{"id":103450,"date":"2021-11-13T19:47:03","date_gmt":"2021-11-13T18:47:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103450"},"modified":"2021-11-14T12:10:26","modified_gmt":"2021-11-14T11:10:26","slug":"bari-teatroteam-balletto-del-sud-in-luccello-di-fuoco-e-la-sagra-della-primavera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bari-teatroteam-balletto-del-sud-in-luccello-di-fuoco-e-la-sagra-della-primavera\/","title":{"rendered":"Bari TeatroTeam: Balletto del Sud in \u201cL\u2019Uccello di Fuoco\u201d e \u201cLa Sagra della Primavera\u201d"},"content":{"rendered":"

TeatroTeam, Stagione della Danza 2021\/2022<\/em><\/span>
\nBalletto del Sud diretto da Fredy Franzutti<\/span>
\n\u00a0“<\/strong>L\u2019Uccello di Fuoco”<\/strong><\/span>
\ncoreografie di Fredy Franzutti<\/strong><\/span>
\nmusiche di Igor Stravinskij<\/strong><\/span>
\nscene di Francesco Palma<\/strong><\/span>
\nL\u2019uccello di Fuoco<\/em>: Nuria Salado Fust\u00e8<\/strong><\/span>
\nIvan Zarevic, il principe<\/em>: Matias Iaconianni<\/strong><\/span>
\nKa\u0161\u00e8j, il mago immortale<\/em>: Carlos Montalv\u00e1n<\/strong><\/span>
\nZavierna, la principessa<\/em>: Alice Leoncini<\/strong><\/span>
\nLe principesse<\/em>: Liliana Alonso Torres, Alessandra Buffelli, Eva Colomina, Alessia Corti, <\/strong>Maria Jos\u00e8 Espinoza, Benedetta Maldina, Naomi Margheriti, Youma Miceli, Luana Panico<\/strong><\/span>
\nI Biliboskij, seguaci di Ka\u0161\u00e8j<\/em>: Martin Alvarez, Ovidiu Chitanu, Lorenzo Lupi, Fabio Meneguzzo, <\/strong>Esteban Schenone, Joao Soledade, Christopher Vazquez<\/strong><\/span>
\n“La Sagra della Primavera”<\/strong><\/span>
\ncoreografie di Fredy Franzutti<\/strong><\/span>
\nmusiche di Igor Stravinskij<\/strong><\/span>
\nscene tratte dalle opere di Ezechiele Leandro<\/strong><\/span>
\nem>L\u2019Eletta: Alice Leoncini<\/strong><\/span>
\nLa Veggente<\/em>: Nuria Salado Fust\u00e8<\/strong><\/span>
\nIl Fanciullo<\/em>: Ovidiu Chitanu<\/strong><\/span>
\nIl Popolo<\/em>: Liliana Alonso Torres, Martin Alvarez, Alessandra Buffelli, Eva Colomina, Alessia Corti, <\/strong><\/span>
\nOvidiu Chitanu, Maria Jos\u00e8 Espinoza, Matias Iaconianni, Lorenzo Lupi, Benedetta Maldina, <\/strong><\/span>
\nNaomi Margheriti, Fabio Meneguzzo, Youma Miceli, Luana Panico, Esteban Schenone, <\/strong><\/span>
\nJoao Soledade, Christopher Vazquez<\/strong><\/span>
\nBari, 5 novembre 2021
\n<\/em><\/span>Ancora una volta Fredy Franzutti<\/strong> coreografo e direttore della compagnia Balletto del Sud,<\/strong> tornato nella citt\u00e0 di Bari sul palcoscenico del TeatroTeam, dopo la lunga pausa causata dall\u2019emergenza sanitaria ha portato in scena due eccellenze in campo musicale e del balletto: L\u2019Uccello di Fuoco<\/em><\/strong> e La Sagra della Primavera<\/em><\/strong>. I due titoli vogliono ricordare il cinquantesimo anniversario della morte del compositore e musicista Igor Stravinskij<\/strong> e dunque Franzutti ha voluto omaggiarlo con due coreografie di notevole successo.<\/span>
