{"id":103470,"date":"2021-11-16T23:08:12","date_gmt":"2021-11-16T22:08:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103470"},"modified":"2021-11-16T23:08:12","modified_gmt":"2021-11-16T22:08:12","slug":"milano-teatro-alla-scala-la-calisto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-la-calisto\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “La Calisto”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019autunno 2021
\n<\/em><\/span>\u201cLA CALISTO\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma per musica in un prologo e tre atti su libretto di Giovanni Faustini da \u201cLe metamorfosi<\/em>\u201d di Ovidio
\n<\/span>Musica di Francesco Cavalli
\n<\/strong><\/span>La Natura <\/em>JOHN TESSIER
\n<\/span>L\u2019Eternit\u00e0 <\/em>FEDERICA GUIDA
\n<\/span>Il Destino <\/em>SVETLINA STOYANOVA
\n<\/span>Giove <\/em>LUCA TITTOTO
\n<\/span>Mercurio <\/em>MARKUS WERBA
\n<\/span>Calisto <\/em>CHEN REISS
\n<\/span>Endimione <\/em>CHRISTOPHE DUMAUX
\n<\/span>Diana <\/em>OLGA BEZSMERTNA
\n<\/span>Linfea <\/em>CHIARA AMAR\u00d9
\n<\/span>Il Satirino <\/em>DAMIANA MIZZI
\n<\/span>Pane <\/em>JOHN TESSIER
\n<\/span>Silvano <\/em>LUIGI DI DONATO
\n<\/span>Giunone <\/em>VERONIQUE GENS
\n<\/span>Le Furie <\/em>FEDERICA GUIDA \u2013 SVETLINA STOYANOVA
\n<\/span>Orchestra del Teatro alla Scala con strumenti storici \u2013 Les Talens Lyrique
\n<\/strong><\/span>Direttore Christophe Rousset
\n<\/strong><\/span>Regia David McVicar
\n<\/strong><\/span>Scene Charles Edwards
\n<\/strong><\/span>Costumi Doey L\u00fcthi
\n<\/strong><\/span>Luci Adam Silverman
\n<\/strong><\/span>Coreografia Jo Meredith
\n<\/strong><\/span>Video Rob Vale
\n<\/strong><\/span>Teatro alla Scala, 13 novembre 2021
\n<\/span>Chiusura autenticamente stellare \u2013 giocando con il tema dell\u2019opera \u2013 per la stagione 2021 del Teatro alla Scala (in verit\u00e0 sono ancora previste alcune riprese di \u201cL\u2019elisir d\u2019amore<\/em>\u201d ma questa era l\u2019ultima nuova produzione) con uno spettacolo semplicemente da ricordare in tutte le sue componenti.<\/span>Christophe Rousset <\/strong>\u00e8 tra i maggiori esperti mondiali dell\u2019opera barocca non delude le attese. \"\"<\/a>Alla guida di una compagine mista che fonde una parte dei suoi Les Talens Lyrique<\/strong> con i solisti dell\u2019orchestra scaligera coinvolti nel progetto sull\u2019opera barocca ottiene una perfetta fusione di tutti gli elementi e una piena identit\u00e0 interpretativa tra direttore e orchestra. Rousset coglie alla perfezione il carattere dell\u2019opera, cura con precisione assoluta i colori e i timbri tanto dei singoli strumenti \u2013 un plauso ai fiati spesso punto dolente della prassi esecutiva barocca \u2013 come del tessuto orchestrale complessivo cogliendo il carattere di languida sensualit\u00e0 che attraversa la partitura. Sul piano filologico Rousset \u00e8 lontano dal rigore monteverdiano ad esempio di un Jabobs e adatta la scrittura al contesto di esecuzione. La vastit\u00e0 della sala scaligera richiede un aumento degli effettivi con raddoppi di alcune sezioni e un basso continuo particolarmente ricco e articolato. \"\"<\/a>Il risultato \u00e8 un perfetto equilibrio tra ragioni filologiche e necessit\u00e0 dell\u2019esecuzione reale. Va segnalato inoltre l\u2019inserimento del preludio dell\u2019\u201dOrione<\/em>\u201d in loco dei perduti ballabili che chiudevano il secondo atto in modo da dare una completezza teatrale anche nei punti dove la partitura risulta lacunosa.
