{"id":104743,"date":"2022-03-27T23:22:09","date_gmt":"2022-03-27T21:22:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104743"},"modified":"2022-03-27T23:22:09","modified_gmt":"2022-03-27T21:22:09","slug":"torino-teatro-regio-norma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-norma\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “Norma”"},"content":{"rendered":"

Torino, Teatro Regio, stagione d\u2019opera e balletto 2022
\n<\/em><\/span>\u201cNORMA\u201d
\n<\/strong><\/span>Tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani dalla tragedia \u201cNorma, ou L’infanticide<\/em>\u201d di Louis-Alexandre Soumet.
\n<\/span>Musica di Vincenzo Bellini
\n<\/strong><\/span>Norma GILDA FIUME
\n<\/span>Pollione <\/em>DMITRY KORCHAK
\n<\/span>Oroveso <\/em>FABRIZIO BEGGI
\n<\/span>Adalgisa <\/em>ANNALISA STROPPA
\n<\/span>Flavio <\/em>JOAN FOLQU\u00c9
\n<\/span>Clotilde <\/em>MINJI KIM
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino
\n<\/strong><\/span>Direttore <\/span>Francesco Lanzillotta
\n<\/strong>Maestro del coro Andrea Secchi
\n<\/strong><\/span>Regia Lorenzo Amato
\n<\/strong><\/span>Scene <\/span>Ezio Frigerio
\n<\/strong>Costumi Franca Squarciapino
\n<\/strong><\/span>Luci <\/span>Vincenzo Raponi
\n<\/strong>Video Antonio Stellone
\n<\/strong><\/span>Torino, Teatro Regio, 26 marzo 2022.
\n<\/em><\/span>\u201cNorma\u201d<\/em> \u00e8 tornata pi\u00f9 volte nel corso degli anni sul palcoscenico del Regio, nelle ultime riprese con la produzione molto bella di Alberto Fassini; in quest\u2019occasione si \u00e8 decisa di cambiare la parte scenica importando dal San Carlo di Napoli lo spettacolo di Lorenzo Amato<\/strong>, produzione anch\u2019essa d\u2019impianto tradizionale e dal taglio kolossal che ha ottenuto la pi\u00f9 sincera approvazione del pubblico.\"\"<\/a>
\n<\/span>La regia di Amato in verit\u00e0 \u00e8 apparsa piuttosto carente con movimenti stereotipati e scarso lavoro sugli attori di solito lasciati a se stessi e alla loro sensibilit\u00e0 individuale. Quello che s\u2019impone \u00e8 la forza visiva dell\u2019impianto scenico del compianto Ezio Frigerio<\/strong> che il teatro non ha perso occasione di commemorare nell\u2019occasione. Quello di Frigerio \u00e8 un allestimento che fonde in modo magistrale tradizione e innovazione. La prima nelle scelte estetiche e di ambientazione rispettose del contesto del libretto \u2013 pur con qualche spruzzata fantasy \u2013 il secondo nel raffinato uso delle proiezioni e degli artifici scenotecnici. All\u2019interno di una quinta di rovine architettoniche e alle spalle di un palco popolato da pochi ed essenziali elementi scenici il fondale con le sue proiezioni \u00e8 il vero \u00e8 protagonista. Gli elementi dominanti sono le sacre foreste e le quinte rocciose della casa di Norma. \"\"<\/a>Le prime vedono un progressivo degradarsi con il procedere della vicenda, i danni della guerra gi\u00e0 percepibili all\u2019inizio si fanno palesi nel secondo atto dove la distruzione e gli incendi hanno ormai devastato quei luoghi \u2013 ricordiamo che \u00e8 Pollione stesso a promettere \u201cArder\u00f2 le rie foreste<\/em>\u201d \u2013 cui fa da contrasto la calma ancora incontaminata del tempio. Molti gli effetti di grande suggestione come la protome lateniana ingigantita che rappresenta lo scudo di Irminsul che si amplia fino a occupare l\u2019intero spazio visivo, manifestazione della presenza del Dio o il grande incendio che tutto avvolge nel finale con suggestioni da \u201cGotterdammerung<\/em>\u201d. I costumi di Franca Squarciapino <\/strong>partecipano perfettamente al clima sospeso tra storia e saga dello spettacolo.
