{"id":103579,"date":"2021-12-02T14:24:01","date_gmt":"2021-12-02T13:24:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103579"},"modified":"2021-12-02T18:25:15","modified_gmt":"2021-12-02T17:25:15","slug":"napoli-teatro-di-san-carlo-otello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-di-san-carlo-otello\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro di San Carlo: “Otello”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, Inaugurazione Stagione d\u2019opera e danza 2021\/2022
\n<\/em><\/span>\u201cOTELLO\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma lirico in quattro atti su libretto di Arrigo Boito dalla tragedia \u201cOthello, the Moor of Venice\u201d<\/em> di William Shakespeare.
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>Otello<\/em> JONAS KAUFMANN
\n<\/span>Jago<\/em> IGOR GOLOVATENKO
\n<\/span>Cassio<\/em> ALESSANDRO LIBERATORE
\n<\/span>Roderigo<\/em> MATTEO MEZZARO
\n<\/span>Lodovico<\/em> EMANUELE CORDARO
\n<\/span>Montano<\/em> BIAGIO PIZZUTI
\n<\/span>Un araldo<\/em> FRANCESCO ESPOSITO
\n<\/span>Desdemona<\/em> MARIA AGRESTA
\n<\/span>Emilia<\/em> MANUELA CUSTER
\n<\/span>Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo.
\n<\/span>Direttore Michele Mariotti
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Jos\u00e9 Luis Basso
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro di Voci Bianche Stefania Rinaldi
\n<\/strong><\/span>Regia Mario Martone
\n<\/strong><\/span>Scene Margherita Palli
\n<\/strong><\/span>Costumi Ortensia De Francesco
\n<\/strong><\/span>Luci Pasquale Mari
\n<\/strong><\/span>Video Alessandro Papa
\n<\/strong><\/span>Napoli, 28 novembre 2021
\n<\/em><\/span>A Napoli, Otello non \u00e8 africano. E, in effetti, potrebbe anche non esserlo pi\u00f9. Al San Carlo, per l\u2019inaugurazione della Stagione d\u2019opera 2021\/2022, il regista Mario Martone<\/strong> costruisce la messinscena partendo da quest\u2019elemento: Otello uccide e s\u2019uccide perch\u00e9 affetto da una delirante e psicopatologica gelosia. La questione razziale viene spazzata via. Ma, gi\u00e0 nel dramma di Shakespeare, Jago (rappresentante dell\u2019Occidente apparentemente onesto) s\u2019impegna involontariamente a smontare \u2013 attraverso la sua scelleratezza \u2013 il pregiudizio razzistico per cui vi sarebbe una correlazione tra l\u2019etnia ed un delitto commesso. \"\"<\/a>E, in effetti, tale clich\u00e9 appare anche gi\u00e0 ampiamente smontato da Verdi. Qualcuno, leggendo ci\u00f2, potrebbe obiettare: \u201cbeh, caspita, bella scoperta!\u201d\u2026 ma, siam proprio certi che tutto questo, oggi, sia effettivamente scontato? La risposta \u00e8 una e triste: no! Certi pregiudizi, purtroppo, ancora sopravvivono. Dunque, a cosa pu\u00f2 servire Otello<\/em> nel 2021?