\n<\/span>Ottima la compagnia di canto. Chen Reiss <\/strong>\u00e8 una Calisto elegante nel canto e nella figura. Dotata di un timbro cristallino ma addolcito da una femminile sericit\u00e0 ideale per la parte canta in modo esemplare appoggiandosi a un\u2019emissione musicalissima e impeccabile e a una compattezza del mezzo vocale su tutta la gamma che gli permette acuti squillanti e centri sempre sonori. La Reiss fraseggia in modo squisito e il personaggio \u00e8 colto\u00a0 in tutte le sue sfumature.
\n<\/span>Olga Bezsmertna <\/strong>\u00e8 una Diana di nobile autorevolezza, degna di una divinit\u00e0, ma il timbro caldo e morbido tradisce un fondo di sensualit\u00e0 che traspare dietro la fin troppo esibita castit\u00e0 in perfetta linea con la visione che il libretto fornisce della Dea. Sul piano interpretativo va rimarcata la capacit\u00e0 di differenziare in momenti in cui a essere in scena \u00e8 la Dea e quelli in cui veste i panni di Giove metamorfizzato caricando questi ultimi di una certa mascolinit\u00e0 \u2013 esempio nella camminata \u2013 che tradisce il gioco all\u2019osservatore smaliziato.\"\"<\/a>
\n<\/span>Luca Tittoto <\/strong>con l\u2019ampia cavata e la dizione nitida e autorevole \u00e8 un Giove regale, ma l\u2019accento ricco e mutevole rende subito manifeste le debolezze che le vesti del Dio non riescono a nascondere. Nel sublime duetto finale con Calisto il canto si fa di una pienezza lirica emozionante.
\n<\/span>Markus Werba <\/strong>ancora una volta, il baritono austriaco, non ha deluso le aspettative proponendoci un Mercurio non solo splendidamente cantato ma autenticamente mercuriale \u2013 come giusto per il Cillenio \u2013 sia nel fraseggio sia sulla scena.
\n<\/span>Veronique Gens <\/strong>(Giunone) \u00e8 regale nel gesto e nel canto, algida al punto giusto, aristocraticamente sarcastica nel duetto con Giove, mai eccessiva anche nel furore della vendetta. \"\"<\/a>Christophe Dumaux <\/strong>(Endimione) canta splendidamente, vero la voce ha acquisto una tale robustezza da farlo sembrare a tratti \u00a0pi\u00f9 un haute-contre che un contraltista ma il fascino rimane. Un canto pieno unito alla dolcezza di un canto immacolato e lunare come ci si aspetta dall\u2019amato di Diana.
\n<\/span>Chiara Amar\u00f9 <\/strong>non solo canta molto bene ma \u00e8 di irresistibile simpatia nei panni della ninfa Linfea, personaggio dalle palesi connotazioni comiche. Al suo fianco il Satirino\u00a0 (la coppia ha nell\u2019opera la funzione di quella Damigella-Valletto ne \u201cL\u2019incoronazione di Poppea\u201d<\/em>)\u00a0di Damiana Mizzi<\/strong>, voce un po\u2019 piccola ma compensata da un\u2019energia veramente dionisiaca. Luigi di Donato <\/strong>presta a Silvano una voce ampia e sonora, ottimamente gestita. John Tessier <\/strong>\u00e8 un tenore di mezzo carattere elegante e raffinato che tratteggia con gusto sia Pane che La Natura del prologo. L\"\"<\/a>e giovani Federica Guida <\/strong>e Svetlina Stoyanova <\/strong>nei ruoli delle restanti personificazioni del prologo e delle Furie completano ottimamente il cast.