\nIl coreografo, attraverso le due rappresentazioni, ha saputo coniugare la sobriet\u00e0 della danza alla fantastica attivit\u00e0 narrativa del balletto, pertanto, lo spettacolo si \u00e8 presentato ricco di positivit\u00e0, esteticamente avvolgente grazie alla carica dei costumi colorati e delle scene dense di magia e di bellezza. Lo spettatore \u00e8 semplicemente entrato nella rappresentazione in un\u2019esperienza fantastica e misteriosa, suggestionato dai perturbanti personaggi, dall\u2019affascinante prospettiva musicale e scenografica, dagli stimolanti itinerari narrativi, dalla folgorante vitalit\u00e0 dell\u2019azione danzante dei ballerini eletti come la fonte primaria oltre che la forza propulsiva dei due Balletti. L\u2019Uccello di Fuoco <\/em><\/strong>\u00e8 una coreografia dominata dalla tradizionale formazione classica, nella quale si sono distinti Nuria Salado Fust\u00e8<\/strong> nei panni dell\u2019uccello, Matias Iaconianni<\/strong> nelle vesti del principe Ivan e Alice Leoncini<\/strong> che ha interpretato la principessa Zavierna. <\/span>Il racconto rievoca una fiaba russa, nella quale dominano le due forze contrapposte del bene e del male, in cui un principe aiutato dalla forza magica delle piume donategli dall\u2019uccello di fuoco riesce a salvare la principessa tenuta prigioniera dal possente mago Ka\u0161\u00e8j.\"\"<\/a><\/span>Franzutti, nella sua versione, si ispira ai racconti di Robert Howard creatore di \u201cConan, il barbaro\u201d, mentre i costumi si riferiscono alla storia raccontata dai fumetti di Frank Frazetta. Una delle figure pi\u00f9 interessanti \u00e8 quella del mago Ka\u0161\u00e8j, che attraverso l\u2019azione mimica del volto, della bocca, degli occhi e del lungo naso, con la gestualit\u00e0 delle mani, abbellite da guanti con lunghi artigli, ha giocato un ruolo principale che Franzutti cre\u00f2 per Lindsay Kemp e che rappresent\u00f2 nei precedenti spettacoli teatrali. Oggi quel personaggio \u00e8 proprio di Carlos Montalv\u00e1n<\/strong>, che accuratamente \u00e8 entrato nella parte esprimendosi con tanta empatia e professionalit\u00e0, caricandosi di carisma tanto da esaltare quella figura imponente, che indubbiamente domina la scena anche grazie alla raffinata cura dei costumi e degli accessori indossati. La coreografia ha in s\u00e9 il gusto classico, l\u2019eleganza dell\u2019azione danzata femminile e maschile, esprime armonia tra gli assoli e i momenti d\u2019insieme. \u00c9 evidente che il lavoro delle ballerine e dei ballerini durante l\u2019azione coreografica si esprime grazie all\u2019energia interiore di ognuno, trasmettendo la vena emotiva e poetica oltre che quella artistica e intellettiva. Tutto ci\u00f2 d\u00e0 un valore aggiunto alla coreografia dal momento che mette in moto un\u2019orchestrazione simbiotica delle disparate parti in gioco: musica, passi e mimica.\"\"<\/a><\/span>La seconda rappresentazione, La Sagra della Primavera<\/em><\/strong>, \u00e8 un lavoro danzato complesso e rivoluzionario per gli inizi del Novecento, fu portato in scena a Parigi, con insuccesso, nel lontano 1913 dagli autori del libretto Igor Stravinskij in qualit\u00e0 di compositore musicale, Nicholas Roerich pensatore delle scene e dei costumi e dal coreografo Vaclav Ni\u017einskij. L\u2019innovativa coreografia fu concepita come un lavoro bello e diverso, ricco di colori pensato soprattutto per sorprendere il pubblico, che contrariamente critic\u00f2 il balletto. La storia parte da un rito pagano russo in cui i saggi seduti in cerchio assistevano alla danza di una giovane donna che sacrificava la sua vita per il dio della primavera, assicurando al suo popolo una stagione ricca e fertile di rinascita. Nel tempo l\u2019opera coreografica ha subito diverse ricostruzioni e reinvenzioni, arrivando a nuove soluzioni in svariati contesti. In questo caso Franzutti ha introdotto una propria cifra stilistica