{"id":103993,"date":"2022-01-18T11:13:29","date_gmt":"2022-01-18T10:13:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=103993"},"modified":"2022-02-09T11:52:27","modified_gmt":"2022-02-09T10:52:27","slug":"milano-galleria-ditalia-grand-tour-sogno-ditalia-da-venezia-a-pompei","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-galleria-ditalia-grand-tour-sogno-ditalia-da-venezia-a-pompei\/","title":{"rendered":"Milano, Galleria d’Italia: “Grand Tour. Sogno d’Italia da Venezia a Pompei”"},"content":{"rendered":"

Milano, Gallerie d\u2019Italia
\n<\/span><\/em>GRAND TOUR. SOGNO D\u2019ITALIA DA VENEZIA A POMPEI
\n<\/strong><\/span>Dal 19 novembre 2021 al 27 marzo 2022<\/em>
\n<\/span>Orari: dal marted\u00ec alla domenica: 9.30 \u2013 19.30 \/ gioved\u00ec chiusura alle 22.30
\n<\/span>Biglietti: Intero 10 \u20ac \/ Ridotto 8\u20ac<\/em>
\n<\/span>Era il 1996 quando alla Tate Gallery venne proposta l\u2019imponente mostra Grand Tour. <\/em>The Lure of Italy in the Eighteenth Century<\/em>: ben 256 opere illustravano il fenomeno del Grand Tour. Approd\u00f2 poi l\u2019anno successivo a Roma, con anche qualche arricchimento nel catalogo. Negli intenti della mostra che \u00e8 stata organizzata a Milano, sotto l\u2019egida di Fernando Mazzocca, quella del \u201896 privilegiava la grafica, dando una lettura pi\u00f9 documentaria e storica del fenomeno \u2013 anche se era comunque ricchissima di capolavori. \"\"<\/a>In quella che ha ora luogo \u00e8 stata preferita un\u2019altra strada: parlare soprattutto degli artisti che hanno influito sulla trasmissione dell\u2019Italia come sogno d\u2019arte<\/strong>. Difatti, il Grand Tour non era intrapreso solo dai rampolli dell\u2019alta societ\u00e0, ma anche dagli artisti e dagli studiosi (basti pensare a Winckelmann). Nonostante sia sostanzialmente impossibile riassumere in maniera esauriente in una mostra un argomento di tale portata, vengono efficacemente presentate circa 130 opere provenienti da svariate collezioni. Sono vari i fili conduttori che le legano. E non si poteva non cominciare con la passione per l\u2019arte antica<\/strong>. Il suggestivo atrio dell\u2019ex Palazzo della Banca Commerciale Italiana vede dialogare alcuni importati pezzi antichi (prestiti importanti pervenuti dal Museo Archeologico di Napoli) con statue Settecentesche. Effettuare restauri integrativi di pezzi antichi, o copie degli stessi, era un fenomeno molto diffuso. La tecnica dei copisti port\u00f2 a risultati molto raffinati, come quelli di Carlo Albacini in mostra. \u00c8 importante sottolineare che questa tecnica serv\u00ec poi a Canova per svincolarsi dalla commissione. Infatti, i copisti ricavavano delle riproduzioni in gesso dai pezzi restaurati, da cui realizzavano delle copie di grande pregio per chi le ordinasse; Canova and\u00f2 via via realizzando le sue creazioni in gesso, per realizzarle in marmo a chi poi le richiedesse. Proseguendo nel percorso, ci imbattiamo nelle capitali del Grand Tour<\/strong>: Venezia, Firenze, Roma, Napoli, la Sicilia. \"\"<\/a>Abbiamo davanti le vedute<\/strong> di Vanvitelli, di Canaletto, di Lusieri, ecc. provenienti da importanti musei: \u00e8 un fenomeno noto, erano richiestissime come fossero cartoline. Ma perch\u00e9 venire in Italia era cos\u00ec importante? Oltre alle opere d\u2019arte, un motivo valido era senz\u2019altro anche il fascino per le antiche rovine<\/strong>, il quale port\u00f2 alla moda un nuovo genere artistico, quello del capriccio<\/strong> architettonico. Emblematiche le parole del diario di Goethe, che subiva il fascino delle rovine al chiarore della luna, tanto da arrivare a vedere nel Marco Aurelio del Campidoglio il Commendatore del Don Giovanni<\/em>; lo stesso fascino che il protagonista della Recherche<\/em> di Proust vede nella sua passeggiata notturna tra le ville di Combray: la luna materializzava i gradini scheggiati, gli zampilli delle fontane, i cancelli socchiusi come faceva Hubert Robert nei suoi dipinti, altro artista presente in mostra con tre tele. Ma si restava ammaliati anche dalla natura avvolgente i paesaggi dell\u2019Italia mediterranea<\/strong>, e i risultati in termini artistici non sono solo quelli del vedutismo<\/strong>, ma anche quelli legati allo studio della natura e delle sue atmosfere<\/strong>. \"\"<\/a>Anche in questo caso il risultato era spesso (nella sostanza) la produzione di un souvenir, e frequentemente era opera di pittori stranieri, i quali prendevano dimora in Italia per periodi pi\u00f9 o meno lunghi: Hackert, Ducros, Jones, Patch, e cos\u00ec via. E gli esiti sono i pi\u00f9 vari: dal particolarismo di Hackert, agli esiti quasi visionari dovuti agli eventi atmosferici che vediamo nel Temporale notturno a Cefal\u00f9<\/em> di Ducros. E poi c\u2019\u00e8 il Vesuvio<\/strong>, che tra Settecento e Ottocento era attivissimo, con circa due eruzioni ogni dieci anni. Il risultato di ci\u00f2 fu una delle prime realizzazioni pittoriche del sentimento di sublime<\/strong> davanti alle catastrofi naturali; sublime che fu filosoficamente messo in risalto a met\u00e0 Settecento da Burke. Le sue continue