{"id":103503,"date":"2021-11-23T19:47:34","date_gmt":"2021-11-23T18:47:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103503"},"modified":"2021-11-23T20:18:19","modified_gmt":"2021-11-23T19:18:19","slug":"julius-caesar-di-battistelli-una-prima-assoluta-inaugura-la-stagione-allopera-di-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/julius-caesar-di-battistelli-una-prima-assoluta-inaugura-la-stagione-allopera-di-roma\/","title":{"rendered":"“Julius Caesar” di Battistelli: una prima assoluta inaugura la stagione all’Opera di Roma"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2021\/2022<\/em>
\n<\/em>“JULIUS CAESAR”<\/strong>
\n<\/strong>Tragedia in musica su l<\/span>ibretto di Ian Burton da<\/span> William Shakespeare.
\n<\/span>Musica di Giorgio Battistelli
\n<\/strong><\/span>Julius Caesar<\/em> CLIVE BAYLEY<\/span>
\nBrutus<\/em>\u00a0ELLIOT MADORE<\/span>
\nCassius <\/em>JULIAN HUBBARD<\/span>
\nAntony<\/em> DOMINIC SEDGWICK
\n<\/span>Casca <\/em>\u00a0MICHEL J.SCOTT
\n<\/span>Lucius<\/em> \u00a0HUGO HYMAS
\n<\/span>Calpurnia<\/em> RUXANDRA DONOSE
\n<\/span>Octavius<\/em> ALEXANDER SPRAGUE
\n<\/span>Marullus\/Cinna<\/em> CHRISTOPHER LEMMINGS
\n<\/span>Indovino\/ I Plebeo <\/em>CHRISTOPHER GILLET
\n<\/span>Flavius\/Metellus\/ II Plebeo <\/em>ALLEN BOXER
\n<\/span>Decius\/ III Plebeo <\/em>SCOTT WILDE
\n<\/span>Servo di Cesare\/Titinius\/ IV Plebeo<\/em> ALESSIO VERNA
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Direttore Daniele Gatti
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Roberto Gabbiani
\n<\/strong><\/span>Regia Robert Carsen
\n<\/strong>Scene Radu Boruzescu
\n<\/strong><\/span>Costumi<\/span> Luis F.Carvalho
\n<\/strong>Luci Robert Carsen, Peter
\n<\/strong><\/strong><\/span>Nuovo allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Opera commissionata dal Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Prima rappresentazione assoluta
\n<\/span>Roma, 20 novembre 2021
\n<\/em><\/span>Per la serata inaugurale della stagione il Teatro dell\u2019Opera di Roma ha scelto di rappresentare una prima assoluta appositamente\u00a0 commissionata dal teatro stesso. Si tratta infatti del Julius Caesar<\/strong> di Giorgio Battistelli<\/strong> su libretto di Ian Burton<\/strong> tratto in gran parte dal Giulio Cesare di Shakespeare. La direzione della nuova partitura \u00e8 stata affidata al maestro Daniele Gatti<\/strong> che con questo spettacolo termina come previsto la sua collaborazione con il teatro. La regia dello spettacolo \u00e8 stata di Robert Carsen<\/strong> il quale ha curato anche le luci. \"\"<\/a>Il libretto segue il dramma di Shakespeare nella struttura e nel testo raccontando nel primo atto ambientato a Roma la vicenda dell\u2019assassinio di Cesare dedotta dalle \u201cVite Parallele\u201d di Plutarco e nel secondo quanto segu\u00ec fino alla battaglia di Filippi con il fantasma del protagonista che assiste nel suicidio i congiurati sconfitti, in una sorta di vendetta nella quale si mescolano sentimenti personali, affetti, l\u2019esecrazione per l\u2019uccisione di un uomo grande e giusto che aveva rifiutato la corona regale offertagli pi\u00f9 volte chiss\u00e0 poi se con intento benevolo e la cui morte, nei fatti inutile per difendere la libert\u00e0, segner\u00e0 dopo un lungo periodo di sanguinose guerre civili la fine della repubblica a Roma. \"\"<\/a>Tema fondamentale della vicenda narrata, espresso dal personaggio di Bruto, \u00e8 il conflitto fra sentimenti opposti, l\u2019ambiguit\u00e0 e l\u2019incertezza che impediscono una progettualit\u00e0 e che alla fine congelano e vanificano l\u2019azione concepita che viene messa in atto a esclusivo vantaggio di altri, estranei alla dinamica i quali furbescamente e con assai minor travaglio interiore ne trarranno beneficio. Un percorso in sostanza iniziato con l\u2019assassinio di Cesare ma poi purtroppo ripetutosi pi\u00f9 volte nel corso della storia e attuale nell\u2019Inghilterra elisabettiana tanto come nei sanguinari totalitarismi del secolo appena trascorso, passando per la tempesta napoleonica. \u00a0La plebe impersonata dal coro assiste a quanto accade anch\u2019essa con sentimenti mutevoli e ambigui ed \u00e8 posta dal compositore su un altro piano sonoro, apparentemente pi\u00f9 facilmente decodificabile ma timbricamente ed emotivamente distante e distinto da quello dei protagonisti.