misurandosi con condizioni produttive personali, calando la narrazione nella terra salentina, ricorrendo a un\u2019architettura dei gesti fluidi e continuativi garantendo la ritmicit\u00e0 dei movimenti e un\u2019esposizione dei corpi differente dalla coreografia originale. Ancora una volta il coreografo torna a misurarsi con nuovi spunti e aggiungendo originalit\u00e0 ai significati estetici offre diverse svolte a quel capolavoro conferendogli una veste innovativa, difatti si rif\u00e0 al Tarantismo, una danza che nasce dal movimento concitato di una donna che a causa del morso di un ragno si dimena danzando fino allo sfinimento. Nonostante ci\u00f2, Franzutti, non si allontana dall\u2019originale impulso evocativo degli esordi del balletto, pertanto, le sue intenzioni hanno saputo valorizzare la parte pi\u00f9 strettamente espressiva e metaforica della narrazione in sintonia con quel rito che si divide tra la vita e la morte, tra il sacrificio e la ritualit\u00e0, tra la rinascita e la fertilit\u00e0 in armonia con i contesti e con nuove soluzioni di matrice storica che prendono spunto dalla sua terra di origine. Alice Leoncini<\/strong> nelle vesti dell\u2019Eletta ha interpretato e danzato un ruolo primario, complesso e soprattutto carico di forza interpretativa. Un banco di prova nel quale in passato diverse danzatrici si sono messe alla prova e non da meno la Leoncini con grazia e grinta, allo stesso tempo ha saputo superare questa sfida con impeccabile disinvoltura, divenendo un\u2019immagine fisica emblematica e centrale, espressione diretta della complessit\u00e0 dell\u2019intreccio dei passi e della costruzione sintattica dei gesti che esaltano la musica attraverso i ritmi e i suoni del corpo. La percezione immediata che si ha guardando i danzatori, ora in coppia ora in un\u2019azione corale \u00e8 quella di autentica capacit\u00e0 interpretativa e assolutamente in grado di esporre l\u2019essenza di s\u00e9 attraverso la manifestazione del potenziale espressivo che oltrepassa la tecnica. Ogni gesto messo in atto dal corpo di ballo \u00e8 il risultato dell\u2019esperienza danzata che si fa carico di una crescente scioltezza e spontaneit\u00e0 della grammatica del movimento.\"\"<\/a><\/span>Il ritmo e l\u2019azione continuativa dei movimenti agili e vivaci rivelano l\u2019attaccamento alla terra, inoltre, i piedi scalzi come simbolo di libert\u00e0, dettati da una frequente cadenza sul pavimento evidenziano la danza del rito primitivo propiziatorio e sacrificale di una giovane donna. La musica, una partitura non facilmente comprensibile e impegnativa anche nell\u2019elaborazione coreografica, in ambedue i balletti accompagna ed esalta i procedimenti compositivi dell\u2019ensemble, costituito da danzatrici e danzatori accuratamente scelti e omogeneamente ben assortiti, che danno luce e valore artistico alle due composizioni. Lo spettacolo \u00e8 il risultato di una realizzazione spettacolare convincente, seppur caratterizzato nelle due parti dalla diversit\u00e0 stilistica. I due lavori sono stati presentati in maniera accurata sotto il profilo scenografico, nella scelta dei costumi e delle luci, del disegno e del lessico coreografico fresco e dinamico, suggestivo e coinvolgente a tal punto che il pubblico ha applaudito calorosamente dimostrando il proprio consenso.\u00a0<\/span>(Foto di Josep Guindo)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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