{"id":104380,"date":"2022-02-24T13:54:54","date_gmt":"2022-02-24T12:54:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104380"},"modified":"2022-02-24T13:54:54","modified_gmt":"2022-02-24T12:54:54","slug":"napoli-teatro-san-carlo-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-san-carlo-aida\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro San Carlo: “Aida”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, Stagione d\u2019opera e danza 2021\/22
\n<\/em><\/span>\u201cAIDA\u201d
\n<\/strong><\/span>Opera in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>Aida<\/em> LIUDMYLA MONASTYRSKA
\n<\/span>Radam\u00e8s<\/em> STEFANO LA COLLA
\n<\/span>Amneris<\/em> AGNIESZKA REHLIS
\n<\/span>Amonasro<\/em> FRANCO VASSALLO
\n<\/span>Ramfis<\/em> NICOLAS TEST\u00c9
\n<\/span>Il Re d\u2019Egitto<\/em> MATTIA DENTI
\n<\/span>Una Sacerdotessa<\/em> D\u00c9SIR\u00c9E MIGLIACCIO
\n<\/span>Un Messaggero<\/em> RICCARDO RADOS
\n<\/span>Orchestra, Coro e Balletto del Teatro di San Carlo
\n<\/span>Direttore Michelangelo Mazza
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Jos\u00e9 Luis Basso
\n<\/strong><\/span>Regia Mauro Bolognini<\/strong>, ripresa da Bepi Morassi
\n<\/strong><\/span>Scene Mario Ceroli
\n<\/strong><\/span>Costumi Aldo Buti
\n<\/strong><\/span>Luci Fabio Barettin
\n<\/strong><\/span>Coreografia Giovanni Di Cicco
\n<\/strong><\/span>Napoli, 20 febbraio 2022
\n<\/em><\/span>Certi amatori d\u2019opera, si sa, pretendono che \u201cAida\u201d sia declassata a teatro di burattini. Nella Societ\u00e0 dello Spettacolo (Guy Debord docet), \u201cAida\u201d dev\u2019essere mutata a prodotto di consumo, e cos\u00ec l\u2019ascoltatore \u2013 quello l\u00ec del \u201cSignora mia, povero Verdi!…\u201d \u2013, s\u2019assicura la sopravvivenza di ci\u00f2 che resta della tradizione. Una volta, al San Carlo (sul trono sedeva Carlo di Borbone), riuscirono ad introdurre, per un \u201cAlessandro nell\u2019Indie\u201d del Metastasio, un elefante\u2026 la cui carcassa, adesso, riposa nel Museo Zoologico della Federico II; carcassa che, idealmente, pu\u00f2 rappresentare ci\u00f2 che resta degli allestimenti \u201ctradizionali\u201d. I pi\u00f9 si sarebbero accontentati anche d\u2019una riproduzione in cartapesta\u2026 ma, nulla: stavolta, niente elefante!… e niente colonne papiriformi, niente capitelli decorativi, niente palme\u2026 niente! sei sfingi soltanto \u2013 e in legno monocromo \u2013 a rappresentare tutto l\u2019antico Egitto. La semplicit\u00e0 dell\u2019allestimento, con scene di Mario Ceroli<\/strong>, era quella d\u2019una deserta terra d\u2019un Medio Oriente: Menfi era tutta l\u00ec: sopra di una piattaforma (anch\u2019essa in legno) agivano il Re, sua figlia, sacerdoti, funzionari e capitani; sotto di essa, e sul proscenio, popolo e schiavi. Trovata un po\u2019 didascalica, certo\u2026 per\u00f2, la regia<\/strong> \u2013 quella di Mauro Bolognini<\/strong>, ripresa da Bepi Morassi<\/strong> \u2013 ha consentito di pervenire alla formazione d\u2019una buona \u201cAida\u201d attraverso una scattante sequenza d\u2019immagini; i moti delle anime dei personaggi vengono esteriorizzati in azioni tanto drammatiche, veementi, enfatiche: reazioni cos\u00ec son possibili soltanto nella follia o nei sogni.\"\"<\/a> Da un lato, dunque, la regia punta alla soddisfazione delle esigenze della drammaticit\u00e0 della verosimiglianza verdiana; ma, dall\u2019altro lato, trasporta l\u2019opera sul piano d\u2019una realt\u00e0 artistica, cogliendone le contraddizioni, le inverosimiglianze, le convenzioni, tutte insite nel processo della formazione d\u2019un melodramma. Ci\u00f2 accade soltanto nelle pellicole di Pier Paolo Pasolini. Non \u00e8 inutile ricordare che Bolognini realizz\u00f2 film su sceneggiature di PPP; e l\u2019influenza pasoliniana s\u2019avverte anche sui costumi<\/strong> di Aldo Buti<\/strong>, i cui copricapi conici e le cui mantelle dalle forme squadrate sembrerebbero fare eco ai costumi indossati dagli scribi e dai farisei nel \u201cVangelo secondo Matteo\u201d del Pasolini. Anche le luci<\/strong> di Fabio Barettin<\/strong> parrebbero d\u2019ispirazione pasoliniana: conferendo plasticit\u00e0 ad immagini e figure, consentono ad esse d\u2019apparire come staccate, scrostate dal fondo d\u2019un quadro cinquecentesco. Un allestimento, dunque, all\u2019insegna dell\u2019antistoricismo. Dell\u2019antico Egitto, resta \u2013 finalmente! \u2013 soltanto l\u2019alone, rappresentato, ed ogni tanto ravvivato, dalle coreografie di Giovanni Di Cicco<\/strong>: danze di sacerdotesse, ancelle e schiavetti che il Corpo di ballo<\/strong>, preparato da Clotilde Vayer<\/strong>, ha ottimamente eseguito.
