{"id":103524,"date":"2021-11-24T17:45:43","date_gmt":"2021-11-24T16:45:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103524"},"modified":"2021-11-24T17:45:43","modified_gmt":"2021-11-24T16:45:43","slug":"staatsoper-stuttgart-das-rheingold","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/staatsoper-stuttgart-das-rheingold\/","title":{"rendered":"Staatsoper Stuttgart: “Das Rheingold”"},"content":{"rendered":"
Staatsoper Stuttgart, Stagione Lirica 2021\/22
\n<\/em>\u201cDAS RHEINGOLD\u201d <\/strong>(L\u2019oro del Reno)
\n<\/strong>Prologo della sagra scenica\u00a0Der Ring des Nibelungen<\/em>, in quattro scene.<\/span>
\nLibretto e musica di\u00a0Richard Wagner<\/strong><\/span>
\nWotan<\/em>\u00a0GORAN JURIC<\/span>
\nDonner<\/em>\u00a0PAWEL KONIK<\/span>
\nFroh\u00a0<\/em>MORITZ KALLENBERG<\/span>
\nLoge<\/em>\u00a0MATTHIAS KLINK<\/span>
\nAlberich<\/em>\u00a0LEIGH METROSE<\/span>
\nMime<\/em>\u00a0ELMAR GILBERTSSON<\/span>
\nFasolt<\/em>\u00a0DAVID STEFFENS<\/span>
\nFafner<\/em>\u00a0ADAM PALKA<\/span>
\nFricka<\/em>\u00a0RACHAEL WILSON<\/span>
\nFreia<\/em>\u00a0ESTHER DIERKES<\/span>
\nErda<\/em>\u00a0STINE MARIE FISCHER<\/span>
\nDie Rheint\u00f6chter, Woglinde<\/em>\u00a0TAMARA BANJESEVIC<\/span>
\nWellgunde\u00a0<\/em>IDA R\u00c4NZL\u00d6V<\/span>
\nFlosshilde<\/em>\u00a0AYTAJ SHIKHALIDZE<\/span>
\nStaatsorchester Stuttgart<\/span>
\nStatisterie der Staatsoper Stuttgart<\/span>
\nDirettore\u00a0Cornelius Meister\u00a0<\/strong><\/span>
\nRegia\u00a0Stephan Kimmig<\/strong><\/span>
\nScene\u00a0Katja Ha\u00df<\/strong><\/span>
\nCostumi\u00a0Anja Robes<\/strong><\/span>
\nLuci\u00a0Gerritt Jurda<\/strong><\/span>
\nMovimenti scenici\u00a0Bohar Meric\u00a0<\/strong><\/span><\/div>\n
Drammaturgia\u00a0Miron Hakenbeck<\/b><\/span><\/div>\n
Stuttgart, 21 novembre 2021
\n<\/em>La Staatsoper Stuttgart ha sempre avuto una posizione di primo piano della storia dell’ interpretazione wagneriana.<\/strong> Uno tra gli esiti artistici di maggior rilievo negli ultimi decenni fu sicuramente il famoso Stuttgarter Ring<\/em>\u00a0andato in scena tra il 1999 e il 2000 e affidato a quattro registi diversi: Joachim Schl\u00f6mer per\u00a0Das Rheingold<\/i>, Christof Nel\u00a0 per\u00a0Die Walk\u00fcre<\/i>, Jossi Wieler e Sergio Morabito per\u00a0Siegfried<\/i>\u00a0e Peter Konwitschny per\u00a0G\u00f6tterd\u00e4mmerung<\/i>. Un allestimento che ricevette grandi consensi di pubblico e critica, ricordato ancora oggi tra i risultati artistici pi\u00f9 significativi della gestione di Klaus Zeheilein, trasmesso pi\u00f9 volte dai canali televisivi tedeschi e disponibile anche in DVD. \"\"<\/a>Del resto, le produzioni wagneriane della Staatsoper Stuttgart hanno sempre goduto di notevole rinomanza.Negli anni Sessanta, la W\u00fcrttembergiche Staatsoper era addirittura definita la\u00a0Winterbayreuth<\/i>\u00a0<\/i>per la qualit\u00e0 degli spettacoli e la presenza fissa nei cartelloni di artisti come Wieland Wagner e Wolfgang Windgassen, che hanno scritto pagine fondamentali nella storia interpretativa di Wagner. Una tradizione wagneriana che ha radici antiche: va ricordato che Stuttgart fu la prima citt\u00e0 tedesca ad allestire una propria messinscena del\u00a0Ring<\/i>\u00a0dopo