{"id":103715,"date":"2021-12-09T00:46:59","date_gmt":"2021-12-08T23:46:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103715"},"modified":"2021-12-29T19:00:21","modified_gmt":"2021-12-29T18:00:21","slug":"genova-teatro-carlo-felice-bianca-e-fernando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-teatro-carlo-felice-bianca-e-fernando\/","title":{"rendered":"Genova, Teatro Carlo Felice: “Bianca e Fernando”"},"content":{"rendered":"

Genova, Teatro Carlo Felice, Stagione d’Opera 2021-2022
\n<\/em>\u201c<\/strong>BIANCA E FERNANDO<\/strong>\u201d <\/strong>(Versione Genova 1828)
\n<\/em>Melodramma in due atti su libretto di Domenico Gilardoni, rivisto da Felice Romani, tratto da \u201cBianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, duca d’Agrigento\u201d<\/em> di Carlo Roti.
\n<\/span>Musica di Vincenzo Bellini<\/strong>
\n<\/strong>Bianca <\/em>SALOME JICIA
\n<\/em>Fernando <\/em>GIORGIO MISSERI
\n<\/em>Carlo<\/em> ALESSIO CACCIAMANI
\n<\/em>Filippo<\/em> NICOLA ULIVIERI
\n<\/em>Clemente<\/em> GIOVANNI BATTISTA PARODI
\n<\/em>Viscardo<\/em> ELENA BELFIORE
\n<\/span>Uggero<\/em> ANTONIO MANNARINO
\n<\/span>Eloisa<\/em> CARLOTTA VICHI<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro Carlo Felice<\/span>
\nDirettore\u00a0Donato Renzetti
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Francesco Aliberti
\n<\/strong><\/span>Regia, scene e costumi Hugo de Ana
\n<\/strong><\/span>Luci Valerio Alfieri<\/strong><\/span>
\nPrima esecuzione in tempi moderni
\n<\/span>Nuovo Allestimento Fondazione Teatro Carlo Felice
\n<\/span>Genova, 28 novembre 2021
\n<\/em><\/span>Azzardata ma certo non peregrina \u00e8 stata la scelta del teatro Carlo Felice di Genova di portare in scena una vera opera rara del belcanto italiano, e cio\u00e8 quel \u201cBianca e Fernando\u201d di Bellini che, insieme alla \u201cZaira\u201d e all\u201cAdelson e Salvini\u201d, sembra essere stato definitivamente cassato dal repertorio. La scelta non \u00e8 assolutamente casuale, e non solo perch\u00e9 il compositore catanese riscrisse larghe parti di quest’opera proprio per la sua riproposizione genovese del 1828 (di due anni posteriore alla prima napoletana), ma anche perch\u00e9 la presenza di alcuni spartiti autografi al Museo del Risorgimento del capoluogo ligure ha stimolato un convegno di studi nel 1979, i cui atti restano tutt’oggi la pietra miliare della critica musicale su di essa. \"\"<\/a>Insomma, in tempo di ripresa e di riprese, di milioni perduti e identit\u00e0 ritrovate, \u201cBianca e Fernando\u201d a Genova andava fatta<\/strong>, sebbene, siamo chiari, non si tratti esattamente di un capolavoro, a causa di un sinfonismo troppo accentuato (Bellini vi inser\u00ec praticamente tutta la \u201cSinfonia in Do minore\u201d che aveva composto ancora studente, in conservatorio) e un soggetto sviluppato in maniera disomogenea dal giovane Gilardoni, cui nemmeno il pi\u00f9 esperto Felice Romani riusc\u00ec a porre rimedio; inoltre la parte del tenore presenta una tessitura acutissima e impervia, di ragguardevole difficolt\u00e0 e opinabile piacevolezza \u2013 purtroppo mantenuta tale anche in questa ripresa, e che ha causato non poco imbarazzo. D’altra parte \u00e8 giusto riconoscere a \u201cBianca e Fernando\u201d una peculiare freschezza compositiva, che Bellini stesso riconoscer\u00e0, attingendo alla partitura per arricchire quelle di \u201cZaira\u201d, \u201cBeatrice di Tenda\u201d, \u201cI puritani\u201d e persino \u201cNorma\u201d, nel coro del Secondo Atto. Infine, anche qui possiamo riconoscere alcune pagine di quello che sarebbe diventato il Bellini universalmente acclamato, in particolare nella romanza di Bianca \u201cSorgi, o padre\u201d<\/em>, splendidamente accompagnata dall’arpa e con un sorprendente assolo di corno inglese a seguito della coda modulante, e in quella di Carlo (padre di Bianca, interpretato da un basso) \u201cDa gelido sudore\u201d. \"\"<\/a>Forse \u00e8 proprio per far fronte alla farraginosit\u00e0 del soggetto, o all’immaturit\u00e0 generale dell’opera, che questa riproposizione \u00e8 stata affidata a uno dei registi e scenografi pi\u00f9 visionari in attivit\u00e0, l’argentino Hugo de Ana<\/strong>, che non si \u00e8 certo risparmiato: la sua idea, intellettualmente affascinante, \u00e8 quella di trasportare la vicenda in un Ottocento distopico, che sembra uscito dai romanzi di Morris o Wells, a met\u00e0 strada tra lo steampunk<\/em> e \u201c2001: Odissea nello Spazio\u201d. La scena \u00e8 dominata da una enorme sfera bianca, e i molti mimi presenti, continuano a muovere altre sfere, di varie dimensioni, per tutta la recita, in una specie di gioco dei mondi; l’altro elemento dominante \u00e8 il reticolo, che vediamo sia come sfondo di neon, sia come rappresentazione del mare, dello spazio e del tempo attraversato da Fernando per tornare ad esigere soddisfazione dall’usurpatore Filippo. Accanto a questi simboli abbastanza classici della fantascienza, ecco costumi, armi ed elementi scenici tipicamente ottocenteschi, che per lo pi\u00f9 si armonizzano in un’atmosfera quasi metateatrale, ove anche il domandarsi la ragione delle scelte di regia sembra perdere di senso.\"\"<\/a> Il teatro di De Ana \u00e8 un teatro di corpo e visione, di costruzione postmoderna senza un briciolo di didascalia n\u00e9 calligrafismo che ne infici l’assoluta onest\u00e0 artistica. Insomma, \u00e8 un take it or leave it<\/em>: piace da impazzire o lascia disgustati. In questo caso \u00e8 innegabile la fascinazione che subiamo dall’assetto scenico-registico (giacch\u00e9 non va dimenticato anche l’approfondito lavoro che opera anche sui personaggi e sulla loro costruzione, non solo sulla scena), bench\u00e9 ancora restiamo persuasi che, nel caso di un’opera praticamente sconosciuta ai pi\u00f9, forse una messinscena pi\u00f9 vicina all’intento del libretto sarebbe stata non pi\u00f9 auspicabile, ma sicuramente meno fraintendibile. E proprio dal momento che si tratta di un’opera rara, \u00e8 giusto che anche noi rammentiamo la vicenda <\/strong>che vi si tratta: Fernando, figlio di Carlo, duca d’Agrigento, torna dopo diversi anni nella sua citt\u00e0 per liberare il padre e restituirgli il trono usurpatogli anni prima da Filippo; a complicare il piano di redenzione si trova, tuttavia, Bianca, sorella maggiore di Fernando, che, sperando di poter ottenere salva la vita del padre, ha sposato l’usurpatore, che detesta, ma che ha in questo modo effettivamente risparmiato la vita di Carlo e anche quella del piccolo Enrico, figlio che Bianca ha avuto da un precedente matrimonio. \"\"<\/a>Il personaggio tragico corneliano tipicamente scisso tra dovere di Stato e affetto personale \u00e8 qui dunque non solo Fernando, che ovviamente vede in Bianca una traditrice, e del Ducato e del vincolo di sangue, ma anche Bianca, lacerata tra l’amore per il fratello e il desiderio di non scatenare la collera di Filippo. La soluzione a questo doppio nodo gordiano avviene per mano di un personaggio secondario, Clemente, fido di Fernando, che, nel momento di apice raggiunto sul finale, disarma Filippo e lo consegna all’amico. Anche raccontata per sommi capi, la vicenda mostra le sue eccentricit\u00e0: l’amore \u2013 vero cardine dell’opera d’ogni tempo \u2013 \u00e8 qui quello fraterno e filiale, e il momento di riscossa di Carlo viene in poche battute