\n<\/span>Sontuosa la parte scenica affidata David McVicar <\/strong>e ai suoi collaboratori. Al centro dello spettacolo vi \u00e8 il tema astronomico dell\u2019opera. La scena \u00e8 dominata da un grande osservatorio come quelli si andavano diffondendo nell\u2019Europa del XVII secolo. Un grande cannocchiale domina la scena mentre sulla cupola della volta si riconoscono tracciate le costellazioni. Le pareti coperte di tomi si alternano ad aperture dove le foreste briciate dell\u2019inizio \u2013 Giove scende sulla terra per porre un freno ai danni creati dalla caduta di Fetonte \u2013 cedono il posto a una natura sempre pi\u00f9 opulenta nonch\u00e9 a evocazioni di Venezia (dove l\u2019opera vide la luce nel 1651) o a richiami simbolici alla vicenda. \"\"<\/a>La recitazione \u00e8 curatissima, estremamente teatrale, testimonianza luminosa di come si possa avere una concezione moderna del teatro d\u2019opera anche senza ricorrere a forzate attualizzazioni. McVicar non teme la forte carica erotica del libretto ma non cade mai in inutili volgarit\u00e0 e gioca da maestro con gli stereotipi dell\u2019estetica barocca unendo l\u2019amore per quel mondo a una fortissima ironia. Si veda l\u2019apparizione di Giove calata dall\u2019alto su un trono di nuvole, una sorta di Re Sole che gonfia in modo ipertrofico le apoteosi di Le Brun.
\n<\/span>\"\"<\/a>I costumi \u2013 splendidi \u2013 di Doey L\u00fcthi <\/strong>ricreano pienamente l\u2019estetica barocca della meraviglia fondendo XVII secolo e classicistica secondo moduli frequenti nell\u2019arte del tempo. Le figure mitologiche presentano i loro pi\u00f9 tipici attributi si tratti del crescente lunare di Diana o degli elementi feriti dei satiri ma fusi con abiti di taglio secentesco spesso con dettagli assolutamente geniali come l\u2019alto bordo degli stivali da cavaliere di Mercurio che si prolungano trasformandosi in ali. Tutto \u00e8 curato nei minimi dettagli, anche i particolari pi\u00f9 minuti, contribuendo alla meraviglia dell\u2019insieme.<\/span>Sala gremita \u2013 non scontato per un titolo di questo tipo \u2013 e successo pieno e convinto per tutti gli interpreti. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019autunno 2021 \u201cLA CALISTO\u201d Dramma per musica in un prologo e tre atti […]<\/p>\n","protected":false},"author":166,"featured_media":103478,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[13775,18044,3972,886,20851,4407,6269,934,28457,26883,149,28459,23153,28456,28455,28460,12140,2806,27371,1253,20288,145,13250,28461,28458,27734,4129,3625],"class_list":["post-103470","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-adam-silverman","tag-charles-edwards","tag-chen-reiss","tag-chiara-amaru","tag-christoph-rousset","tag-christophe-dumaux","tag-damiana-mizzi","tag-david-mcvicar","tag-doey-luthi","tag-federica-guida","tag-francesco-cavalli","tag-giovanni-faustini","tag-jo-meredith","tag-john-tessier","tag-la-calisto","tag-le-metamorfosi","tag-les-talens-lyrique","tag-luca-tittoto","tag-luigi-di-donato","tag-markus-werba","tag-olga-bezsmertna","tag-opera-lirica","tag-orchestra-del-teatro-alla-scala","tag-ovidio","tag-rob-vale","tag-svetlina-stoyanova","tag-teatro-alla-scala-di-milano","tag-veronique-gens"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103470","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/166"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=103470"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103470\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":103472,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103470\/revisions\/103472"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/103478"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=103470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=103470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=103470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}