{"id":104698,"date":"2022-03-22T13:17:56","date_gmt":"2022-03-22T12:17:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104698"},"modified":"2022-03-22T20:47:52","modified_gmt":"2022-03-22T19:47:52","slug":"milano-tearo-alla-scala-jewels","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-tearo-alla-scala-jewels\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Jewels”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione lirica 2021\/22<\/em>
\n“JEWELS”
\n<\/strong>Coreografia\u00a0George Balanchine \u00a9 The George Balanchine Trust
\n<\/strong>Musiche di Gabriel Faur\u00e9, Igor\u2019\u00a0Stravinskij, P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/strong>
\n<\/strong><\/span>Emeralds:\u00a0<\/em> VITTORIA VALERIO, CLAUDIO COVIELLO, CATERINA BIANCHI,\u00a0 GABRIELE CORRADO, GAIA ANDREAN\u00d2, MARTA GERANI, CHRISTIAN FAGETTI
\n<\/span>Rubies:<\/em> NICOLETTA MANNI, AGNESE DI CLEMENTE, DOMENICO DI CRISTO
\n<\/span>Diamonds:<\/em> MARIA CELESTE LOSA, TIMOFEJ ANDRIJASHENKO
\n<\/span>Corpo di ballo e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano<\/span>
\nDirettore\u00a0Paul Connelly
\n<\/strong>Pianoforte Roberto Cominati
\n<\/strong>Scene Peter Harvey
\n<\/strong><\/span>Costumi Karinska
\n<\/strong><\/span>Milano, 20 marzo 2022
\n<\/em><\/span>George Balanchine non riteneva necessari libretti per i suoi spettacoli<\/strong>, perch\u00e9 sarebbero risultati noiosi, ma anche perch\u00e9 non c\u2019era nulla da capire oltre che l\u2019ispirazione musicale dei passi messi in scena. L\u2019assenza di una narrazione fa s\u00ec che lo spettatore sia ancora di pi\u00f9 parte attiva nel costruire quello che potremmo definire un libretto incorporeo: quello che si genera di volta in volta ad ogni spettacolo, e che varia non solo in base all\u2019interpretazione di ogni ballerino, ma soprattutto da spettatore a spettatore. Ci\u00f2 fa s\u00ec che per alcuni aleggino persino momenti di noia, altri vengano attratti da un certo passo, altri ancora siano ammaliati da qualcos\u2019altro. In questo modo ognuno pu\u00f2 guardare, e comprendere, uno spettacolo differente; eppure, questi stessi spettatori sono tutti nella medesima sala! Questo \u00e8 quello che pu\u00f2 accadere soprattutto con i balletti astratti come questo, di danza pura.\"\"<\/a> Eppure, pu\u00f2 anche essere una cartina al tornasole della capacit\u00e0 che un corpo ha di esprimere e di arrivare allo spettatore: se c\u2019\u00e8 qualcosa di non chiaro emerge subito, perch\u00e9 non \u00e8 presente la stampella della narrazione. Non spendiamo parole, qui, per introdurre lo spettacolo, di cui abbiamo gi\u00e0 pubblicato un comunicato, a cui rimandiamo<\/a>.<\/span><\/strong> Entriamo invece nel merito di quello a cui abbiamo assistito. Il primo atto \u00e8 sembrato ai nostri occhi forse un po\u2019 spento. Nonostante rappresenti il primo gradino di uno spettacolo in crescendo, l’anima dei ballerini ci \u00e8 sembrata incerta su cosa dovesse esprimere<\/strong>. Crediamo che alla base di ci\u00f2 ci sia anche una qualche \u201cintenzione\u201d della coreografia che non \u00e8 arrivata al pubblico. L\u2019elemento che abbiamo poi intercettato risiede nel fatto che, come \u00e8 sempre stato rimarcato, Jewels<\/em> sia un balletto montato per le donne; e sono infatti le donne che in questo primo atto si pavoneggiano un po\u2019, ad esempio, con i ports de bras (ci riferiamo all\u2019inizio della prima variazione femminile), ma che poi si appoggiano sempre agli uomini continuamente: sono, ad esempio, molte le prese di questo primo atto, e che spesso simulano il superamento di un qualcosa da parte della donna. \"\"<\/a>E anche in Rubies<\/em> ritroviamo un po\u2019 questo elemento, quando i quattro ballerini in scena muovono le gambe e le braccia della prima ballerina come se fosse una marionetta. Lo leggiamo anche nel programma di sala: grazie all\u2019intervento di Marinella Guatterini (Jewels, il collier di San Pietroburgo<\/em>) sappiamo che \u201cDiamonds<\/em> e l\u2019intera coreografia sono idealmente dedicati come inno e canto d\u2019amore alla bellezza e alla preminenza femminile nell\u2019arte