quella originale di Bayreuth e che il Bayreuther Festspiel ha sempre potuto contare su una forte presenza di orchestrali e coristi provenienti dalla Staatsoper. Ancora oggi, questo teatro annovera tra il pubblico molti appassionati wagneriani,<\/strong> tanto che le esecuzioni delle opere del compositore di Leipzig sono sempre tra quelle per cui occorre prenotare i posti con molto anticipo. Per chi viene ad assistere a una rappresentazione wagneriana a Stuttgart, tutto questo si nota dalla concentrazione assoluta con la quale il pubblico della Staatsoper assiste all\u2019 esecuzione e nell\u2019 affinit\u00e0 stilistica istintiva con cui orchestra e coro eseguono una musica che per i musicisti rappresenta davvero una sorta di lingua madre.\"\"<\/a><\/span><\/div>\n
\n
Quando la prima parte della tetralogia,\u00a0Das Rheingold<\/i>, venne presentata per la prima volta nel marzo 1999, ci fu all’ epoca grande stupore per l’ idea di affidare le quattro giornate della sagra scenica a quattro diversi registi.<\/span>\u00a0L’ allora\u00a0Intendant\u00a0<\/i>e\u00a0direttore artistico Klaus Zehelein giustific\u00f2 questa idea dicendo che era arrivato il momento di dire addio a tutte le pretese di sottoporre il ciclo nella sua totalit\u00e0 a un’ unica elaborazione scenica, in particolare dicendo addio ai progetti utopici di realizzazione che erano diventati obsoleti alla fine del XX secolo.<\/span>\u00a0Inoltre, la cronologia dello sviluppo creativo del\u00a0Ring<\/i>\u00a0mostra chiaramente diverse fasi di fermo, comprese le interruzioni, quindi un progetto che mut\u00f2 parecchie volte rispetto alla concezione originale.<\/span>\u00a0Non sembrava un esercizio intellettuale inutile, secondo Zehelein, smontare i pezzi del ciclo singolarmente, guardarli per poi – forse – poter vedere con maggior chiarezza cosa tiene insieme la Tetralogia nel suo nucleo.\"\"<\/a>
\n<\/span><\/span>Pi\u00fa di vent’ anni dopo, la nuova gestione artistica della Staatsoper Stuttgart ha deciso di riprendere il concetto delle quattro regie<\/strong> per una nuova produzione del monumentale ciclo wagneriano, affidata alla direzione musicale di Cornelius Meister<\/strong>, il Generalmusikdirektor del teatro. Le prime due giornate del\u00a0Ring<\/i>\u00a0saranno allestite nella stagione in corso e le altre due nella prossima. Nella stagione 2023\/24 dovrebbero tenersi due o tre rappresentazioni del ciclo completo. Per il\u00a0Rheingold<\/i>\u00a0che ha dato inizio al progetto, la parte scenica \u00e8 stata realizzata da Stephan Kimmich<\/strong>, regista originario di Stuttgart che nel 2019 aveva ottenuto un buon successo con la sua messinscena di\u00a0Der Prinz von Homburg<\/i>. Purtroppo questa volta l’ esito non \u00e8 stato altrettanto soddisfacente. A parte l’ idea abbastanza bizzara di ambientare lo svolgimento della vicenda tra gli artisti di un circo, il modo in cui il regista ha condotto il racconto scenico \u00e8 sembrato abbastanza confuso.\"\"<\/a> Dal mio punto di vista ho avuto la netta impressione che i distinti episodi non si componessero in una narrazione d’ insieme e alcune trovate, come quella di Erda che antrava guidando una bicicletta, apparivano senza senso. L’esito complessivo della messinscena era decisamente insufficiente e mostrava una mancata comprensione delle problematiche poste dal testo<\/strong>.<\/span><\/div>\n
