{"id":103341,"date":"2021-11-03T22:00:09","date_gmt":"2021-11-03T21:00:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103341"},"modified":"2021-11-03T22:22:33","modified_gmt":"2021-11-03T21:22:33","slug":"pavia-teatro-g-fraschini-iphigenie-en-tauride","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/pavia-teatro-g-fraschini-iphigenie-en-tauride\/","title":{"rendered":"Pavia, Teatro G. Fraschini: “Iphig\u00e9nie en Tauride”"},"content":{"rendered":"

Pavia, Teatro G. Fraschini, stagione lirica 2021-22
\n<\/span><\/em>\u201cIPHIG<\/strong>\u00c9NIE EN TAURIDE\u201d
\n<\/strong><\/span>Trag\u00e9die lyrique in quattro atti su libretto di\u00a0 Nicolas-Fran\u00e7ois Guillard dall\u2019omonima tragedia di Euripide
\n<\/span>Musica Christoph Willibald Gluck
\n<\/strong><\/span>Iphig\u00e9nie <\/em>ANNA CATERINA ANTONACCI
\n<\/span>Oreste <\/em>BRUNO TADDIA
\n<\/span>Pylade <\/em>MERT S\u00dcNG\u00dc
\n<\/span>Thoas <\/em>MICHELE PATTI
\n<\/span>Diane \/ una donna greca <\/em>MARTA LEUNG
\n<\/span>Prima sacerdotessa <\/em>MIRIAM GORGOGLIONE
\n<\/span>Seconda sacerdotessa <\/em>CHIARA CIURLIA
\n<\/span>Uno scita <\/em>ALESSANDRO NUCCIO
\n<\/span>Ministro del Tempio <\/em>ERMES NIZZARDO
\n<\/span>Attrici <\/em>VIOLA CANCINI, CHIARA CHIARUZZI, FEDERICA D\u2019AMORE, SILVIA DI GIOVANNA, MARTA FRANCESCHELLI, SILVIA GIUFFR\u00c8, FRANCESCA LAVIOSA, SABRINA VICARI, MARTA ZOLLET
\n<\/span>Orchestra I Pomeriggi Musicali \u2013 Coro OperaLombardia
\n<\/strong><\/span>Direttore Diego Fasolis
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Massimo Fiocchi Malaspina
\n<\/strong><\/span>Regia Emma Dante
\n<\/strong><\/span>Scene Carmine Maringola
\n<\/strong><\/span>Costumi Vanessa Sannino
\n<\/strong><\/span>Luci Cristian Zucaro
\n<\/strong><\/span>Coreografia e maestro d\u2019armi Sandro Campagna
\n<\/strong><\/span>Pavia,\u00a0 31 ottobre 2021<\/em>
\n<\/span>Apertura prevista per la scorsa stagione del circuito lombardo la nuova produzione di \u201cIphig\u00e9nie en Tauride<\/em>\u201d con la regia di Emma Dante arriva in scena con un anno di ritardo a seguito della chiusura dei teatri dovuta alla situazione sanitaria. L\u2019attesa \u00e8 stata ripagata da una produzione che non avrebbe sfigurato su palcoscenici ben pi\u00f9 prestigiosi.
\n<\/span>Diego Fasolis <\/strong>subentrato in corso d\u2019opera alla guida musicale del progetto \u00e8 stata una delle carte vincenti della produzione. Il direttore ticinese \u00e8 tra i migliori interpreti di questo repertorio e ha dato un contributo fondamentale alla riuscita dello spettacolo. \"\"<\/a>Pur con il poco tempo a disposizione Fasolis ha svolto un accurato lavoro su tutte le componenti riuscendo a trasmettere a tutti una visione unitaria e coerente. Fasolis come sempre opta per uno spiccato ritmo teatrale con una netta e riuscita contrapposizione tra i momenti pi\u00f9 lirici e spirituali \u2013 Gluck in quest\u2019opera ci regala con \u201cChaste fille de Latone<\/em>\u201d forse la preghiera pi\u00f9 intensa ed emozionante della storia della musica \u2013 e l\u2019impeto barbarico degli sciti con le percussioni e gli ottoni di sapore turchesco.
\n<\/span>Fasolis riesce a cogliere il giusto punto di racconto tra la brillantezza d\u2019insieme e la capacit\u00e0 de far cantare l\u2019orchestra al meglio e di sostenere sempre le voci nel modo migliore mostrando una conoscenza preziosa del canto e delle sue ragioni.\u00a0 L\u2019orchestra e soprattutto il coro \u2013 particolarmente impegnato come sempre nelle opere di Gluck – hanno reagito al meglio agli stimoli direttoriali fornendo una prestazione pi\u00f9 che convincente.
