{"id":103770,"date":"2021-12-18T20:49:50","date_gmt":"2021-12-18T19:49:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103770"},"modified":"2021-12-18T20:49:50","modified_gmt":"2021-12-18T19:49:50","slug":"milano-teatro-alla-scala-macbeth","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-macbeth\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Macbeth”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala- Stagione d\u2019Opera e Balletto 2021-2022<\/em><\/span>
\n\u201cMACBETH\u201d<\/strong><\/span>
\nMelodramma in quattro atti \u2013 Libretto di Francesco Maria Piave e Andre Maffei.<\/span>
\nMusica di\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong><\/span>
\nMacbeth <\/em>LUCA SALSI<\/span>
\nBanco <\/em>ILDAR ABDRAZAKOV<\/span>
\nLady Macbeth <\/em>ANNA NETREBKO<\/span>
\nDama di Lady Macbeth<\/em>\u00a0CHIARA ISOTTON<\/span>
\nMacduff <\/em>FRANCESCO MELI<\/span>
\nMalcolm<\/em>\u00a0IV\u00c1N AY\u00d3N RIVAS<\/span>
\nMedico<\/em>\u00a0ANDREA PELLEGRINI<\/span>
\nDomestico <\/em>LEONARDO GALEAZZI<\/span>
\nSicario <\/em>ALBERTO ROTA<\/span>
\nAraldo \/ Prima apparizione<\/em> COSTANTINO FINUCCI<\/span>
\nSeconda apparizione<\/em> BIANCA CASERTANO<\/span>
\nTerza apparizione<\/em> EVA BLU ZENONI<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro alla Scala<\/span>
\nDirettore\u00a0Riccardo Chailly<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro\u00a0Alberto Malazzi<\/strong><\/span>
\nRegia\u00a0Davide Livermore<\/strong><\/span>
\nScene\u00a0Gi\u00f2 Forma<\/strong><\/span>
\nCostumi\u00a0Gianluca Falaschi<\/strong><\/span>
\nLuci\u00a0Antonio Castro<\/strong><\/span>
\nVideo D-Wok<\/strong><\/span>
\nNuova produzione Teatro Alla Scala<\/span>
\nMilano, 15 dicembre 2021
\n<\/em><\/span>Dopo le Prime ambrosiane di Giovanna d\u2019Arco<\/em> (2015) e Attila <\/em>(2018), con Macbeth<\/em><\/strong> si chiude la \u201ctrilogia giovanile\u201d di Giuseppe Verdi proposta dal Direttore Musicale scaligero Riccardo Chailly.\u00a0<\/span>La produzione \u00e8 ancora una volta affidata a Davide Livermore<\/strong> e alla sua squadra ormai ampiamente rodata, al suo quarto spettacolo inaugurale: ci si avvale ancora una volta dello studio Gi\u00f2 Forma<\/strong> per la scenografia, di D-Wok<\/strong> per le proiezioni video, di Gianluca Falaschi<\/strong> per i costumi, di Antonio Castro<\/strong> per le luci.\"\"<\/a><\/span>Siamo catapultati in un universo distopico, proiezione mentale di Macbeth, raccontato attingendo a piene mani dal linguaggio cinematografico. <\/strong>La citazione pi\u00f9 evidente \u00e8 da Inception<\/em>, noto thriller fantascientifico del 2010 a firma di Christopher Nolan: un\u2019esplorazione del subconscio, l\u2019insinuarsi nei sogni pi\u00f9 intimi e oscuri dell\u2019uomo, qui declinati nella sanguinosa ed accecante sete di potere. Una rappresentazione di un universo onirico e fuori dal tempo dominato da skyline rovesciati, immagini caleidoscopiche che vanno ad intersecarsi e confondersi l\u2019una con l\u2019altra in una costante rotazione che genera un suggestivo effetto di straniamento che ci porta pi\u00f9 vicini allo stato confusionale, cupo e corrotto del protagonista. Non mancano altri riferimenti alla Settima Arte, riportandoci alla mente Metropolis<\/em> di Fritz Lang – da riperscarsi nel 1927 ma cos\u00ec incredibilmente futuristico – o geometrie Art Dec\u00f2 vicine al Grande Gatzby <\/em>di Baz Luhrmann. \"\"<\/a><\/span>Ma nello sfarzoso e contemporaneo disegno del palazzo, dimora della sanguinaria coppia, ci si presenta un\u2019estetica che attinge a piene mani anche dal mondo dell\u2019architettura e del design<\/strong>. Si torna agli anni Venti con i progetti incompiuti di Piero Portaluppi e le sue \u201cTre Case Strambe\u201d pensate per l\u2019edificio S.T.T.S. in Corso Sempione a Milano (1926): disegni a china ed acquerello di criptiche facciate geometriche che rimandano all\u2019emblema del labirinto, simbolo di perdizione.