{"id":103732,"date":"2021-12-16T10:14:52","date_gmt":"2021-12-16T09:14:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103732"},"modified":"2021-12-16T10:14:52","modified_gmt":"2021-12-16T09:14:52","slug":"livorno-teatro-goldoni-il-piccolo-marat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/livorno-teatro-goldoni-il-piccolo-marat\/","title":{"rendered":"Livorno, Teatro “Goldoni”: “Il Piccolo Marat”"},"content":{"rendered":"

Livorno, Teatro Goldoni \u2013 Stagione lirica 2021\/22
\n<\/em><\/span>\u201cIL PICCOLO MARAT\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma in tre atti su libretto di Giovacchino Forzano.
\n<\/span>Musica di Pietro Mascagni
\n<\/strong><\/span>L\u2019Orco<\/em> ANDREA SILVESTRELLI
\n<\/span>Mariella<\/em> VALENTINA BOI
\n<\/span>Il piccolo Marat<\/em> SAMUELE SIMONCINI
\n<\/span>La mamma <\/em>SILVIA PANTANI
\n<\/span>Il soldato <\/em>STEFANO MARCHISIO
\n<\/span>La spia<\/em> ALESSANDRO MARTINELLO
\n<\/span>Il ladro<\/em> PEDRO CARRILLO
\n<\/span>La tigre <\/em>MICHELE PIERLEONI
\n<\/span>Il carpentiere <\/em>ALBERTO MASTROMARINO
\n<\/span>Il capitano dei \u201cMarats\u201d <\/em>CARLO MORINI
\n<\/span>Il portatore d\u2019ordini<\/em> LUIS JAVIER JIM\u00c9NEZ GARC\u00cdA
\n<\/span>Prima voce <\/em>MARCO MUSTARO
\n<\/span>Seconda voce<\/em> SIMONE REBOLA
\n<\/span>Il vescovo <\/em>PAOLO MORELLI
\n<\/span>Orchestra della Toscana e Coro del Teatro Goldoni di Livorno
\n<\/span>Direttore Mario Menicagli
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Maurizio Preziosi
\n<\/strong><\/span>Regia Sarah Schinasi
\n<\/strong><\/span>Scene e costumi William Orlandi
\n<\/strong><\/span>Assistente ai costumi Maria Vittoria Benedetti
\n<\/strong><\/span>Light designer Christian Rivero
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento \u2013 Produzione della Fondazione Teatro Goldoni Livorno
\n<\/span>Dedicato alla memoria del Maestro Antonio Bacchelli
\n<\/em><\/span>Livorno, 10 dicembre 2021
\n<\/em><\/span>A cent\u2019anni dal suo esordio a Roma, \u201cIl piccolo Marat\u201d torna su un cartellone italiano, giusto pochi giorni dopo l\u2019anniversario della nascita di Mascagni.\u00a0<\/span>\u00c8 noto che l\u2019opera trov\u00f2 un immediato consenso tra il pubblico italiano ed estero, con un tentativo di esportazione negli USA a pochi anni dalla prima, annoverando negli anni \u201920 pi\u00f9 di 90 produzioni. Del resto il soggetto trattato ha un suo potenziale (siamo negli \u201canni del terrore\u201d della Rivoluzione Francese), eppure si tratta di una delle composizioni meno rappresentate tra quelle del compositore livornese. \"\"<\/a>Riproposta a distanza di anni, si pu\u00f2 intuire come la ragione della sua scarsa presenza sulle scene odierne possa essere dovuta al fatto che la scrittura non presenti una sua particolare cifra stilistica, entro un libretto tutt\u2019altro che memorabile e dove lo stile eclettico del maestro si fonde con alcune influenze pucciniane, piuttosto evidenti in alcune messe di voce del soprano, nonch\u00e9 da diverse frasi ascensionali all\u2019 \u201cAndrea Ch\u00e9nier\u201d, fra cui non si pu\u00f2 fare a meno di notare la convergenza al momento del duetto tra tenore e soprano del secondo atto, che inneggia alla morte insieme (\u201cInsieme nell\u2019amore! Insieme nella morte!\u201d).<\/em> A tale proposito \u00e8 fino l\u2019approfondimento di Mario Menicagli<\/strong>, che guida l\u2019Orchestra della Toscana risaltando i numerosi elementi musicali a supporto della vicenda, come i frequenti ritmi di marcia che scandiscono l\u2019operare dei \u201cMarats\u201d, senza al contempo sottovalutare gli spunti pi\u00f9 lirici o la pronta restituzione dei subitanei zampilli ritmici che muovono i vari caratteri. Un\u2019interpretazione che trova la sua maggiore espressione nella scura coltre delle frasi pi\u00f9 malinconiche e che, passando per sensibili dissolvenze, sigilla l\u2019esecuzione musicale con chiusure d\u2019atto d\u2019effetto. \"\"<\/a>Pi\u00f9 sullo sfondo, invece, l\u2019apporto del coro del Teatro Goldoni, diretto da Maurizio Preziosi<\/strong>, un po\u2019 incerto negli attacchi accusatori del coro di sortita, ma pi\u00f9 slanciato e compatto nei rimarchi del giuramento e sempre dedito a una sentita interpretazione scenica. Rimanendo sul palco, la regia di Sarah Schinasi <\/strong>sembra fare del rapporto con le rispettive madri il trait d\u2019union <\/em>tra i due protagonisti. Se, infatti, Mariella non riusc\u00ec a salvare la propria madre, qualcosa si pu\u00f2 ancora fare per trarre in salvo la principessa di Fleury, genitrice del piccolo Marat. Sar\u00e0 proprio questa la missione catalizzatrice dell\u2019intera trama, restituita dalla regista attraverso un disegno guidato dal destino, che stordendo a poco a poco l\u2019antagonista concorre al verificarsi del lieto fine. \"\"<\/a>Per il resto il piano registico rimane piuttosto statico e molto \u00e8 demandato alle interpretazioni personali dei vari artisti e all\u2019allestimento di William Orlandi<\/strong>, che compone la scena con semplici moduli grigiastri di torri, ponti e scale, amalgamati da un\u2019atmosfera carceraria, su cui i riflessi argentei delle luci di Christian Rivero<\/strong> segnano le diverse fasi di notti al lume di candela. Curiosa anche la scelta dei costumi, che con l\u2019assistenza di Maria Vittoria Benedetti<\/strong> avvicinano idealmente la vicenda schierando abiti quasi ripresi dal secondo dopoguerra italiano, aperti tra il tradizionale e il casual<\/em>, in cui comunque si ritrovano gli elementi distintivi dei vari personaggi.