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il linguaggio compositivo scelto del maestro Battistelli si rivela denso, serrato e cupo<\/strong> come conviene alla vicenda e molto personale ed originale, difficilmente inquadrabile e definibile. Alterna infatti momenti di scrittura che a tratti pu\u00f2 apparire britteniana a momenti di onomatopea, dissonanze, consonanze, brevi inserti melodici, declamato fino alle radici italiane dell\u2019opera con una sorta di recitativi sostenuti dall\u2019orchestra anzich\u00e9 dal clavicembalo come un tempo o brevissimi inserti che qui e l\u00e0 rievocano se non proprio i temi per la loro brevit\u00e0 almeno le atmosfere verdiane di Otello e don Carlos. Unica pecca, ma impressione assolutamente personale, una sorta di monotonia nella ammirevole e dotta complessit\u00e0 di scrittura dal principio alla fine dell\u2019opera sia pure carica di forza espressiva, una \u201ctinta\u201d forse troppo uniforme come ebbe a scrivere a posteriori Verdi a proposito dei suoi Due Foscari<\/em>. \"\"<\/a>Difficile \u00e8 apparsa viceversa la condivisione della scelta della lingua inglese per una prima mondiale di un autore italiano che scrive in un linguaggio universale ma dalle evidenti radici nazionali e tenutasi a Roma. E poi crediamo che l\u2019italiano sia la lingua universale dell\u2019opera e l\u2019inglese una lingua comoda e comune appartenente ad un mondo oggi economicamente dominante. Se Shakespeare, che parla come tutti i grandi un linguaggio universale che vola ben pi\u00f9 in alto delle attuali riduzioni alle momentanee e nobilissime contingenze del femminicidio o del razzismo, scrisse all\u2019epoca in inglese fu solo per un fatto semplicemente ovvio. Era inglese. Come i londinesi di allora non sarebbero probabilmente mai accorsi in massa al Globe per assistere a spettacoli in italiano o in latino non si comprende perch\u00e9 proprio noi si debba esser cos\u00ec proni ad accettare l\u2019inglese.
\n<\/span>Il regista Robert Carsen imposta la sua visione del testo in maniera contemporanea<\/strong> non solo nelle forme ma anche nella recitazione. I fatti si svolgono in un senato che riproduce l\u2019odierno Senato della Repubblica Italiana e la salma di Cesare viene portata in aula avvolta in un tricolore dai colori non brillanti ma lievemente bruniti dal tempo, come se fossero usciti da un quadro risorgimentale. Splendido infine \u00e8 apparso il gioco delle luci nel sottolineare atmosfere e passaggi emotivi come pure i costumi, abiti di oggi privi per\u00f2 di ogni retorica e richiamo ideologico.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il maestro Daniele Gatti con ammirevole bravura senza sbavature o imprecisioni, amalgama voci, strumenti,<\/strong> il reparto delle percussioni collocato in due palchi di proscenio e coro spesso fuori scena trovando un ritmo di narrazione efficace e valorizzando la ricchezza timbrica del testo. Sulla stessa linea espressiva e livello di eccellenza \u00e8 stata la prova del coro diretto dal maestro Roberto Gabbiani impegnato in una scrittura che alternava sia in scena che fuori una rigorosa scansione ritmica a sonorit\u00e0 sospese o sussurrate. Tutti ugualmente su un livello molto alto i numerosi interpreti vocali dello spettacolo per chiarezza della dizione e intensit\u00e0 della recitazione a dispetto di posizioni imposte dall\u2019azione scenica non sempre favorevoli all\u2019emissione vocale o comode per seguire il direttore. \"\"<\/a>Oltre a tre personaggi principali rispettivamente Julius Caesar Clive Bayley<\/strong>, Brutus Elliot Madore<\/strong> e Cassius Julian Hubbard<\/strong> vogliamo ricordare Ruxandra Donose<\/strong> Calpurnia, unico personaggio femminile e Alessio Verna<\/strong> unico interprete italiano ma assai ben camuffato da anglosassone. <\/span>Di particolare valore il programma di sala soprattutto per la ricchezza iconografica e i numerosi spunti di lettura e studio che offre.\u00a0<\/span>Alla fine lunghi e meritati applausi per tutti per la proposta di uno spettacolo curatissimo, complesso nella realizzazione e ricco di emozioni e di successivi spunti di riflessione personale ma senza alcun intento didascalico o educativo. Foto Fabrizio Sansoni<\/em><\/span><\/p>\n

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