\u00a0<\/span>Grande cura \u00e8 riservata anche agli interni<\/strong> – in gran parte ispirati al gusto di Mies Van Der Rohe e a Frank Lloyd Wright – come anche agli elementi d\u2019arredo, accuratamente selezionati dal tiranno e dalla consorte.<\/strong> Troviamo arredi razionalisti, miniature in ottone della citt\u00e0, noti oggetti di design come l\u2019iconica James Lounge Chair di Charles e Ray Eames prodotta da Vitra nel \u201956 e preziose sculture di vario genere: un gruppo in bronzo nero rappresentante una fiera dantesca che si avventa sulla preda (piuttosto kitsch ma rappresentativa della natura della Lady) e una figura femminile che innalza uno specchio sulla fontana centrale – da cui sgorgher\u00e0 sangue al primo omicidio – stilisticamente ispirata alle opere di Arno Breker, non a caso artista prediletto di Adolf Hitler. \"\"<\/a><\/span>Per il resto la scena \u00e8 dominata a intermittenza da imponenti strutture metalliche, da un ascensore centrale che sposta virtualmente l\u2019azione da uno spazio all\u2019altro e simboleggia probabilmente l\u2019ascesa e la caduta dei protagonisti, a un\u2019immensa gabbia che imprigiona il popolo durante il solenne coro \u201cPatria oppressa!\u201d.\u00a0<\/span>In conclusione, il taglio onirico e distopico di Livermore \u00e8 un esercizio senza dubbio interessante, l\u2019impianto scenico \u00e8 curato in ogni dettaglio e l\u2019apporto delle videoproiezioni \u00e8 di grande suggestione e funzionale alla lettura cinematografica. Tuttavia il risultato in teatro non riesce a dare lo stesso impatto della versione televisiva \u2013 forte di una sua regia ad hoc e punti di vista inediti – con effetti di realt\u00e0 aumentata che in sala per forza si perdono. Su tutte emblematica \u00e8 la strada trafficata che conferisce quel senso di profondit\u00e0 e vuoto nella scena del Sonnambulismo, ambientata sul cornicione di un grattacielo: va da s\u00e9 che in teatro non sia pervenuta.\"\"<\/a><\/span>Un taglio registico comprensibile e furbo, considerata la trasmissione in mondovisione della Prima, ma che piega ogni scelta allo streaming TV anteponendolo alla realt\u00e0 del Teatro<\/strong>: operazione sicuramente pop, ma anche pericolosa per la riuscita dello spettacolo dal vivo, che aldil\u00e0 di qualsiasi motivazione rimane il cuore dell\u2019opera lirica. <\/span>Assistere allo spettacolo live \u00e8 in compenso una soddisfazione ben maggiore per l\u2019orecchio, sia per la qualit\u00e0 acustica del Piermarini – che non vedevamo l\u2019ora di ripopolare dopo la lunga attesa pandemica – sia per la prestazione certamente migliore degli artisti rispetto alla Prima, in un clima da replica sicuramente pi\u00f9 disteso.