\n<\/span>Venendo alle parti vocali un plauso va di default<\/em> a tenore e soprano, per aver sostenuto con tenacia parti tanto rare quanto impegnative. Nello specifico, Valentina Boi<\/strong> tratteggia una Mariella dai declamati scuri e drammatici, ben preparata sulle repentine tenute acute che costellano la parte, a meno di qualche portamento nella fase di discesa dagli acuti. \"\"<\/a>Il taglio interpretativo pu\u00f2 contare su una vocalit\u00e0 pronta ad appoggiarsi sulle inflessioni pi\u00f9 gravi, funzionali a trasmettere l\u2019afflizione del personaggio, mentre il buon sostegno del registro di centro le consente di abbandonarsi con passione alle messe di voce che sensibilizzano il fraseggio. Agli stessi espedienti faceva ricorso il tenore Samuele Simoncini <\/strong>per compensare le insidie di una tessitura che insiste sul passaggio e che prevede acuti di forza su posizioni fonetiche non troppo comode. Con fare partecipativo e accorto il suo piccolo Marat ha il timbro chiaro di un tenero giovane, ma anche la determinazione d\u2019accento di chi fa della finzione la sua principale arma, proposito che emergeva nell\u2019enfasi data ai numerosi sfoghi acuti. Tra i personaggi principali non poteva ovviamente mancare l\u2019antagonista, restituito dal basso Andrea Silvestrelli<\/strong>, con cui il pubblico ha dimostrato grande empatia. La sua interpretazione \u00e8 quella di un tiranno dei nostri tempi, particolarmente a suo agio e scuro sulle severe discese alle note gravi e dotato di quella reboanza di centro che ben si conf\u00e0 a chi deve continuamente prevaricare chi lo circonda, a costo di dover doppiare i comprimari con perentori slanci acuti. \"\"<\/a>Gli teneva testa il convincente soldato di Stefano Marchisio<\/strong>, che pur non esente da qualche disomogeneit\u00e0 risolveva la parte con cipiglio e senso dell\u2019onore, a fronte di un timbro baritonale dall\u2019emissione tanto pi\u00f9 incisiva quanto pi\u00f9 acuta. Al pari di lui, seppure avendo salva la vita, anche il carpentiere di Alberto Mastromarino<\/strong> era vittima del regime, a cui si ribella trovando una bella lama nell\u2019esposto acuto del primo atto. Dopo anni di esercizio, il baritono vanta sempre una grande centratura attoriale, dove i tratti pi\u00f9 sensibili del personaggio trovano una loro naturale soluzione grazie alla nitida proiezione dei centri su cui s\u2019innesta uno scaltro fraseggio. \"\"<\/a>Breve, ma nondimeno rilevante, l\u2019accorata parentesi di Silvia Pantani<\/strong> come principessa di Fleury (madre del piccolo Marat), che dall\u2019alto della torre carceraria proietta per la sala frasi di assoluta morbidezza e rotondit\u00e0 emissiva. Al cospetto dell\u2019Orco, Alessandro Martinello<\/strong> era una spia risolta prevalentemente grazie alla presenza scenica, in compagnia dei partecipativi interventi di Pedro Carrillo <\/strong>(ladro) e Michele Pierleoni<\/strong> (tigre), mentre un po\u2019 ingolati risuonavano gli interventi di Carlo Morini<\/strong>,\"\"<\/a> capitano dei \u201cMarats\u201d. Completavano professionalmente il cast<\/em> Luis Javier Jim\u00e9nez Garc\u00eda <\/strong>(portatore d\u2019ordini), Marco Mustaro <\/strong>(prima voce), Simone Rebola<\/strong> (seconda voce) e il vescovo di Paolo Morelli<\/strong>.\u00a0<\/span>Entusiastica, infine, la reazione del Teatro Goldoni di Livorno, che riserva un lungo applauso verso tutti gli artisti di quest\u2019inedita rappresentazione. Foto Augusto Bizzi<\/em><\/span><\/p>\n

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