abortito dall’intervento di Clemente, che in questo modo impedisce la battaglia e lo scontro tragico tra fratello e sorella; infine lo stesso personaggio di Filippo perde di credibilit\u00e0, poich\u00e9 per tutto il dramma viene rappresentato come un villain<\/em> di totale malvagit\u00e0 e machiavellica inclinazione all’intrigo, per poi lasciarsi letteralmente gabbare da un manipolo di pochi uomini. Nonostante queste asperit\u00e0, il pubblico di ieri come di oggi, ha mostrato di apprezzare volentieri l’opera, merito probabilmente dei cast<\/em> di altissima caratura (a Napoli nel 1826 Bellini ebbe a disposizione tre tra i massimi interpreti del suo tempo. Henriette M\u00e9ric-Lalande, Giovanni Battista Rubini e Luigi Lablache, e due anni dopo, a Genova, fu il turno della Tosi con Giovanni David e Antonio Tamburini): Salome Jicia<\/strong> \u00e8 stata una Bianca di indiscutibili fascino scenico e morbidezza lirica, tutta sorretta da un abile gioco di mezzevoci e pianissimi, ma capace anche di sorprendente tempra drammatica, senza tradire mai l’omogeneit\u00e0 della linea di canto; \"\"<\/a>Nicola<\/strong> Ulivieri<\/strong> e Alessio<\/strong> Cacciamani<\/strong> hanno dato rilievo alle vocalit\u00e0 di basso, regalandoci un Filippo e un Carlo di grande intensit\u00e0 drammatica e di profonda consapevolezza musicale: i due interpreti, simili anche per colore vocale, hanno entrambi saputo far buon uso del fraseggio e mostrato solida tecnica, cos\u00ec da incarnare al meglio lo scontro tra sovrano legittimo e usurpatore, quasi i due volti di un’unica autorit\u00e0; tra i ruoli di lato senz’altro spicca Viscardo, una delle ultime parti scritte secondo la logica del giovane eroico dalla tessitura femminile (che aveva prodotto il fenomeno dei divi castrati, soprattutto nel XVIII secolo), ben interpretato qui da Elena<\/strong> Belfiore<\/strong>, mezzosoprano genovese dalla vocalit\u00e0 piacevolmente pastosa e calda. Spicca invece per l’esecuzione pi\u00f9 alterna il Fernando di Giorgio<\/strong> Misseri<\/strong>, senz’altro penalizzato da un ruolo, come si \u00e8 detto, dall’inusitata estensione acuta: il tenore siciliano ha certo grande facilit\u00e0 nel reggere la tessitura, che sostiene e proietta con sicurezza, anche se l’ovvio uso del falsettone non suona sempre gradevolissimo; per il resto possiamo dire che Misseri ha saputo ben affrontare la parte, anche se, e ci pare inevitabile, nel secondo atto emerge un senso di stanchezza. \"\"<\/a>Probabilmente, non si pu\u00f2 ascrivere unicamente all’interprete la responsabilit\u00e0 per queste sbavature: il direttore d’orchestra avrebbe potuto \u201ctradire\u201d un po’ l’originale, non per facilitare il cantante, ma per assicurare al pubblico una pi\u00f9 godibile resa. Considerato che il concertatore in questione \u00e8 Donato<\/strong> Renzetti<\/strong>, quindi un grande direttore, ci pu\u00f2 suonare un po’ insolita questa scelta \u201cpurista\u201d; per il resto, la direzione di Renzetti \u00e8 stata impeccabile, sia per dinamica che per agogica, con grande attenzione alla valorizzazione dei suoni orchestrali (legni e ottoni, soprattutto). Ci \u00e8 parso invece discontinuo il coro<\/strong>,\u00a0 forse anche per la collocazione scenica che conferiva una singolare ieracit\u00e0 alla compagine vocale, cos\u00ec come l’obbligo della mascherina, che, bench\u00e9 la regia di De Ana la contestualizzi appieno e bench\u00e9 ne sia chiarissima ai pi\u00f9 l’effettiva utilit\u00e0, certo ci auguriamo tutti di poter abbandonare presto, tanto pi\u00f9 in scena.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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