{"id":103809,"date":"2021-12-23T13:14:35","date_gmt":"2021-12-23T12:14:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103809"},"modified":"2022-02-09T11:55:52","modified_gmt":"2022-02-09T10:55:52","slug":"milano-museo-poldi-pezzoli-giorno-per-giorno-nella-pittura-federico-zeri-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-museo-poldi-pezzoli-giorno-per-giorno-nella-pittura-federico-zeri-a-milano\/","title":{"rendered":"Milano, Museo Poldi Pezzoli: Giorno per giorno nella pittura. Federico Zeri a Milano"},"content":{"rendered":"

Milano, Museo Poldi Pezzoli\u00a0<\/em>
\n<\/span>GIORNO PER GIORNO NELLA PITTURA. FEDERICO ZERI E MILANO
\n<\/strong><\/span>Dall\u201911 novembre 2021 al 7 marzo 2022
\n<\/span>Orari: dal mercoled\u00ec al luned\u00ec: 10 \u2013 13 e 14 \u2013 18 \/ Marted\u00ec chiuso
\n<\/span>Biglietti: Intero 14 \u20ac \/ Ridotto 10\u20ac
\n<\/span>Per gli abbonati MuseiLombardia \u00e8 visitabile gratuitamente<\/em>.
\n<\/span>Federico Zeri \u00e8 stato lo storico dell\u2019arte che della connoisseurship<\/strong> ha eretto un monumento: la sua fototeca<\/strong>. \u00c8 questa l\u2019impronta della sua memoria, dote di cui uno storico dell\u2019arte deve ancora oggi essere fornito: un grandissimo database ante litteram con cui interfacciarsi per affrontare la spinosa questione delle attribuzioni. Questa mostra, allestita in un museo con cui Zeri ha avuto parecchio a che fare, permette di vedere opere in collezioni private milanesi, coinvolte in dibattiti attributivi in cui Zeri intervenne<\/strong>. L\u2019esposizione si articola nelle due sale del pian terreno del museo, con quasi 30 dipinti, che coprono un arco temporale che va dalla pittura tardogotica fino al Settecento. \"\"<\/a>Purtroppo, nella prima sala<\/strong> talvolta non sono presenti quelle opere necessarie per un confronto fisico, fondamentale ai fini di un\u2019attribuzione. Ad esempio, per il Ratto delle sabine<\/em>, ricondotto al Lissandrino (al secolo Alessandro Magnasco) in maniera convincente da Zeri. In questa occasione viene infatti sottolineato che Sebastiano Ricci, a cui venne in prima battuta attribuito il quadro, aveva in parte fatto suo il modo del pi\u00f9 giovane Magnasco, conosciuto a Milano sul finire del Seicento. Fare un confronto con qualche altra opera dipinta in quel periodo da questi due pittori avrebbe quindi aiutato gli studiosi a sciogliere meglio la questione attributiva (come l\u2019autore della nota critica del quadro nel catalogo della mostra si auspica che possa avvenire in futuro). Viceversa, per le nature morte e la cosiddetta Allegoria della Primavera <\/em>del non meglio identificato Maestro di Hartford<\/strong> sentiamo meno questa esigenza, essendo oggi la questione (seppure non risolta) abbastanza chiara in merito all\u2019intervento di Zeri. Infatti, l\u2019ipotesi che avanz\u00f2 sulla base dell\u2019interpretazione di alcuni documenti \u2013 sorprendente e a tratti sconcertante \u2013 di identificare in questo Maestro un giovane Caravaggio ancora al servizio del Cavalier d\u2019Arpino, nei suoi primi anni romani, \u00e8 stata oggetto di molti interventi, e messa da parte dalla maggioranza degli studiosi, anche\"\"<\/a> a causa dell\u2019evidente scarto stilistico con quei quadri che si ritengono pi\u00f9 sicuramente autografi del Caravaggio in quel periodo. E questo ci permette anche di sottolineare lo spirito controcorrente<\/strong> che anim\u00f2 questo studioso, il quale aiut\u00f2 a stimolare il discorso critico \u2013 come avvenne, ad esempio, per la questione giottesca \u2013 ma arrivando a volte a risultati molto arditi. Tra gli altri quadri presenti in mostra citiamo qui solo la Natura morta<\/em> di Simone del Tintore, nella rilevante collezione Saibene, poich\u00e9 simbolica dell\u2019importanza di effettuare mostre scientifiche<\/strong>: \u00e8 proprio in una di queste sulla natura morta, del 1964, che Mina Gregori individu\u00f2 la vera identit\u00e0 dell\u2019artista, firmatosi con la sigla S.T. sul cesto di vimini, ribaltando l\u2019attribuzione avallata anche da Zeri a Tommaso Salini. Ma