\n<\/span>Francesco Lanzillotta<\/strong> al debutto torinese offe una prova pi\u00f9 che apprezzabile. In primo luogo il direttore esegue l\u2019opera integralmente e con i da capo variati nelle cabalette. Il direttore raggiunge un buon equilibrio tra intensit\u00e0 drammatica e rigore stilistico, riuscendo a non cadere in una lettura troppo romantica della partitura anche nei momenti pi\u00f9 concitati. Il gioco delle dinamiche \u00e8 ricco con un voluto contrasto tra i tempi molto tesi dei momenti marziali e l\u2019allargamento cantabile di quelli pi\u00f9 lirici. Lanzillotta mostra un\u2019apprezzabile attenzione al canto e garantisce una piena tenuta del rapporto tra orchestra e palcoscenico. In un\u2019opera che conosce molto bene l\u2019orchestra del Regio si mostra pienamente all\u2019altezza suonando in modo preciso e attento, come sempre molto valida la prestazione del coro che sotto la guida di Andrea Secchi <\/strong>ha pienamente mantenuto gli alti standard cui eravamo abituati.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il cast \u00e8 complessivamente apprezzabile anche se \u00e8 proprio la protagonista a destare qualche perplessit\u00e0. Gilda Fiume <\/strong>\u00e8 una giovane cantante dotata di buone qualit\u00e0 e in crescita, rispetto a \u201cLa traviata<\/em>\u201d della scorsa stagione. La Fiume ha alle spalle una scuola di altissimo livello \u2013 la cantante campana e allieva di Mariella Devia \u2013 e sul piano tecnico non c\u2019\u00e8 molto da eccepire. Canto elegante e musicalissimo, linea raffinatamente tornita, perfetto controllo dell\u2019emissione. Forse qualche acuto non \u00e8 apparso centratissimo ma si trattava di problemi di poco conto. Quello che manca \u00e8 l\u2019interprete. Norma richiede una personalit\u00e0 e un temperamento che al momento non c’\u00e8, \u00e8 una parte che va vissuta e non solamente ben cantata. La Fiume cerca con intelligenza di valorizzare maggiormente la componente pi\u00f9 lirica del ruolo inserendosi al riguardo sulla linea esecutiva della Devia ma questa sapeva anche\u00a0 mostrare uno scatto da autentica leonessa che la Fiume ancora non possiede. Il grande recitativo \u201cSediziose Voci\u201d<\/em> o il duetto con Pollione hanno mostrato questi limiti. La Fiume ci \u00e8 parsa pi\u00f9 addentro nei “rossinismi” dei duetti con Adalgisa e, come abbiamo gi\u00e0 detto, nella dimensione lirica del ruolo.\u00a0 Anche sul piano attoriale le avrebbe giovato un pi\u00f9 attento lavoro di regia.
\n<\/span>Sorprende in positivo la prova di Dmitry Korchak<\/strong>. Ricordavamo il tenore russo interprete rossiniano con buone doti di agilit\u00e0 ma dal colore un po\u2019 acidulo. La voce in questi anni \u00e8 maturata e si \u00e8 fatta pi\u00f9 ricca e corposa e la parte \u00e8 affrontata con sicurezza disponendo di un certo corpo vocale e di acuti di una certa brillantezza. Korchak ha anche il merito offririci un Pollione in chiave prettamente belcantista che recupera il modo di porgere dei baritenori rossiniani senza quelle inflessioni “veriste” sfoggiate da\u00a0 tanti interpreti.\"\"<\/a><\/span>Annalisa Stroppa <\/strong>\u00e8 una pregevole Adalgisa. Voce calda e morbida ma sempre luminosa, con una freschezza giovanile che non rende troppo matronale il personaggio. La linea di canto \u00e8 sempre elegante, piena l’aderenza stilistica unite a una piena assimilazione del personaggio di cui coglie ogni sfumatura, dominata dallo slancio vitale di una giovinezza generosa e appassionata. Il quadro risultava pienamente completato dall\u2019eleganza del gesto e della figura.
\n<\/span>Fabrizio Beggi <\/strong>(Oroveso) ha una voce di buona qualit\u00e0, complessivamente efficace, anche se \u00e8 mancata una maggior morbidezza di canto. Brava la Clotilde di Minji Kim<\/strong> dotata di buon materiale vocale mentre un po\u2019 flebile anche se corretto il Flavio di Joan Folqu\u00e9<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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