{"id":104109,"date":"2022-01-31T23:23:22","date_gmt":"2022-01-31T22:23:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104109"},"modified":"2022-01-31T23:23:22","modified_gmt":"2022-01-31T22:23:22","slug":"milano-teatro-alla-scala-i-capuleti-e-i-montecchi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-i-capuleti-e-i-montecchi\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “I Capuleti e i Montecchi”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019opera e balletto 2021\/2022
\n<\/em><\/span>\u201cI CAPULETI E I MONTECCHI\u201d
\n<\/strong><\/span>Tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani
\n<\/span>Musica di Vincenzo Bellini
\n<\/strong><\/span>Capellio <\/em>JONGMIN PARK
\n<\/span>Giulietta <\/em>LISETTE OROPESA
\n<\/span>Romeo <\/em>MARIANNE CREBASSA
\n<\/span>Tebaldo <\/em>JINXU XIAHOU
\n<\/span>Lorenzo <\/em>MICHELE PERTUSI
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro alla Scala
\n<\/strong><\/span>Direttore Speranza Scapucci
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro <\/span>Alberto Malazzi
\n<\/strong>Regia Adrian Noble
\n<\/strong><\/span>Scene Tobias Hoheisel
\n<\/strong><\/span>Costumi Petra Reinhardt
\n<\/strong><\/span>Luci <\/span>Jean Kalman <\/strong>e <\/span>Marco Filibeck
\n<\/strong>Coreografie Joanne Pearce
\n<\/strong><\/span>Nuova produzione del Teatro alla Scala
\n<\/span>Milano, Teatro alla Scala, 30 gennaio 2022
\n<\/span>Bellini e la Scala in questi anni si sono incontrati troppe poche volte e in quest\u2019assenza cos\u00ec rumorosa non poteva non accedere l\u2019interesse il ritorno nella sala del Piermarini de \u201cI Capuleti e i Montecchi<\/em>\u201d a oltre trent\u2019anni dall\u2019ultima esecuzione (era il 1987 quando Riccardo Muti l\u2019aveva diretta per l\u2019ultima volta). L\u2019attesa sostanzialmente non \u00e8 andata delusa in quanto il nuovo spettacolo, pur non esente da qualche lacuna, si \u00e8 rivelato nel complesso pi\u00f9 che apprezzabile e con alcune prestazioni decisamente sugli scudi.\"\"<\/a>
\n<\/span>Speranza Scapucci <\/strong>subentrata in corso d\u2019opera alla direzione d\u2019orchestra si \u00e8 affermata come uno degli elementi vincenti della produzione. Fin dalle prime battute della sinfonia appare chiarissima la visione della direttrice romana. Sonorit\u00e0 molto belle, colori smaltati e luminosi, trascinante energia, una capacit\u00e0 di far emergere la forza drammatica della partitura mantenendo un suono orchestrale leggero e mai ipertrofico sono fin da subito i tratti che emergono dalla lettura proposta. Nel corso dell\u2019opera questi non vengono mai smentiti ma altri se ne aggiungono a rendere sempre pi\u00f9 ricco e profondo l\u2019arazzo che si va tessendo. La Scapucci coglie perfettamente la natura ibrida di quest\u2019opera; in parte strutturalmente ancorata a una tradizione formale di matrice rossiniana (anche se la genesi dell\u2019opera segna un deciso passo indietro rispetto al superamento di certe convenzioni gi\u00e0 evidente ne \u201cLa straniera\u201d)<\/em> dall\u2019altro l’apertura verso un universo espressivo gi\u00e0 proiettato al futuro.\"\"<\/a>Entrambi questi\u00a0 elementi trovano qui perfetta valorizzazione. Il primo nelle scelte dinamiche, nell\u2019esaltazione dei contrasti ritmici, dall\u2019uso attento e pertinente delle variazioni, il secondo nell\u2019attenzione ai colori e degli impasti strumentali in cui gi\u00e0 si palese una sensibilit\u00e0 romantica come nei dolenti interventi dal corno che accompagnano l\u2019entrata di Giulietta.
\n<\/span>Ottima la prova dell\u2019orchestra capace di realizzare alla perfezione le richieste della direttrice<\/strong> cos\u00ec come quella del coro, costretto alle ulteriori difficolt\u00e0 conseguenti l\u2019imposizione dell\u2019uso della mascherina sanitaria.
