{"id":103851,"date":"2021-12-29T23:21:45","date_gmt":"2021-12-29T22:21:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103851"},"modified":"2022-01-02T23:22:46","modified_gmt":"2022-01-02T22:22:46","slug":"reggio-emilia-teatro-valli-werther","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/reggio-emilia-teatro-valli-werther\/","title":{"rendered":"Reggio, Emilia, Teatro Valli: “Werther”"},"content":{"rendered":"

Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli, Stagione d’opera 2021
\n<\/em><\/span>\u201cWERTHER\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma lirico in quattro atti su libretto di \u00c9douard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann, tratto dal romanzo \u201cI dolori del giovane Werther\u201d<\/em> di Johann Wolfgang Goethe.
\n<\/span>Musica di Jules Massenet
\n<\/strong><\/span>Werther<\/em> FRANCESCO DEMURO
\n<\/span>Le<\/em> Bailli<\/em> ALBERTO COMES
\n<\/span>Charlotte<\/em> SONIA GANASSI
\n<\/span>Albert<\/em> GUIDO DAZZINI
\n<\/span>Schmidt<\/em> NICOLA DI FILIPPO
\n<\/span>Johann<\/em> FILIPPO ROTONDO<\/span>
\nSophie<\/em> MARIA RITA COMBATTELLI
\n<\/span>Br\u00fchlmann<\/em> ANDREA GERVASONI
\n<\/span>K\u00e4tchen<\/em> LUISA BERTOLI
\n<\/span>Orchestra Filarmonica dell’Opera Italiana “Bruno Bartoletti”
\nSolisti della scuola voci bianche della Fondazione Teatro Comunale di Modena, Coro voci bianche della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
\n<\/span>Direttore Francesco Pasqualetti
\n<\/strong><\/span>Maestri dei cori delle voci bianche Paolo Gattolin, Costanza Gallo
\n<\/strong><\/span>Regia Stefano Vizioli
\n<\/strong><\/span>Scene Emanuele Sinisi
\n<\/strong><\/span>Costumi Anna<\/strong> Maria<\/strong> Heinreich
\n<\/strong><\/span>Luci Vincenzo<\/strong> Raponi
\n<\/strong><\/span>Visual Imaginarium<\/strong> Creative<\/strong> Studio
\n<\/strong><\/span>Reggio Emilia, 12 dicembre 2021
\n<\/em><\/span>Lo scopo della regia teatrale \u00e8 sovente quello di portare alla luce ci\u00f2 che sembra sepolto nel testo, nel contesto o nel metatesto dell\u2019opera; Stefano Vizioli<\/strong> deve aver interpretato un po\u2019 troppo alla lettera questa vocazione registica, giacch\u00e9 ci propone un \u201cWerther\u201d senz\u2019altro dalla direzione curata e dalla scena ragionata, ma sostanzialmente estraneo al modello goethiano. Senza bisogno di scomodare Dahlhaus \u2013 che ha scritto pagine memorabili sull\u2019argomento \u2013 per sostenere la nostra tesi, sembra naturale che nel costruire una regia di literaturoper<\/em> sia necessario confrontarsi in primo luogo con la fonte letteraria, e non accoglierne la vicenda in maniera acritica; \"\"<\/a>Vizioli, invece, sembra approcciarsi a Goethe con superficialit\u00e0, limitandosi all\u2019aspetto epistolografico, creando una scena di carta, percorsa da scritte pi\u00f9 o meno calligrafiche, richiamata alla mente dall\u2019anziana Charlotte, che, dalla sua sedia a rotelle sulla quale \u00e8 intabarrata come la vecchina del cacao, rilegge le vecchie lettere di Werther e soffre. Non c\u2019\u00e8 molto Goethe, c\u2019\u00e8 forse uno spruzzo di Thomas Mann (autore dell\u2019ipotetico sequel<\/em> letterario, \u201cLotte in Weimar\u201d, pubblicato comunque alcuni decenni dopo l\u2019opera di Massenet), ma c\u2019\u00e8 soprattutto il travagliato libretto di Blau, Milliet e Hartmann, una presenza insufficiente affinch\u00e9 il \u201cWerther\u201d si porti in scena. Mi spiego meglio: lo spettatore di Massenet conosceva benissimo l\u2019opera giovanile di Goethe, poich\u00e9 aveva rappresentato una vera moda fino al principio del XX secolo \u2013 tanto da far parlare di \u201cwertherismo\u201d per definire