{"id":104222,"date":"2022-02-13T15:19:23","date_gmt":"2022-02-13T14:19:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104222"},"modified":"2022-02-14T01:37:15","modified_gmt":"2022-02-14T00:37:15","slug":"milano-teatro-franco-parenti-le-troiane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-franco-parenti-le-troiane\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro Franco Parenti: “Le Troiane”"},"content":{"rendered":"

Milano,\u00a0Teatro Franco Parenti \u2013 Stagione 2021-22
\n<\/em>\u201c<\/strong>TROIANE<\/strong>\u201d
\n<\/strong><\/span>Da Euripide, <\/strong><\/span>traduzione e drammaturgia\u00a0Angela Dematt\u00e8
\n<\/strong><\/em><\/span>Ecuba<\/em>\u00a0ELISABETTA POZZI
\n<\/span>Taltibio<\/em>\u00a0GRAZIANO PIAZZA
\n<\/span>Cassandra<\/em> FEDERICA FRACASSI
\n<\/span>Andromaca<\/em> FRANCESCA PORRINI
\n<\/span>Elena<\/em> ALESSIA SPINELLI<\/span>
\nRegia\u00a0Andrea Chiodi
\n<\/strong><\/span>Scene Matteo Patrucco
\n<\/strong><\/span>Costumi\u00a0Ilaria Ariemme<\/strong><\/span>
\nLuci\u00a0<\/strong>Cesare Agoni
\n<\/strong><\/span>Musiche Daniele D’Angelo<\/strong><\/span>
\nProduzione\u00a0Centro Teatrale Bresciano
\n<\/strong><\/span>Il 15\/02 a Cuneo; da Qui<\/strong><\/a><\/span> le altre date della tourn\u00e9e
\n<\/em><\/span>Milano, 11 febbraio 2022
\n<\/em><\/span>La produzione delle \u201cTroiane\u201c del Centro Teatrale Bresciano, per la regia di Andrea Chiodi<\/strong> e la drammaturgia di Angela Dematt\u00e8<\/strong>, vorrebbe avere il merito di ripresentare al pubblico un testo assoluto, intoccabile e immortale, di fatto, per\u00f2, relativizzandolo, ritoccandolo parecchio e quindi uccidendolo. Gli errori in cui il regista e la sua compagna incorrono sono di vario tipo, e se su quelli pi\u00f9 sottili possiamo soprassedere, altri, decisamente\u00a0grossier<\/em>, non possono essere francamente perdonati; ci riferiamo, ad esempio, a un testo deliberatamente ben tradotto e malamente tagliato<\/strong>, nel quale non esistono i personaggi di Atena, Poseidone e Menelao, ed Elena \u00e8 una specie di YouTuber priva di alcun fascino e dal fare esageratamente grottesco e stereotipato; \"\"<\/a>un testo spogliato di qualsivoglia suggestione rituale, corale, collettiva: lo stesso titolo \u201cTroiane\u201c perde di senso, giacch\u00e9 non esiste in questa versione il gruppo delle prigioniere Troiane, ma quello che \u00e8 un sostantivo si relativizza in un semplice aggettivo di nazionalit\u00e0, dal momento che troiane sono tre delle quattro protagoniste, che intervengono in quanto singole \u2013 come Euripide, d’altronde, le aveva pensate. Il coro, qui, viene trasformato in una call\u00a0<\/em>di\u00a0Zoom<\/em>, idea attuale, troppo attuale, per poter gi\u00e0 essere metaforizzata in un atto estetico; la scena finale del corrotto generale sulla caduta della citt\u00e0 (di grande impatto, da ogni punto di vista) viene omessa, appiattendo anche le dinamiche tra Ecuba e Taltibio \u2013 unico personaggio maschile pensato dalla drammaturga e portato avanti con ambiguo\u00a0savoir faire\u00a0<\/em>da Graziano Piazza<\/strong>, a cavallo tra ironia fuori luogo, violenta obbedienza e richiamo all\u2019umanit\u00e0. \"\"<\/a>Infine, il testo viene interpolato con altri testi, alcuni pi\u00f9 azzeccati (come il \u201cMonologo di Cassandra\u201d di Wis<\/span>\u0142<\/span><\/span>awa Szymborska), altri meno felici (abbiamo veramente bisogno di un’Ecuba che improvvisi una specie di rap<\/em> su \u201cAlle fronde dei salici\u201d di Quasimodo, o che suggelli la condanna a morte di suo nipote con l’ultima quartina di \u201cX agosto\u201d di Pascoli?) e altri ancora quasi imbarazzanti (rabbrividiamo al pensiero di aver inteso un ritornello degli Smiths tra le parole di Taltibio), in ogni caso non necessari e solo in parte godibili e fruibili. Questa drammaturgia pasticciata, gi\u00e0 di per s\u00e9 poco rispettosa dell\u2019originale, viene ulteriormente appesantita dalla recitazione di Elisabetta Pozzi <\/strong>(Ecuba): dispiace dirlo, ma nell\u2019ascoltarla ci torna in mente la buona Anna Marchesini, quando parodiava le attrici del Piccolo Teatro, con le loro intonazioni sghembe, la perenne accentazione sull\u2019ultima sillaba, le modulazioni quasi canore della sintassi pi\u00f9 complessa; \"\"<\/a>ora, la Pozzi,\u00a0 certo,\u00a0 appartiene a quel mondo e a quella generazione, tuttavia oggi la sua recitazione suona tristemente archeologica, inadatta, nonostante si tratti di un contesto tragico. Francesca Porrini<\/strong>, nella parte di Andromaca, le fa da contraltare, rimanendo, per\u00f2, invischiata nel problema opposto: la grande naturalezza con la quale affronta il ruolo rischia di stereotiparne la sfera emotiva su un generale \u201csofferto\u201c dalla voce rotta e dall\u2019emissione di gola; certo non di gola recita Alessia Spinelli<\/strong>, Elena, per due ragioni, sostanzialmente: parla ad un microfono, e parla di naso; unica attrice che c\u2019\u00e8 parsa credibile, sincera, indiscutibilmente \u201cdentro il personaggio\u201c \u00e8 Federica Fracassi<\/strong>, una Cassandra intensissima, ricca di un\u2019intera gamma di possibilit\u00e0 espressive, che ha nobilitato la scena. \"\"<\/a>Ed \u00e8 esattamente questo il problema maggiore di questa produzione: sfugge alla nobilt\u00e0 del testo<\/strong>, alla sua estetica letteraria e artistica pi\u00f9 in generale; al contrario sembra che Chiodi e lo scenografo Matteo Patrucco<\/strong> vogliano chiaramente svilire la potenza euripidea, mettendo una latrina in scena senza che abbia alcun senso, ponendo il cadavere del piccolo Astianatte nel coperchio di un bidone della spazzatura, trasformando Elena in una donna sciatta, mascolina, volgare, cui vengono messe in bocca ridicoli luoghi comuni sulla bellezza, invece del subdolo ricamo giustificativo pensato da Euripide, come se la bassezza sia l\u2019unico punto di contatto con cui il pubblico possa ritrovarsi; francamente, noi crediamo che il pubblico di una tragedia greca vada accompagnato in un\u2019esperienza delle pi\u00f9 alte, e in questa versione, a parte l\u2019interpretazione della Fracassi e qualche suggestiva atmosfera ricreata dalle musiche di Daniele D\u2019Angelo<\/strong> e le luci di Cesare Agoni<\/strong>, questo purtroppo non avviene. Foto Masiar Pasquali<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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