{"id":104353,"date":"2022-02-23T02:06:50","date_gmt":"2022-02-23T01:06:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104353"},"modified":"2023-03-02T01:15:20","modified_gmt":"2023-03-02T00:15:20","slug":"arnold-schonberg-1874-1951-gurre-lieder-1913","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/arnold-schonberg-1874-1951-gurre-lieder-1913\/","title":{"rendered":"Arnold Sch\u00f6nberg (1874 – 1951): Gurre-Lieder (1913)"},"content":{"rendered":"

Oratorio in tre parti per soli, coro e orchestra. Libretto tratto dalla novella <\/span>\u00a0” En cactus springer ud ”\u00a0 del poeta danese\u00a0 Jens Peter Jacobsen (1847-1885), nella versione tedesca di <\/span>Robert Franz Arnold (1899). <\/span><\/em>Prima esecuzione: Vienna, Gro\u00dfer Musikvereins-Saal, 23 febbraio 1913<\/em>
\nL’esecuzione dei Gurre-Lieder<\/em> di Arnold Sch\u00f6nberg, che oggi ricordiamo a 110 anni dalla prima esecuzione<\/strong>, <\/span>\u00a0\u00e8\u00a0 motivo di vanto per gli organismi concertistici che l’affrontano: le dimensioni abnormi del Lavoro, il suo organico strumentale gigantesco e la difficolt\u00e0 di cogliere nel tessuto musicale motivo espressivo<\/strong> che ne renda unitario e personale l’aspetto poetico, sono motivi che nel corso degli anni hanno scoreggiato pi\u00f9 di una istituzione e di un direttore d’orchestra. Ma proprio la loro eccezionalit\u00e0 “pratica”, diciamo cos\u00ec, non diminuisce il valore storico Dei Gurre-Lieder,<\/em> uno degli ultimi e coerenti contributi che il giovane Sch\u00f6nberg al mondo armonico del romanticismo tedesco, prima che si matura asse definitivamente nella sua coscienza di artista la “necessit\u00e0” una nuova organizzazione razionale dei suoni musicali, in quella sintassi che ha preso il nome di dodecafonia.
\nNei Gurre-Lieder<\/em>, dunque Sch\u00f6nberg non \u00e8 ancora “dodecafonico”<\/strong>, e ci\u00f2 valga tranquillizzare chi \u00e8 ancora convinto che questa tecnica (oggi del resto considerata “superata” da tanti musicisti-esploratori) sia la pi\u00f9 diabolica delle invenzioni del mondo contemporaneo. Lo stesso testo poetico, che \u00e8 del poeta e scrittore danese Jans Peter Jacobsen (1847-1885), si colloca in pieno nell’atmosfera del romanticismo nordico, fra amore e fantasmi, “notturni” \u00e8 cavalcate.<\/strong>
\nE Sch\u00f6nberg adegua la sua musica a questo clima<\/strong>, portando avanti il cromatismo wagneriano, con le sue inquietudini espressive, quasi volesse testimoniare con un’opera colossale il definitivo esaurimento dei vecchi moduli: cos\u00ec l’orchestra di Wagner, gi\u00e0 gonfiata da Richard Strauss (che in quei primi anni del ‘900 era il compositore pi\u00f9 in voga, il pi\u00f9 attentamente seguito dalle “avanguardie” musicali) si dilata mostruosamente, includendo, nella compagine ormai tradizionale di certi strumenti, un numero abnorme di alcuni di essi: dieci corni, sei trombe, sei timpani, insieme con quattro arpe, xilofono, celesta e glockenspiel, il delicato\u00a0 strumento di mozartiana memoria (le arie di Papageno, come si ricorder\u00e0, nel Flauto magico<\/em> sono accompagnate dai campanelli). A guardare questa partitura, per la quale Sch\u00f6nberg fu costretto a farsi preparare una carte da musica speciale, con 48 pentagrammi per facciata, talvolta vien da pensare a Berlioz, quell’ “eccentrico spirito della Francia musicale”, come scrivevano nell’Ottocento, che aveva intuito con grande chiarezza molti degli sviluppi della musica della seconda met\u00e0 dell’Ottocento; ma in Sch\u00f6nberg \u00e8 come se le intuizioni di Berlioz,\u00a0 incline ad affermare anche politicamente un certo gigantismo orchestrale, siano ormai giunte alla spasmodica conclusione del loro “servizio” romantico, quasi atto terminale di devozione di un rito, oltre il quale non c’\u00e8 pi\u00f9 nulla da dire.
\nI Gurre-Lieder<\/em> ai quali Arnold Sch\u00f6nberg lavor\u00f2, con molte interruzioni, fra il 1900 e il 1911<\/strong> (si trovava allora in estrema miseria, e viveva trascrivendo per piccoli complessi operette alla moda, come era capitato mezzo secolo prima anche al giovane Wagner), si articolano in tre parti: nella prima proceduta da un preludio orchestrale, il re Valdemar e la giovane Tove raccontano i loro amori nel castello di Gurre, che il re aveva fatto costruire per potersi incontrare con la sua donna.
\nAi monologhi di questi due personaggi segue il canto della “Colomba dei boschi” che annuncia la morte di Tove, fatta assassinare della regina Helvig durante l’assenza del re. La seconda parte \u00e8 dedicata a Waldemar, che, viene ucciso il suo ritorno, sempre per vendetta. La terza, infine, esprime il clima pienamente fantastico e sognante del dramma: lo spirito di Waldemar cavalca eternamente alla ricerca della fanciulla amata, e questa ricerca viene narrata da un\u00a0 recitante in un melologo che gi\u00e0 preannuncia la tipica “Sprechmelodie” dello\u00a0 Sch\u00f6nberg successivo. Il ciclo si conclude con un brano corale.
\nDa qui il testo della parte vocale<\/strong><\/a><\/span>
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