il fenomeno del suicidio giovanile influenzato (a dire dell\u2019opinione pubblica) da letture poco edificanti. Massenet stesso era consapevole di ci\u00f2, e nella partitura spesso inserisce ci\u00f2 che nel libretto non c\u2019\u00e8 \u2013 e pu\u00f2 benissimo non esserci, tanto lo si conosceva gi\u00e0. Tuttavia dallo spettatore del 2021 non possiamo aspettarci la stessa contezza del romanzo, dobbiamo anzi accompagnarlo alla scoperta del mondo goethiano, prima ancora che massenetiano. \"\"<\/a>In una parola, all’assetto scenico-registico di questo \u201cWerther\u201d manca la giusta atmosfera<\/em>, che le suggestive luci di Vincenzo Raponi <\/strong>non possono da sole ricreare, giacch\u00e9 n\u00e9 il minimalismo delle scene di Emanuele Sinisi<\/strong>, n\u00e9 l’anonimato dei costumi di Anna Maria Heinreich<\/strong> danno appigli per cogliere il contesto. Solo il talento degli interpreti pu\u00f2 riscattare questa produzione: e infatti la coppia di protagonisti, Demuro e Ganassi<\/strong>, quando slegata dalle arbitrarie trovate della regia, riesce a comunicarci appieno la contenuta, e per questo vibrante, passione Sturm und Drang<\/em> che li travolge, comunicando qualcosa di molto prossimo al trasporto preromantico. Per il resto, il cast<\/em> si serve senza dubio di bravi professionisti, ma che non ci conducono davvero alla scoperta dei loro personaggi, rimanendo alla superficie dei loro ruoli \u2013 talvolta cantati comunque mirabilmente, come il Bailli<\/em> di Alberto Comes<\/strong>, l’Albert di Guido Dazzini<\/strong> o la Sophie di Maria Rita Combattelli<\/strong>; in altri casi fornendo performance<\/em> pi\u00f9 opache, come Nicola di Filippo<\/strong> e Filippo<\/strong> Rotondo<\/strong> nei ruoli di Schmidt e Johann. \"\"<\/a>Sonia Ganassi<\/strong> \u2013 chiamata a sostituire la collega indisposta \u2013 parte cauta con Charlotte, scivolando in qualche manierismo, cauta anche nel fraseggio; nel terzo atto per\u00f2 diviene un fiume in piena di emozione, tutto espresso in una vocalit\u00e0 naturale, aperta, spesso anche arditamente sfogata; \u00e8 impossibile non seguirne ogni parola, ogni gesto, e non godere della ricca gamma tecnico-coloristica alla quale attinge con sicurezza. Francesco Demuro<\/strong>, dal canto suo, invece, compie un percorso inverso: pare un Werther quasi troppo vocalmente disinvolto nei primi atti, a tratti fin compiaciuto delle grandi possibilit\u00e0 vocali ed espressive che il tenore sardo sa sfoggiare con facilit\u00e0; poi, dall’incontro fatale con Charlotte del terzo atto, qualcosa scatta in lui, e ci regala una cura maggiore nelle mezzevoci e un\u00a0 fraseggio molto pi\u00f9 consapevole. La direzione del maestro Francesco Pasqualetti<\/strong> ha senz’altro saputo valorizzare gli interpreti, anche se l’energico gesto talvolta appare soverchiante (in particolare i Solisti della Scuola voci bianche della Fondazione Teatro Comunale di Modena<\/strong>); \"\"<\/a>tuttavia il ricchissimo sinfonismo del \u201cWerther\u201d \u2013 e pi\u00f9 in generale dell’opera francese ad esso contemporanea \u2013 non pu\u00f2 certamente essere ridimensionato senza perdere la sua specificit\u00e0, e la scelta filologica di Pasqualetti in tal senso pu\u00f2 venire facilmente compresa, tanto pi\u00f9 se in fin dei conti non si presentano vistosi ritardi tra buca e scena. Suggestivo, per quanto limitato, infine, l’apporto del Coro voci bianche della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia<\/strong>, specialmente nello straniante contrappunto natalizio durante la morte del protagonista.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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