D-wok<\/strong>. Il ruolo del protagonista, attivo spettatore di un dramma che si consuma per le sue stesse scelte, \u00e8 rispettato, cos\u00ec come la restituzione delle sottili trame interpersonali, seppure i vari avvenimenti siano spostati di contesto. In questa visione, la scenografia di Gi\u00f2 Forma<\/strong>, con la complicit\u00e0 dei costumi di Gianluca Falaschi<\/strong>, alterna scene orgiastiche dal sapore pi\u00f9 tradizionale, a quadri intimi inediti, che inducono il pubblico ad approfondire il significato sotteso a ci\u00f2 che si vede. Ne \u00e8 un esempio la trasfigurazione dell\u2019ambiente casalingo di Gilda in una sorta di scantinato pieno di lavori domestici da svolgere, che lascia intravedere il mondo esterno da un\u2019opaca e inarrivabile vetrata, a indicare la condizione di perenne alienazione della ragazza, mentre meno ardita \u00e8 la calzante idea di convertire la locanda di Sparafucile in un night<\/em> metropolitano. \"\"<\/a>Inevitabili, in un quadro del genere, alcune incongruenze col libretto, a onor del vero piuttosto paradossali al momento del rapimento di Gilda, tallone d\u2019Achille dell\u2019intero spettacolo. Le scelte registiche si specchiano poi nella direzione d\u2019orchestra, che esordisce facendo quasi pensare a un\u2019esecuzione rallentata del preludio e dei richiami al tema della maledizione, arguto artefatto a sottolineare l\u2019originale proposito di Verdi d\u2019intitolare l\u2019opera \u201cLa maledizione\u201d. Non manca qualche punto di maggiore interesse coloristico, come la singolare attenuazione orchestrale su tutto il quartetto del terzo atto, ma la bacchetta di Riccardo Frizza<\/strong> fa sicuramente dell\u2019agogica il suo punto di forza, staccando ritmi spediti e inclini a cesellare sia la sortita del duca che la celebre canzone finale, ripristinando la raramente eseguita cadenza del duetto d\u2019amore tra tenore e soprano.\u00a0<\/span>Tra le parti principali c\u2019era grande attesa per la prova di Amart\u00fcvshin Enkhbat<\/strong>, previsto nel ruolo del titolo anche per il prossimo \u201cRigoletto\u201d scaligero, ma il suo buffone stenta a prendere forma, sia per la propensione ad una costante stabilit\u00e0 scenica, che per le lacune di un approccio interpretativo ancora poco interiorizzato. Cos\u00ec, chi sedeva tra le file del pubblico alla ricerca di un fraseggio soppesato non poteva che constatare la mancanza delle caleidoscopiche interpretazioni di Leo Nucci, originariamente previsto nel cast<\/em>. \"\"<\/a>\u00c8 un peccato, perch\u00e9 alcune intenzioni drammatiche ci sarebbero anche, ma non sempre lo scuro baritono riesce a filtrarle efficacemente attraverso i mezzi vocali. In questo, il cantante mongolo \u00e8 poco agevolato da un una dizione spesso approssimativa, che amplifica la frequente fumosit\u00e0 delle frasi di centro. Passando per qualche maggiore affinamento dinamico sulle inserzioni solistiche, ad Enkhbat non rimane che concentrarsi sullo slancio degli acuti, proiettati con penetrante luminosit\u00e0 anche quando emessi a piena voce. Sprezzante dei rischi della maledizione, Piero Pretti<\/strong> gestisce con destrezza la ballata del primo atto, sebbene tratteggi un duca scenicamente pi\u00f9 fiacco del consueto, che si riscatta con l\u2019esuberanza di sfoghi acuti perlopi\u00f9 nitidi e nella sicura risoluzione delle temibili frasi che insistono sul passaggio al registro di testa. \"\"<\/a>Lo squillo timbrico sembra per\u00f2 sfumare man mano che la tessitura scende, adagiandosi su centri dall\u2019emissione meno compatta. Ne \u00e8 riprova l\u2019aria del secondo atto, in cui il saldo sostegno delle puntature della cabaletta contrasta un cantabile meno omogeneo, non privo d\u2019incertezze nella collocazione delle prese di fiato. Ambivalente anche l\u2019esecuzione di Mariangela Sicilia<\/strong>, che plasma una Gilda in evoluzione, scolpita da una certa sensibilit\u00e0 nella ricerca cromatica e nella resa di smorzamenti e filati. Disinvolta sia sui cantabili che quando i ritmi si fanni pi\u00f9 rapidi (precisissima l\u2019aderenza con la direzione d\u2018orchestra sul quartetto finale), il timbro smaltato e la rotondit\u00e0 della linea di canto durante il racconto del secondo atto rivelano un colore pi\u00f9 da soprano lirico che leggero, ancora poco atto ad affrontare agilit\u00e0 in staccato e che sembra meno a suo agio sugli acuti. Si approda, cos\u00ec, a una chiusura d\u2019aria abbastanza anonima, mentre sarebbe stato pi\u00f9 prudente omettere l\u2019abituale puntatura al mib<\/em>. Faceva da sfondo una folta cornice di parti secondarie, capeggiata dagli apporti delle tre donne: Valentina Cor\u00f2<\/strong>, una Giovanna che col suo timbro fondo anticipa i timori di un triste destino, Caterina Piva<\/strong>, Maddalena pi\u00f9 protagonista negli accorati accenti con Rigoletto che nei contributi alle parti d\u2019insieme e Caterina Meldolesi<\/strong>, ostinato paggio della duchessa. \"\"<\/a>A dispetto della regia, la maledizione di Monterone viene invece un po\u2019 stemperata dal timbro leggero del basso Roman Lyulkin<\/strong>, a cui si affianca uno Sparafucile (Alessio Cacciamani<\/strong>) a tratti un po\u2019 generico, ma con note gravi sempre a fuoco. Coadiuvavano i giochi di corte il determinato Marullo di Francesco Samuele Venuti<\/strong> e i partecipativi interventi di Antonio Gar\u00e9s <\/strong>(Matteo Borsa), Davide Piva<\/strong> (Conte di Ceprano), Marilena Ruta<\/strong> (Contessa di Ceprano), Amin Ahangaran<\/strong> (uscere). <\/span>Concitato, ma non memorabile, l\u2019applauso del pubblico del Maggio Musicale Fiorentino, che si unisce al teatro nel ricordo del grande soprano slovacco Edita Gruberov\u00e1. Foto Michele Monasta<\/em><\/span><\/p>\n

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