\n<\/span>Martone affida al dramma una funzione politica, civile: l\u2019immagine d\u2019un Otello brancolante sopra il cadavere della moglie viene eliminata: meglio sottrarre la salma della vittima agli ultimi baci del suo carnefice; il viavai di aristocratici, di popolani e di brigate d\u2019ufficiali \u00e8 anch\u2019esso fatto fuori. Cosa resta? Una porzione territoriale d\u2019un fiabesco e diroccato Medioriente. Qui, \u00e8 di stanza una guarnigione militare (nelle uniformi di Ortensia De Francesco<\/strong>), comandata da Otello. Accanto a lui, Desdemona, soldatessa. E, proprio perch\u00e9 resa tale dal regista, certe suppliche rivolte al marito documentano, per effetto di contrasto, quanto sia malato quell\u2019amore apparentemente puro. Questa ambiguit\u00e0, inoltre, trova perfetta corrispondenza anche nella scenografia: da un lato, le proiezioni sul fondale di Alessandro Papa<\/strong>, riproducenti romantiche notti stellate; dall\u2019altro, finte rovine di colonnati ed austere fortificazioni ideate da Margherita Palli<\/strong>, e toccate dalle luci rarefatte di Pasquale Mari<\/strong>.\"\"<\/a>
\n<\/span>La tragica fine di Desdemona potrebbe figurare all\u2019interno d\u2019un tg come una notizia di femminicidio. Possiamo, quindi \u2013 adesso e con fermezza \u2013, rispondere alla domanda di cui sopra: a cosa pu\u00f2 servire Otello<\/em> nel 2021? A denunciare tutto ci\u00f2. Martone ci riesce. Stessa cosa Michele Mariotti<\/strong>, alla testa dell\u2019Orchestra del San Carlo<\/strong>, con un\u2019esecuzione da manuale: egli plasma poeticamente la nuda materia sonora del selvaggio espressionismo verdiano: anche gli scoppi, gli schianti infernali della spaventosa scena iniziale della tempesta, conservano tutta la finezza timbrica d\u2019un romantico e naturalistico lampo sonoro. E poi: scatenamenti delle percussioni, veemenza degli ottoni, estrema sensualit\u00e0 cromatica del tremolo dei violini e degli strumentini\u2026 tutto ci\u00f2 al servizio della parola, del declamato, del parlato e dell\u2019azione. La bellezza dello staccato degli archi sopra cui il Coro<\/strong> \u2013 ottimamente diretto da Jos\u00e9 Luis Basso<\/strong> \u2013 canta \u201cFuoco di gioia!\u201d (Atto I) consente di godere del piacere auricolare della pagina; cos\u00ec come accade con l\u2019irresistibile serenata coi mandolini, attraverso cui voci bianche<\/strong> \u2013 preparate da Stefania Rinaldi<\/strong> \u2013 rendono omaggio a Desdemona, che \u00e8 interpretata dal soprano Maria Agresta<\/strong>. \"\"<\/a>Il soprano colora le frasi d\u2019una commovente dolcezza; carica il parlato d\u2019un\u2019intensa espressivit\u00e0, d\u2019un pathos lirico degni d\u2019una donna che affronta coraggiosamente il marito violento, tenendogli testa nei suoi frequenti scatti d\u2019ira. Commuove quell\u2019assillante ritorno, quella mesta reiterazione della parola \u201cSalce!\u201d nella \u201cCanzone\u201d dell\u2019Atto IV: anche le brevi pause che precedono la parola erano tutte intrise d\u2019emozione. E non soltanto nel parlato poetico, ma anche in quello prosaico, negli incisi, nelle grida, la cantante appare saggiamente padrona dei vari piani del registro vocale. Otello \u00e8, invece, interpretato da Jonas Kaufmann<\/strong>. Certo: il tenore \u2013 dobbiamo ammetterlo! \u2013 non vanta un autentico corpo vocale che richiederebbe ad Otello\u2026 per\u00f2, questo limite\u00a0 viene risolto con sapiente maestria: Kaufmann modella la parola, sillabando con sensibilit\u00e0 le frasi. Ci\u00f2 s\u2019avverte anche nei cantabili affrontati con grande lirisimo e sensibilit\u00e0. Il tenore riesce anche ad essere anche nei momenti pi\u00f9 tesi e drammatici. Jago, interpretato da Igor Golovatenko<\/strong>, finalmente, non mostra pi\u00f9\u00a0 ghigni mefistofelici. Jago \u00e8 un uomo\u2026 un uomo scellerato, certo, ma sempre un uomo. Il baritono l\u2019interpreta con un ampio uso delle mezzevoci, sfoderando sottigliezza e variet\u00e0 d\u2019espressione nel declamato, con un tocco di\u00a0 sarcasmo ed affettazione. Ottime, inoltre, le prove vocali e teatrali di Alessandro Liberatore<\/strong> (Cassio), Matteo Mezzaro<\/strong> (Roderigo), Emanuele Cordaro<\/strong> (Lodovico), Biagio Pizzuti<\/strong> (Montano), Francesco Esposito<\/strong> (Un araldo), Manuela Custer <\/strong>(Emilia).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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