{"id":103881,"date":"2022-01-05T14:30:49","date_gmt":"2022-01-05T13:30:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103881"},"modified":"2022-02-09T11:56:37","modified_gmt":"2022-02-09T10:56:37","slug":"milano-palazzo-reale-monet-dal-musee-marmottan-monet-di-parigi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-palazzo-reale-monet-dal-musee-marmottan-monet-di-parigi\/","title":{"rendered":"Milano, Palazzo Reale: “Monet dal Mus\u00e9e Marmottan Monet di Parigi”"},"content":{"rendered":"

Milano, Palazzo Reale
\n<\/span><\/em>MONET DAL MUS\u00c9E MARMOTTAN MONET DI PARIGI
\n<\/strong><\/span>Dal 18 settembre 2021 al 30 gennaio 2022
\n<\/span>Orari: dal marted\u00ec alla domenica: 10 \u2013 19.30 \/ Gioved\u00ec chiusura alle 22.30 – Biglietti: Intero 14 \u20ac \/ Ridotto 12\u20ac Audioguida inclusa<\/em>
\n<\/span>La collezione dei quadri ancora in possesso di Claude Monet, alla sua morte, fin\u00ec nelle mani del figlio Michel, il quale nomin\u00f2 poi erede universale il Mus\u00e9e Marmottan di Parigi.<\/strong> \u00c8 da l\u00ec che assunse la denominazione Mus\u00e9e Marmottan Monet. Proprio il tempio del grande studioso di arte neoclassica Paul Marmottan venne designato quale scrigno per custodire quel che rimaneva delle opere ancora in possesso del maggior pittore impressionista. \u00c8 nell\u2019ambito del progetto museologico pluriennale “Musei del mondo a Palazzo Reale” che la collezione dei quadri di Monet del Marmottan Monet viene esposta qui a Milano: vuole essere un’occasione per avvicinare i milanesi ad opere lontane. Ed effettivamente le occasioni per osservare da vicino i quadri di Monet in musei milanesi rappresentano un evento. \"\"<\/a>L’esposizione si articola in sette sezioni tematiche, e permette di vedere anche quadri di una certa importanza nel percorso evolutivo<\/strong> – lo diciamo senza retorica – di uno dei pi\u00f9 grandi pittori della storia dell’arte. In queste sale si spiega cosa sia la pittura en plein air, con cui Monet inizi\u00f2, per poi arrivare all’importante lavoro sulla luce, agli effetti che questa ha sulle cose, per infine approdare alla fase pi\u00f9 tarda, in cui arriva a soluzioni quasi astratte, ma dove dipinge anche le celeberrime Ninfee, uno dei temi su cui Monet torna ossessivamente negli ultimi anni a Giverny. La mostra conclude, infine, il percorso con Le rose<\/em>, quadro dipinto qualche mese prima di morire. Dobbiamo per\u00f2 sottolineare che questa mostra, soprattutto in questo periodo, richiama molti visitatori gi\u00e0 a partire dall’orario di apertura: un chiaro segno di come il nome di Monet sia familiare e susciti vivo interesse nel pubblico pi\u00f9 vario. Proprio per questi motivi credo che l’esposizione meritasse maggior spazio: il percorso si snoda per sale un po’ troppo piccole; e in pi\u00f9 sacrifica il gi\u00e0 poco spazio a due ambienti s\u00ec spettacolari<\/strong>, e che vogliono far intuire quella sensazione di infinito ricercata da Monet, ma a cui si poteva rinunciare.\"\"<\/a> Oltre a ci\u00f2, se l’obiettivo era di permettere ai milanesi di conoscere e scoprire da vicino un museo, mancavano sicuramente due quadri cruciali: sto parlando soprattutto di Impressione. Levar del sole<\/em>, opera celeberrima, manifesto dell’impressionismo; nonch\u00e9 di Cattedrale di Rouen, effetto del sole a fine giornata<\/em>, uno dei tanti dipinti della serie, anch’essa celeberrima, oltre che essere uno dei simboli dello studio degli effetti della luce sulle cose da parte dell\u2019artista – tra l’altro uno dei temi portanti della mostra. In secondo luogo, nonostante la prima sala illustri qualcosa del Muse\u00e9 Marmottan Monet, poco si ritrova degli spunti illustrati nell’interessante testo in catalogo ad opera del direttore di Palazzo Reale, il quale verte sui rapporti tra il Marmottan collezionista<\/strong> e Palazzo reale stesso, focalizzandosi sullo studio di due tondi raffiguranti l\u2019Imperatrice Jos\u00e9phine e Napoleone I, acquistati da Marmottan a Milano, quando le collezioni di Palazzo reale venivano vendute. Ma non solo. Dovendo essere questa esposizione \u2013 cos\u00ec \u00e8 dichiarato negli intenti \u2013 non una retrospettiva ma un avvicinamento a un museo, e nello specifico al lascito di Michel Monet al Marmottan, credo avrebbero meritato un po\u2019 di spazio in pi\u00f9 le vicende collezionistiche di questo nucleo. Il lascito al Marmottan rappresenta solo la parte residuale di un nucleo ben pi\u00f9 numeroso: dei 389 dipinti e disegni ereditati dal padre, Michel ne vender\u00e0 ben 292. \u00c8 questo il conteggio di un altro corposo intervento nel catalogo della mostra, che