coreutica\u201d, e che prima di Balanchine \u201cla danzatrice accademica sapeva e poteva vibrare dominando le proprie variazioni [\u2026] ma infine contava sull\u2019appoggio e sulla saldezza del corpo maschile\u201d; invece \u201cin Balanchine la danzatrice pu\u00f2 e deve essere assoluta e sola nel padroneggiare il proprio corpo tecnicamente ed espressivamente\u201d. Ed infatti, il primo atto termina con gli uomini melanconicamente soli sul palco. Ci appare l\u2019atto pi\u00f9 complesso sotto questo punto di vista, e difatti sembra che non fosse ancora ultimato al suo debutto, nel 1967; in pi\u00f9, fu anche apportato qualche cambiamento successivamente (e tra le modifiche c\u2019\u00e8 il finale). \"\"<\/a>Se questo che abbiamo rintracciato \u00e8 l\u2019elemento corretto, non lo abbiamo visto molto, e ci spieghiamo perch\u00e9 ai nostri occhi in Emeralds<\/em> sia mancato quel \u201cnon so che\u201d. Il secondo atto \u00e8 stato davvero entusiasmante, dove siamo stati sorpresi da dei bravissimi Agnese Di Clemente e Domenico Di Cristo<\/strong>. La risposta del pubblico, infatti, \u00e8 stata scalpitante e molto viva, e questa bella coppia \u00e8 stata molto applaudita a suon di brava e bravo, insieme alla prima ballerina Nicoletta Manni<\/strong>. Il terzo atto ha visto protagonisti Maria Celeste Losa e Timofej Andrijashenko<\/strong>: lei si sta sempre pi\u00f9 affermando sulle scene, e con tutto il merito; lui si conferma bravissimo, cresciuto davvero tanto artisticamente dal suo arrivo in Scala, e si \u00e8 distinto per i salti molto leggeri. Anche loro sono stati applauditi calorosamente, insieme a tutta la grandeur dell\u2019ultimo atto. \u00c8 stato, nel complesso, un felice ritorno quello di questo spettacolo alla Scala<\/strong>. Tra l\u2019altro, Jewels<\/em> \u00e8 molto presente nei cartelloni di tutti i pi\u00f9 importanti teatri<\/strong>. Un bel destino per uno spettacolo che Silvia Poletti (nella video-intervista<\/a><\/strong><\/span> pubblicata dalla pagina YouTube del Teatro alla Scala) ha definito come un\u2019operazione (almeno inizialmente) di puro marketing da parte di Balanchine, al fine di riempire il nuovo teatro affidatogli, ed invogliare il pubblico pi\u00f9 tradizionale ad entrarvi. Sarebbe interessante approfondire questo aspetto, ma rimandiamo alla lettura degli scritti di Balanchine per comprendere come trattasse, anche con un po\u2019 di ironia, l\u2019ottusit\u00e0 di gusto di molte persone. Ed ecco che, forse, abbiamo intercettato un ulteriore messaggio tacito da destinare al pubblico di questo spettacolo; ma non vogliamo peccare di sovrainterpretazione. \"\"<\/a>Ad ogni modo, quella di Jewels<\/em> fu un\u2019operazione felice, tanto che Patricia Neary afferma entusiasticamente<\/strong> (nell\u2019intervista<\/a><\/strong><\/span> su La Scala Magazine<\/em>) che ogni compagnia vuole ballare Balanchine<\/strong>. \u00c8 proprio lei che, tra l\u2019altro, dopo aver ballato questo spettacolo con Balanchine in persona, cura Rubies<\/em> nelle varie riprese in giro per il mondo. Un balletto come questo ci sembra ricco di elementi preziosi anche e soprattutto per i ballerini, poich\u00e9, se nel Sette e Ottocento si era dimostrato che la danza avesse capacit\u00e0 espressive grazie alla narrazione, e cio\u00e8 alla capacit\u00e0 di esprimere gli affetti, mettere in scena uno spettacolo come Jewels<\/em> rappresenta un processo inverso, e quindi una doppia sfida: tecnica<\/strong>, perch\u00e9 si mettono in scena tre concezioni estetiche differenti; ma soprattutto espressiva<\/strong>, perch\u00e9 si deve danzare seguendo stili per cui in altri spettacoli si ha un personaggio, il quale rappresenta un grande appiglio per il danzatore, mentre in questo contesto \u00e8 totalmente assente. Quindi, Balanchine ci ha lasciato in eredit\u00e0 dei gioielli molto preziosi.<\/strong> Sta a noi raccoglierli. Non solo per custodirli e sfoggiarli giustamente di tanto in tanto nei gal\u00e0, come delle dame della belle \u00e9poque, ma soprattutto per viverli. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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