\n<\/span>Alla testa dell\u2019Orchestra del San Carlo<\/strong>, Michelangelo Mazza<\/strong>. Sarebbe ingeneroso, adesso, non ricordare la lamentosa bellezza degli strumentini nei temi strumentali, la fierezza marziale delle arpe e delle trombe egiziane o l\u2019esotico mormorio degli archi\u2026 ma, la musica s\u2019\u00e8 totalmente assoggettata alla concitante concatenazione dei fatti. Da un lato, ci\u00f2 ha evitato il verificarsi d\u2019una sua prepotente intromissione nello sviluppo dell\u2019intreccio e nel progresso dell\u2019azione; ma, dall\u2019altro lato, ci\u00f2 non le ha consentito di partecipare creativamente alla formazione ed alla costruzione dell\u2019evento musicale: la musica, dunque, non ha potuto svolgere la sua funzione drammatica, essendosi limitata a commentare ci\u00f2 che accadeva sulla scena e decidendo d\u2019assecondare soltanto l\u2019esteriorit\u00e0 decorativa e spettacolosa dei concertati. Concertati in cui il Coro<\/strong>, preparato da Jos\u00e9 Luis Basso<\/strong>, ha magicamente trionfato. E l\u2019averlo posto sul proscenio, l\u2019ha fatto anche emergere maggiormente.\"\"<\/a><\/span>Nel ruolo eponimo, il soprano Liudmyla Monastyrska<\/strong> che si giova d\u2019una duttilit\u00e0 di recitativo e d\u2019una pieghevole, affettuosa ed omogenea linea del canto, le cui funzioni espressive paiono servire ottimamente, e in tutto e per tutto, all\u2019azione e alla tormentosa situazione di perplessit\u00e0 della sua Aida, manifestatasi nella concitante Scena dell\u2019Atto I \u201cRitorna vincitor!…\u201d e nella supplichevole, larga e struggente preghiera \u201cNumi, piet\u00e0!\u201d (con quei pianissimi cos\u00ec pregni d\u2019emozione\u2026); mirabile, poi, anche il duetto \u201cRivedrai le foreste imbalsamate\u201d (Atto III) in cui, per variet\u00e0 e profondit\u00e0 d\u2019espressioni, s\u2019\u00e8 distinto anche il baritono Franco Vassallo<\/strong> (Amonasro). <\/span>Del tenore Stefano La Colla<\/strong>, invece, convince l\u2019efficacia e l\u2019espressivit\u00e0 del suo recitativo, che ha adempiuto l\u2019esatta sua funzione teatrale, consentendogli, cos\u00ec, di garantire al suo Radam\u00e8s quel piglio guerresco e pomposo degno d\u2019un condottiero \u2013 e ci\u00f2 s\u2019evince nel recitativo (\u201cSe quel guerrier io fossi\u201d, Atto I) che precede la sua aria di sortita. Ma, proprio qui, in \u201cCeleste Aida\u201d, il pathos appare un po\u2019 troppo vago\u2026 vaghezza che ha interessato anche la padronanza della tessitura acuta. Al di l\u00e0, poi, delle questioni meramente filologiche (il conclusivo si bemolle acuto intonato a voce piena e, giunto alle parole \u201cvicino al sol\u201d, egli smorza l\u2019emissione verso un pianissimo, destando cos\u00ec delle perplessit\u00e0). <\/span>Sopra tutti, svetta il mezzosoprano Agnieszka Rehlis<\/strong>. Ella punta l\u2019intera sua interpretazione su un sapiente gioco d\u2019equilibri tra i vari elementi che concorrono alla formazione del ritratto d\u2019Amneris, mostrando, dunque, soltanto quel tanto d\u2019amore possibile ad una donna affabile, ma altera e potente. Un timbro dalle robuste tinte brunite ed un diligente controllo dei vari piani del registro vocale consentono alla cantante d\u2019affrontare appropriatamente la Scena del giudizio dell\u2019Atto IV, in cui riesce a scagliare, con sentita profondit\u00e0, il suo anatema contro i sacerdoti.\u00a0<\/span>Ottime, inoltre, le prove vocali e teatrali di: Nicolas Test\u00e9<\/strong> (Ramfis) e Mattia Denti<\/strong> (il Re d\u2019Egitto), entrambi fieri ed alteri; D\u00e9sir\u00e9e Migliaccio<\/strong> (Una Sacerdotessa); Riccardo Rados<\/strong> (Un Messaggero).\u00a0<\/span>Foto Aliaksei Zuyeu<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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