\n<\/span>Molto buona la compagnia di canto. A voler esser pignoli i lunghi anni di carriera cominciano a pesare sul materiale vocale di Anna Caterina Antonacci. <\/strong>La parte di Iphig\u00e9nie comincia subito con lo scoglio di \u201cGrands Dieux! Soyez-nous secourables<\/em>\u201d che la cantante si trova ad affrontare “a freddo” con tutte le difficolt\u00e0 del caso. L\u2019Antonacci palesa al riguardo qualche durezza. \"\"<\/a>Con il prosieguo della recita le tensioni si allentano, anche se la voce appare sempre un po’ vuota nei gravi e non troppo svettante in acuto. Nell\u2019Antonacci quello che fa la differenza \u00e8 per\u00f2 la statura dell\u2019artista che compensa ampiamente i limiti della cantante. In un ruolo come questo ha facile gioco a mostrare un suo talento da autentica diva tragica unendo l\u2019assoluta personalit\u00e0 scenica e una capacit\u00e0 quasi unica di scavare la parola, di sfruttarne ogni sfumatura espressiva. Perfetta padrona sia della prosodia francese sia dello stile neoclassico in cui forse si trova a suo agio come nessun\u2019altra oggi raggiunge vertici di autentica commozione in cui la pi\u00f9 nobile retorica del classicismo francese si fonde con un\u2019umanit\u00e0 palpitante. L\u2019Antonaccio pu\u00f2 forse non convincere totalmente sul piano vocale, ma nella visione complessiva dello spettacolo\u00a0 \u00e8 sempre capace di emozionare.\"\"<\/a>
\n<\/span>Bruno Taddia <\/strong>“profeta in patria” essendo pavese \u00e8 un Oreste di nobile presenza vocale. Voce nitida e squillante, notevole senso della frase e una lunga frequentazione con questo repertorio (ha affrontato l\u2019opera ad esempio a Ginevra nel 2015 sempre con la\u00a0 Antonacci) che unite a una notevole presenza scenica gli permettono di dare una convincente immagine del tormentato principe argivo. Bellissima voce e linea di canto nobile e musicale per il Pylade di Mert S<\/strong>\u00fcng\u00fc <\/strong>giovane tenore turco dalla vocalit\u00e0 ideale per questo repertorio. Timbro chiaro, luminoso ma non esangue, grande facilit\u00e0 in acuto, musicalit\u00e0 impeccabile le caratteristiche di un cantante destinato \u2013 a quanto si pu\u00f2 immaginare \u2013 a un luminoso futuro.
\n<\/span>Michele Patti <\/strong>\u00e8 Thoas giustamente truce ma anche dalla vocalit\u00e0 squillante e molto sonora. Marta Leung <\/strong>\u00e8 una Diane (cui affianca il ruolo della donna greca) di bella musicalit\u00e0 e dolce autorevolezza. Bella figura in scena era perfetta nei panni della Dea e nel suo peplo bianco ricordava quasi il celebre dipinto di Seignac. Le parti di fianco affidate ai solisti del Coro OperaLombardia svolgono onorevolmente il proprio compito con una preferenza da accordare alle voci femminili.\"\"<\/a><\/span>Grande attesa circondava ovviamente la regia di Emma Dante <\/strong>alle prese con un\u2019opera che per tematiche: la forte componente mediterranea, il femminino, il sacro; appariva particolarmente congeniale alla regista palermitana.
\n<\/span>Rispetto ad altri allestimenti pi\u00f9 eccessivi qui la Dante opta per un taglio pi\u00f9 contenuto. Le scene di Carmine Maringola<\/strong> sono di sobria eleganza restituendoci una classicit\u00e0 stilizzata e quasi astratta di sapore quasi “pizziano”. Pochi elementi scenici: teorie di colonne ioniche, altari; alcuni fortemente evocativi come la citazione della loggetta delle cariatidi dell\u2019Eretteo in forma di tableau vivant. In altri momenti prevale un taglio pi\u00f9 simbolico come le altalene che nel III atto rievocano i tempi felici della fanciullezza ormai irrimediabilmente trascorsi ma al contempo possono evocare \u2013 non so quanto scientemente ma quando si ha a che fare con gli Dei il caso si arricchisce di impensabili possibilit\u00e0 – all\u2019importanza simbolica delle altalene in occasione della festa attica degli Ai\u00f3ra in onore di Artemide Apanchom\u00e9ne. Elemento centrale dell\u2019ultima scena lo scheletro di un cervo richiama ai fatti di Aulide come a chiudere il cerchio della vicenda.\"\"<\/a>
\n<\/span>I costumi di Vannessa Sannino <\/strong>alternano una stilizzata grecit\u00e0 per i personaggi ellenici a tratti pi\u00f9 fantasiosi per i barbari. Le sacerdotesse vestono di nero con corpetti che sembrano quasi designare uno scheletro in relazione ai culti sanguinari cui sono costrette. Thoas \u00e8 vestito alla greca, gli altri sciti hanno abiti di sapore orientali con lunghe tuniche e copricapi di taglio quasi giapponese.
\n<\/span>La regia della Dante appare pi\u00f9 rigorosa e meno forzata rispetto ad altre volte. Non riscontriamo \u2013 fortunatamente \u2013 l\u2019eccessivo uso di doppi cui ha volte la regista tende a indulgere e anche la gestualit\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 naturale, meno forzata di altre occasioni (resta quel tipo di gestualit\u00e0 per le Furie ma in quel caso \u00e8 utile a marcarne l\u2019alterit\u00e0). La vicenda e seguita in modo rigoroso e senza stravolgimenti e i rapporti tra i personaggi sono ben costruiti. Le coreografie di Sandro Campagna<\/strong> – affidate come spesso negli spettacoli della Dante a un gruppo di attrici e figuranti – e i giochi di luce di Cristian Zucaro <\/strong>introducono una nota di dinamismo alla vicenda con alcuni momenti particolarmente riusciti come la tempesta in apertura dell\u2019opera.
\n<\/span>Buona presenza di pubblico per un titolo non propriamente nazional-popolare. Dopo il debutto pavese lo spettacolo sar\u00e0 ripreso nel corso dei mesi di novembre\/dicembre nei vari teatri che aderiscono al circuito OperaLombardia. Foto Alessia Santambrogio<\/em><\/span><\/p>\n

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