\u00a0<\/span>Riccardo Chailly<\/strong> scolpisce un Macbeth denso e variegato con una lettura attenta e calibrata, in grado di dare una convincente interpretazione di tutte le profonde passioni umane che innervano la partitura: la brutalit\u00e0, l\u2019ambizione, il terrore, il rimorso. Il Maestro estrapola dall\u2019Orchestra del Teatro Alla Scala un suono sempre malleabile e centrato, conferendo ad ogni passaggio grande potenza teatrale. Di grande p\u00e0thos<\/em> \u00e8 la furia esplosiva del concertato che chiude il primo atto (\u201cSchiudi inferno la bocca\u201d), tra i pi\u00f9 notevoli interventi del Coro<\/strong> scaligero diretto da Alberto Malazzi<\/strong>. In contrapposizione al gran volume qui impiegato, sono certamente da segnalare alcuni \u201cmomenti sospesi\u201d di grande efficacia, come la ripresa del brindisi nel secondo atto: Chailly qui sceglie di non calcare maggiormente sulla potenza orchestrale come siamo stati abituati ad ascoltare in discografia o in altre occasioni, ma al contrario di alleggerire restituendo una sofisticata sensazione di smarrimento e perdita del controllo che in questa scena affligge la coppia di protagonisti. \"\"<\/a>Assai introspettiva \u00e8 anche la lettura della Scena del Sonnambulismo, in grado di inquadrare perfettamente la scena in un\u2019atmosfera notturna e spettrale: dosando con sapienza il sibilo degli archi in sordina e dando enfasi alle quartine del fagotto, la resa dello straniamento di Lady Macbeth \u00e8 davvero efficace.<\/span>\u00c8 proprio in quest\u2019aria che Anna Netrebko<\/strong> d\u00e0 il meglio di s\u00e9, nel quadro complessivo di una prova di gran livello. I gravi avranno sempre un che di gutturale, come ascoltiamo anche nel resto dell\u2019opera, e il re bemolle finale non sar\u00e0 immacolato. Ma ci importa poco, come poco sarebbe importato anche a Verdi, che nella famosa lettera a Salvatore Cammarano scrisse: \u201cIo vorrei che Lady non cantasse [\u2026] io vorrei in Lady una voce aspra, soffocata, cupa\u201d. Il soprano russo fa suo il personaggio e ne interpreta la complessa psiche con carisma – dal gesto scenico alla danza persino, con un\u2019ottima prova nel ballo infernale nel terzo atto – plasmandola su una vocalit\u00e0 non pi\u00f9 cristallina come in passato ma ancora potente, ricca di accenti e personalit\u00e0.\"\"<\/a>\u00a0<\/span>Macbeth \u00e8 Luca Salsi<\/strong>, pi\u00f9 convincente nell\u2019intenzione interpretativa che musicale. Il baritono emiliano tratteggia in modo convincente la natura criminale e al contempo timorosa del tiranno, piegato dal freddo cinismo della moglie. Cesella ogni frase con intelligenza e l\u2019emissione \u00e8 sempre controllata, ma con qualche opacit\u00e0 nelle parti alte della tessitura e dei declamati di troppo che alla lunga danno una certa sensazione di artificiosit\u00e0.\u00a0<\/span>Ildar Abdrazakov<\/strong> \u00e8 invece il pi\u00f9 convincente del cast sotto il profilo prettamente vocale. Timbro caldo e brunito, sempre corposo su tutta l\u2019estensione, tratteggia un Banco nobile e virile. Memorabile nella sua unica aria \u201cCome dal ciel precipita\u201d. \"\"<\/a><\/span>Efficace il Macduff di Francesco Meli<\/strong>, forte di una vocalit\u00e0 solare ben sfruttata nell\u2019aria \u201cAh, la paterna mano\u201d, ad infondere un barlume di speranza nel coro che lo circonda. <\/span>Squillante il Malcolm di Iv\u00e1n Ay\u00f3n Rivas<\/strong> e corretto tutto il folto comprimariato, su tutti la Dama di Chiara Isotton<\/strong>, che svetta con un eccellente do acuto nell\u2019insieme in chiusura dell\u2019atto primo.\u00a0<\/span>Al termine quasi dieci minuti di abbondanti applausi anche in replica, con ripetute chiamate alla ribalta per i protagonisti. <\/span>Si replica il 19, il 22 e il 29 Dicembre (con il subentro di Ekaterina Semenchuk nel ruolo di Lady Macbeth, nell\u2019ultima data). Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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