ricordiamo anche la Piet\u00e0<\/em> di Giovanni de\u2019 Vecchi, che, forse proprio per il suo \u201cmisticismo pittorico\u201d, era stato collocata da Zeri nella propria camera da letto (ed \u00e8 poi giunta nelle collezioni del Poldi Pezzoli per legato testamentario). Nella seconda e ultima sala<\/strong>, infine, c\u2019\u00e8 forse il nucleo di opere pi\u00f9 interessante. In primis, quelle attribuite a Donato de\u2019 Bardi, <\/strong>pittore pavese documentato in Liguria a cui Zeri si dedic\u00f2 molto, identificandolo come precursore del rinascimento lombardo foppesco. Citiamo qui alcuni dipinti, alcuni esposti dopo un recente restauro: la Presentazione di Ges\u00f9 al tempio<\/em> e, per la prima volta riunite, quelle appartenenti a un polittico riconosciuto da Zeri in base alle foto in suo possesso. Ma c\u2019\u00e8 un grande assente: la Crocifissione<\/em> della Pinacoteca civica di Savona, unica opera firmata di questo pittore, e quindi certa, utilizzata anche da Zeri come riferimento per l\u2019attribuzione. \"\"<\/a>Nella stessa sala \u00e8 presente anche un nucleo di opere riferite ad uno sfuggente Iohannes Hispanus<\/strong>, pittore che cos\u00ec si firma nella Deposizione del corpo di Cristo nel sepolcro<\/em>. \u00c8 forse la perla della mostra, per la prima volta esposta pubblicamente a Milano<\/strong>, pur stando di casa in Via Palestro, proviene anch\u2019essa dalla collezione Saibene<\/strong>, la stessa a cui appartiene la Natura morta<\/em> di Simone del Tintore, e di cui sono qui presenti degli altri dipinti. Rappresent\u00f2 per Zeri una delle questioni critiche che lo vide coinvolto gi\u00e0 appena venticinquenne, quando aveva identificato un primo nucleo di opere attribuibili a questo pittore, e ancora Longhi lo annoverava \u201cquasi un mio allievo\u201d, prima che i rapporti tra i due si deteriorassero. Ora viene esposta con una coppia di tele il cui soggetto \u00e8 stato identificato con due episodi della storia di Cimone (la cui attribuzione risale sempre a Zeri negli anni \u201970); ma soprattutto la vediamo per la prima volta a fianco di un\u2019altra deposizione di piccolo formato, con la quale sempre Zeri si era imbattuto nel 1944 (attribuita al Boccaccino), poi svanita nei meandri burrascosi del mercato antiquario, e riapparsa solo cinque anni fa. \"\"<\/a>In questa sede non solo si \u00e8 cercata la conferma di un\u2019attribuzione a Iohannes, ma la nota critica del catalogo propone anche di collocare la piccola deposizione in una fase successiva del pittore rispetto alla tavola Saibene, contrariamente a quanto proposto da Stefania Castellana in una monografia su questo pittore pubblicata nel 2017. Detto ci\u00f2, per chi non conoscesse le vicende collezionistiche, il percorso della mostra svolto in autonomia potrebbe essere difficilmente godibile<\/strong> appieno: forse sarebbe stato necessario raccontare meglio le relazioni che possono intercorrere tra uno storico dell\u2019arte come Zeri e i collezionisti, tema su cui verte la mostra \u2013 ad esempio con il Saibene, che pi\u00f9 volte si incontra nell\u2019itinerario, e che rappresenta uno dei pi\u00f9 importanti collezionisti del Novecento milanese. Voglio quindi qui rimandare a questo video<\/a><\/strong>,<\/span> per chi dovesse essere interessato, dove un nipote del Saibene racconta in maniera eloquente qualcosa di queste vicende. Possiamo comunque concludere che \u201cGiorno per giorno nella pittura\u201d sia una mostra dai caratteri scientifici<\/strong>, un po\u2019 difficile da visitare per chi non conosca certe dinamiche, ma comunque efficace per stimolare la curiosit\u00e0 degli studiosi e dei conoscitori d\u2019oggi, gi\u00e0 navigati oppure novizi; ma \u00e8 anche l\u2019occasione per ricordare un personaggio come quello di Federico Zeri, a cento anni dalla nascita, per cui si potr\u00e0 provare ammirazione per il suo acume, essere sconcertati per le scelte a volte ardite (come per il caso citato del Maestro di Hartford), ma dalla cui conoscenza non si pu\u00f2 prescindere.<\/span><\/p>\n

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