\n<\/span>La compagnia di canto \u00e8 illuminata dalla Giulietta di Lisette Oropesa<\/strong>. Il soprano americano si libra con leggerezza ineffabile sulle melodie belliniane accarezzandole con un timbro di radiosa madreperla che sembra illuminare tutto intorno a se. Il magistrale controllo del fiato le permetto di realizzare mezzevoci di serica delicatezza mentre il corpo vocale si mantiene compatto e omogeneo su tutta la gamma, con un settore medio-grave sonoro unito a un raggiante e facilissimo registro acuto. Sul piano espressivo la sua Giulietta \u00e8 di una spontaneit\u00e0 che non pu\u00f2 non commuovere, un personaggio ricco di sfumature, non limitato a una liliale mestizia.\"\"<\/a>
\n<\/span>Una tale Giulietta richiede al suo fianco un altrettanto degno Romeo. Marianne Crebassa <\/strong>riesce a esserlo, se pur con qualche discontinuit\u00e0. La Crebassa \u00e8 un mezzosoprano dal timbro chiaro e luminoso che deve ovviamente giocare il personaggio sul lato elegiaco e sentimentale anzich\u00e9 su quello eroico. La scena d’entrata appare quindi come il pi\u00f9 problematico, gli ampi scarti della cabaletta gli creano qualche difficolt\u00e0 e la costringono a qualche forzatura. Va evidenziato l’aiuto che proviente dalla sensibilit\u00e0 con cui la Scapucci fa di tutto per accompagnarla nel mondo pi\u00f9 congeniale. Romeo per\u00f2 non \u00e8 solo cabaletta iniziale e nei momenti successivi la Crebassa appare nellea dimensione a lei pi\u00f9 congeniale. \"\"<\/a>Nel duetto con Giulietta sfoggia una linea di canto elegantissima e musicale. La sua voce si fonde in un tenerissimo abbraccio con quella della Oropesa. Musicale, precisa, raffinata nel gusto e nel fraseggio la Crebassa tratteggia un Romeo riuscito. Non vanno poi sottaciute le qualit\u00e0 attoriali, con una gestualit\u00e0 accuratissima e\u00a0 sempre efficace.
\n<\/span>Il terzo elemento di forza del cast \u00e8 Michele Pertusi <\/strong>che pur alle prese con un ruolo in fondo marginale come Lorenzo s\u2019impone con la pienezza di una cavata nobile e sontuosa, capace di trasmettere naturalmente un senso di umana autorit\u00e0. Meno convincenti gli altri interpreti maschili. Jinxu Xiahou <\/strong>dispone di una bella voce di tenore lirico e canta con facilit\u00e0 mostrando buona sicurezza anche in acuto ma l\u2019interprete appare genericamente tratteggiato e poco coinvolgente sul piano emozionale. Buon materiale vocale anche per Jongmin Park. <\/strong>L\u2019emissione, cos\u00ec come il fraseggio, mostrano una certa rigidit\u00e0 espressiva, in un ruolo come quello di Capellio\u00a0 sostanzialmente declamatorio.\"\"<\/a>
\n<\/span>Lo spettacolo di Adrian Noble, <\/strong>con scene di scene Tobias Hoheisel<\/strong> e costumi Petra Reinhardt<\/strong> risulta nel complesso funzionale. La vicenda \u00e8 spostata negli anni trenta del Novecento visti come periodo di gravi tensioni politiche e sociali mentre viene evitata qualunque specificazione geografico-ambientale. L\u2019idea \u00e8 un contesto sostanzialmente astratto in cui calare una vicenda di valore universale. Un approccio che mostra forse una maggior vicinanza al valore universale della tragedia di Shakespeare rispetto al libretto in cui Romani con gusto erudito sparge a piene mani riferimenti al Duecento italiano e non si pu\u00f2 negare che assistendo allo spettacolo si sentisse un po\u2019 di nostalgia dell\u2019et\u00e0 di mezzo.\"\"<\/a>
\n<\/span>L\u2019impianto scenico definisce uno spazio chiuso, claustrofobico, dominato da architetture di sapore piacentiniano \u2013 o per restare in ambito operistico vicino a certi allestimenti di Pedruzzi \u2013 all\u2019interno di questo impianto si aprono all\u2019occasione gli ambienti interni come la camera di Giulietta decorata con gusto antichizzante (le pareti riprendono dettagli del triclinio della villa di Livia a Prima Porta). La scenografia si apre nel secondo atto lasciando spazio a panorami boschivi nella scena del duello e in quella della tomba.
\n<\/span>La qualit\u00e0 migliore del lavoro di Noble \u2013 evidente in questo la sua formazione come regista di prosa \u2013 \u00e8 il lavoro sugli attori e sulla recitazione curata in modo esemplare in tutti i dettagli e valorizzata appieno da ottimi cantanti attori come molti di quelli a disposizione. Egregio in egual misura il lavoro fatto sulle masse corali.
\n<\/span>Sala non gremita ma buona presenza di pubblico, successo caloroso con autentiche ovazioni per la coppia protagonista e per Speranza Scapucci. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n

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