fa chiarezza, oltre che aggiungere dettagli, sulle vicende di questa collezione. Alla morte del padre, Michel potr\u00e0 finalmente sposarsi con la donna con cui il padre gli aveva proibito di unirsi; poi attinger\u00e0 sempre a quel corpus di dipinti come a un patrimonio. \"\"<\/a>Ma, se il Monet Ottocentesco era quello pi\u00f9 apprezzato, i dipinti dell\u2019ultima fase erano quelli con minor mercato, e si oper\u00f2 perci\u00f2 una riabilitazione. Nel 1949 (per la prima volta dalla morte di Monet) Michel presta una selezione di grandi Ninfee alla mostra Impressionisten<\/em> organizzata dalla Kunsthalle di Basilea. Dopo di che molti musei stranieri cominciarono ad acquistare dipinti di questa serie.<\/strong> Ad esempio, le opere ora a New York erano passate per la galleria parigina di Katia Granoff. Proprio in questo frangente, agli occhi di Michel, lo Stato francese si macchi\u00f2 di una mancanza: non ne acquist\u00f2 nessuna. Questo fatto costituir\u00e0 un precedente che indurr\u00e0 Michel Monet, ritenendosi tra l\u2019altro vittima di una politica di abusi e di confische da parte dell\u2019erario, a non designare come eredi lo Stato e i Musei nazionali. Poi, c\u2019\u00e8 anche un\u2019altra spinosa vicenda che compromise il rapporto tra lui e lo Stato francese, la famosa questione dell\u2019Orangerie, ricostruita sempre nel dettaglio nel catalogo. Nonostante il lascito del padre vietasse \u201cl\u2019inserimento di alcuna altra opera di scultura o di pittura nelle sale delle Ninfee\u201d e che \u201cla disposizione dei pannelli donati non potr\u00e0 essere modificata mai, per nessuna ragione\u201d (l\u2019allestimento nella sala era stata curata da Monet stesso), per la mostra Da Van Eyck a Bruegel<\/em>, tenutasi tra novembre e dicembre del 1935, si fece un\u2019eccezione contro la volont\u00e0 dell\u2019erede. Ma le amarezze non finirono, successivamente venne anche proposta a Michel una sede migliore per le Ninfee<\/em> dell\u2019Orangerie. Insomma, la corda venne tirata a tal punto che Michel dovette essere convinto a scegliere come erede di quel che rimaneva dei dipinti del padre il Mus\u00e9e Marmottan: non dipendeva dalla Direzione dei Musei di Francia ma da un\u2019istituzione indipendente (l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts), la quale godeva della libert\u00e0 di un museo privato. Solo cos\u00ec si riusc\u00ec a far s\u00ec che quei dipinti restassero su suolo francese. \"\"<\/a>Questo tipo di studi rappresenta, per quanto abbiamo potuto evidenziare, uno spunto critico che avrebbe donato pi\u00f9 valore alla mostra, che invece media e cerca di trasformare una collezione (che presenta spesso e volentieri vicende al limite del romanzesco) in una retrospettiva incompleta, oltre che costretta in uno spazio troppo piccolo. Ciononostante, le oltre 50 opere esposte permettono di cogliere molto, e colpiscono. Soprattutto quelle del Monet gi\u00e0 affermato.<\/strong> Si rimane affascinati \u2013 cito solo degli esempi \u2013 dalle visioni di Londra, reputata da Monet una delle citt\u00e0 pi\u00f9 belle, proprio perch\u00e9 avvolta dalla nebbia; dalle ninfee esposte, simulacro di un\u2019attivit\u00e0 incessante (a questo punto) a noi ben nota; dai fiori in genere, che traboccavano nel suo giardino di Giverny; e anche da quella sorta di astrattismo che gi\u00e0 Kandiskij, davanti ai Covoni, aveva riscontrato: il soggetto dei vari dipinti del ponte ferroviario di Charing Cross, ad esempio, lo apprendiamo solo dal titolo, proprio come per i Covoni. Questa impressione (\u00e8 proprio il caso di dirlo!) che abbiamo \u00e8 confermata anche dal catalogo, dove viene riproposta una valutazione critica del 2010 (in occasione di una mostra a Parigi), secondo la quale un \u201ceffetto immateriale [\u2026] molto diverso dalla resa naturalistica dei colori\u00a0 del luogo\u201d, come lo si riscontra negli ultimi anni (quando Monet perse e poi riacquist\u00f2 la vista), \u00e8 gi\u00e0 presente anni prima: i Covoni sono del \u201990-\u201891 dell\u2019Ottocento, i viaggi a Londra dei primi del Novecento. Abbiamo a questo punto tutti gli elementi per tirare le fila: la mostra paga principalmente lo scotto di aver avuto poco spazio a disposizione, oltre che a non raccontare molto del museo di provenienza delle tele. Ma se amate Monet, e non avete la possibilit\u00e0 di viaggiare<\/strong> \u2013 in questo periodo, problema quanto mai serio \u2013 questa mostra, nonostante non centri in pieno il suo obiettivo, consente di avvicinarsi al mondo di questo grandissimo Maestro.<\/strong><\/span><\/p>\n

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