eruzioni, che seppellirono nuovamente case su case (come avvenne per il centro storico di Torre del Greco, a due passi dalla villa dove sar\u00e0 poi ospite il Leopardi de La Ginestra<\/em>), fecero rivivere quello che successe in quel famoso 79 d.C.; e Volaire viene giustamente identificato tra i primi artisti di questo filone, presente in mostra con due tele. Poi, si passa al ruolo dei viaggiatori e dei collezionisti<\/strong>, che non solo erano alla ricerca di pezzi antichi o di opere d\u2019arte moderna da collezionare, ma commissionavano anche ambiti ritratti<\/strong>: i due ritrattisti pi\u00f9 richiesti furono Pompeo Batoni (a cui \u00e8 dedicata un\u2019intera sala) e Anton Raphael Mengs: i loro quadri divennero uno status symbol. La mostra poi sconfina anche nell\u2019Ottocento, mostrando come il popolo italiano divenne un\u2019interessante attrattiva folklorica<\/strong>. Cito qui la bellissima Anziana donna della campagna romana<\/em> di G\u00e9ricault (la cui capacit\u00e0 di scavo fisiognomico \u00e8 nota, grazie alla serie dei ritratti di alienati); soggetto che ritroviamo anche in Schnetz qualche anno dopo in La chiromante<\/em> o Buona ventura<\/em>; ma voglio ricordare anche Pinelli, che divenne molto famoso per le incisioni, i disegni e i dipinti su questo genere popolaresco. Infine, l\u2019argomento viene esaurito con i souvenir di lusso<\/strong>: centrotavola monumentali, coppe, bronzetti, e cos\u00ec via. Dopo aver passeggiato tra tutte queste opere mi \u00e8 sovvenuta l\u2019analisi storica di Francis Haskell.\"\"<\/a> L\u2019Italia del Seicento e del Settecento \u00e8 un\u2019Italia in declino, ancorata alle grandi commissioni dei grandi mecenati: quando l\u2019aristocrazia feudale venne meno e la Chiesa fu sempre meno importante, \u201cla caduta di Venezia [del 1797 ndr<\/em>] signific\u00f2 anche l\u2019umiliante fine dell\u2019arte italiana\u201d. Queste le sue ultime lapidarie parole. Il fulcro, secondo la critica consolidata, si sposter\u00e0 oltralpe. Il testo di Haskell \u00e8 datato, e in letteratura si \u00e8 spesso partiti dalle sue varie posizioni per approdare a nuovi risultati, ma stabilire se veramente l\u2019arte italiana fin\u00ec con il Settecento \u00e8 questione non di poco conto. Tant\u2019\u00e8 che Haskell stesso rifiuta un metodo univoco e sistematico di analisi delle varie situazioni. Occorrerebbe una sorta di contabilit\u00e0 di ambito artistico che non \u00e8 possibile avere. Ma, aggiungo, bisognerebbe anche tenere in considerazione \u2013 ad esempio \u2013 cosa per arte si debba intendere: le copie, i souvenir di lusso, cosa sono? Arte meccanica? Lo stesso Canaletto, secondo Haskell, fin\u00ec presto \u201cper eseguire stereotipe versioni stenografiche delle vedute care ai turisti\u201d, mentre Crespi non elev\u00f2 mai il suo genere comico a qualcosa di pi\u00f9 nobile. \"\"<\/a>E la pittura di genere? Pinelli, ad oggi, \u00e8 poco pi\u00f9 che uno sconosciuto, mentre in quegli anni fu considerato un acuto indagatore delle fisionomie umane. E poi, bisognerebbe chiarire che cosa si intenda per arte \u201citaliana\u201d: Poussin era un artista francese o italiano? Stesso quesito, prendendo un artista in mostra, vale per Volaire, che visse e mor\u00ec a Napoli. O anche per altri, che passarono periodi pi\u00f9 o meno lunghi per poi rientrare in patria: quello che produssero in Italia \u00e8 arte non italiana? Anche solo analizzando quanto visto in questa mostra, quindi, ricca di prestiti importanti e sufficientemente completa riguardo all\u2019importanza degli esiti artistici che il periodo del Gran Tour comport\u00f2 per l\u2019Italia, la situazione merita di essere posta di nuovo sotto analisi<\/strong>.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Milano, Gallerie d\u2019Italia GRAND TOUR. SOGNO D\u2019ITALIA DA VENEZIA A POMPEI Dal 19 novembre 2021 al 27 marzo […]<\/p>\n","protected":false},"author":101960,"featured_media":103999,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28939],"tags":[28790,28789,28788,28791,28525,28792,28784,28785,28942,19069,28787,28793,28786],"class_list":["post-103993","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mostre","tag-canaletto","tag-canova","tag-carlo-albacini","tag-ducros","tag-fernando-mazzocca","tag-francis-haskell","tag-gallerie-ditalia-di-milano","tag-grand-tour-sogno-ditalia-da-venezia-a-pompei","tag-mostre","tag-news-ed-eventi","tag-palazzo-della-banca-commerciale-italiana","tag-pompeo-batoni","tag-tate-gallery"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/101960"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=103993"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103993\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104000,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103993\/revisions\/104000"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/103999"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=103993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=103993"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=103993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}