Di livello decisamente molto superiore era la parte musicale<\/strong>, guidata con sicurezza e maturit\u00e0 interpretativa da Cornelius Meister la cui direzione ha ripetuto gli splendidi esiti del Lohengrin di tre anni fa. Il quarantumenne musicista di Hannover possiede la sicurezza tecnica necessaria a dipanare tutti gli intrecci di una partutura molto complessa e a mettere in evidenza i\u00a0Leitmotive<\/i>\u00a0che ne formano la struttura rilevante. La concezione musicale di Cornelius Meister \u00e8 sembrata pi\u00f9 attenta ad indagare i rapporti tra i vari personaggi<\/strong> che agli aspetti epici e mitologici del testo ed \u00e8 stata superbamente realizzata da una Staatsorchester Stuttgart apparsa in forma davvero strepitosa e che ha confermato una volta di pi\u00f9 la sua profonda affinit\u00e0 stilistica con la musica di Wagner. \"\"<\/a>Pienamente adeguata alle esigenze della partitura era anche la compagnia di canto, quasi interamente formata da elementi stabili dell’ ensemble della Staatsoper. Il basso croato Goran Juric<\/strong> ha dato una buona raffigurazione di Wotan, con un fraseggio di tono introverso e preoccupato dell’ immutabilit\u00e0 del destino. Molto buona anche la prestazione del mezzosoprano americano Rachael Wilson<\/strong>.\u00a0La cantante nativa di Las Vegas \u00e8 un\u2019 interprete sensibile, musicale e molto attenta alle sfumature del testo, e\u00a0la sua raffigurazione di Fricka era interessante per il tono appassionato del fraseggio. Magnifica la prova di Matthias Klink<\/strong> come Loge. Il tenore originario di Fellbach, uno dei cantanti pi\u00f9 amati dal pubblico di Stuttgart, ha veramente impressionato per la variet\u00e0 dell’ accentazione e le sottigliezze di una dizione assolutamente perfetta nel rendere tutte le sfumature di quello che \u00e8 il vero motore drammaturgico della vicenda. \"\"<\/a>Stine Marie Fisc<\/strong><\/span>her<\/strong> nella parte di Erda ha potuto mettere in mostra tutti i pregi di una bella voce scura e brunita da vero contralto, con un fraseggio dal tono pi\u00f9 preoccupato che minaccioso. Molto buona anche la Freia del giovane soprano assiano Esther Dierkes<\/strong> per gli accenti appassionati della sua interpretazione. Il baritono londinese Leigh Melrose<\/strong> impersonava un Alberich dal tono pi\u00f9 dolente che rabbioso, molto incisivo nella scena della maledizione. I due giganti Fasolt e Fafner erano interpretati da David Steffens<\/strong> e Adam Palka<\/strong> con voci perettamente adeguate all’ imponenza e al tono minaccioso delle due parti. Molto riuscite dal punto di vista scenico e vocale anche le prove di Moritz Kallenberg<\/strong> (Froh), Pawelo Konik<\/strong> (Donner), Elmar Gilbertsson<\/strong> e delle tre Figlie del Reno (Tamara Banjesevic, Ida R\u00e4nzl\u00f6v<\/strong> e Aytaj Shikhalidze<\/strong>). Al termine, lunghi applausi per tutti i componenti della parte musicale e molti fischi per il team registico. Foto Matthias Baus<\/em><\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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