{"id":104814,"date":"2022-03-31T21:52:45","date_gmt":"2022-03-31T19:52:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104814"},"modified":"2022-03-31T21:52:45","modified_gmt":"2022-03-31T19:52:45","slug":"verona-teatro-filarmonico-la-scala-di-seta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/verona-teatro-filarmonico-la-scala-di-seta\/","title":{"rendered":"Verona, Teatro Filarmonico: “La scala di seta”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Filarmonico, Stagione Lirica 2022<\/em>
\n<\/em>\u201cLA SCALA DI SETA\u201d<\/strong>
\n<\/em>Farsa comica in un atto su libretto di Giuseppe Maria Foppa.
\nMusica di Gioachino Rossini <\/strong>
\n<\/strong>Dormont\u00a0<\/em>MANUEL AMATI<\/span>
\nGiulia<\/em>\u00a0ELEONORA BELLOCCI<\/span>
\nLucilla\u00a0<\/em>CATERINA PIVA
\nDorvil <\/em>MATTEO ROMA<\/span>
\nBlansac<\/em>\u00a0CARLO LEPORE<\/span>
\nGermano <\/em>EMMANUEL FRANCO<\/span>
\nOrchestra della Fondazione Arena di Verona<\/span>
\nDirettore\u00a0Nikolas N\u00e4gele<\/strong>
\n<\/strong>Regia\u00a0Stefania Bonfadelli <\/strong>
\n<\/strong>Scene\u00a0Serena Rocco\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/strong>Costumi Valeria Donata Bettella\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/strong>Luci Fiammetta Baldiserri
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento della Fondazione Arena di Verona<\/span>
\nVerona, 30 marzo 2022
\n<\/em><\/span>Con l\u2019allestimento de \u201cLa scala di seta\u201d di Rossini viene a colmarsi un\u2019altra lacuna nel novero dei titoli rappresentati a Verona. Per la prima volta, infatti, le note del frizzante lavoro giovanile del cigno di Pesaro si sono rincorse tra i palchi del Teatro Filarmonico in tutta la loro irresistibile e trascinante forza musicale. Appartenente al genere della farsa comica in un atto, di cui Rossini produrr\u00e0 tra il 1810 e il 1813 cinque esemplari per il teatro veneziano di San Mois\u00e8 (La cambiale di matrimonio, L\u2019inganno felice, La scala di seta, L\u2019occasione fa il ladro e Il signor Bruschino), il titolo in cartellone and\u00f2 in scena nel medesimo teatro il 9 maggio 1812.\"\"<\/a> Il soggetto, tratto da lavori del teatro francese del primo Ottocento che a loro volta si richiamavano a precedenti commedie, \u00e8 tuttavia riconducibile alla stessa fonte usata da Bertati per il libretto de Il matrimonio segreto musicato da Cimarosa nel 1792. Sebbene non si possa additare quale capolavoro, dimostra gi\u00e0 la perizia del compositore ventenne nel trattare il materiale vocale ed orchestrale; fortemente influenzato dagli autori tedeschi (Haydn, Mozart e Beethoven), Rossini prende in mano l\u2019opera buffa svecchiandone gli elementi e rimescolandoli a piacere. A dispetto della giovanissima et\u00e0 e la conseguente presunta inesperienza teatrale, egli riesce a sintetizzare un linguaggio vivo e trascinante, invertendo talvolta i ruoli (scrittura strumentale per le voci e vocale per gli strumenti) e piegando gli artifici gi\u00e0 noti alle esigenze drammaturgiche: l\u2019uso delle agilit\u00e0 in funzione del libretto, sapiente uso del legato e del portato, nuove ed ardite combinazioni timbriche dell\u2019orchestra. \"\"<\/a>La lettura registica da parte di Stefania Bonfadelli <\/strong>trova ambientazione negli anni \u201930 del Novecento, all\u2019interno di un negozio di tessuti e tale rimane dall\u2019inizio alla fine; in questo spazio scenico, realizzato dalla scenografa Serena Rocco<\/strong>, tra scaffali, vetrine, un camerino di prova, dove ogni elemento si presta a nascondere i singoli personaggi, agiscono i cantanti celando le manipolazioni, gli incontri combinati, le tresche amorose e gli immancabili equivoci fomentati da un garzone sciocco ed inopportuno. Il negozio diventa dunque un crogiuolo nel quale fondere amori ed infedelt\u00e0 mentre a definire l\u2019azione sono i caratteri dei singoli personaggi: l\u2019ansioso Dormont, preoccupato di accasare la sua pupilla, le annoiate commesse Giulia e Lucilla, il giovane innamorato e squattrinato Dorvil, il donnaiolo Blansac e Germano, vero motore della farsa. \"\"<\/a>Il risultato \u00e8 una reg\u00eca cauta e prudente, molto attenta a non eccedere nel grottesco e nella caricatura, tranello che spesso il teatro rossiniano pu\u00f2 tendere quando se ne travisa la cifra estetica. La stessa Bonfadelli nelle note di sala sottolinea quanto la comicit\u00e0 non debba essere affidata al caso: se \u00e8 troppa si guasta, se \u00e8 poca non ne emerge il senso. A completare l\u2019impianto visivo erano gli adeguati costumi di Valeria Donata Bettella<\/strong>, bene inquadrati nel contesto scenico, e le luci di Fiammetta Baldiserri<\/strong>:queste ultime, in verit\u00e0, poco utili allo svolgimento dell\u2019azione poich\u00e9 sostanzialmente fisse ed invariate.
\n<\/span>Sul piano musicale questo allestimento poteva contare su un interessante cast vocale formato da giovani ma gi\u00e0 affermati artisti, di brillante presenza scenica e ben affiatati sul palcoscenico; su di essi, quasi un nume tutelare, il veterano <\/span>Carlo Lepore<\/strong> (Blansac) che ha sfoderato tutta la sua ragguardevole classe ed esperienza unite ad un bel timbro (in grado di passare sempre l\u2019orchestra) e ad un fraseggio di esemplare trasparenza, in particolare nell\u2019aria <\/span>Alle voci dell’amore<\/span>. \"\"<\/a>La Giulia di <\/span>Eleonora Bellocci<\/strong>, meritevole per portata vocale e spiccata musicalit\u00e0, risente di un\u2019emissione gravata da un vibrato costante che per\u00f2 non pregiudica la sua ottima prestazione; degno di nota \u00e8 il tenore <\/span>Matteo Roma<\/strong>, quale Dorvil, dotato di una bella voce nel registro centrale quanto negli acuti ai quali ascende con una certa facilit\u00e0. Molto bene il resto della compagnia con <\/span>Manuel Amati<\/strong> (Dormont),\u00a0 <\/span>Caterina Piva<\/strong> (Lucilla) ed <\/span>Emmanuel Franco<\/strong> (il servo sciocco Germano); di particolare bellezza il quartetto <\/span>S\u00ec che unito a cara sposa, <\/span>uno dei momenti pi\u00f9 alti della serata<\/span>\u00a0<\/span>grazie anche alla direzione di <\/span>Nikolas N\u00e4gele<\/strong> c<\/span>he ne ha saputo ricavare l\u2019irresistibile slancio ritmico. \"\"<\/a>Il giovane maestro, tipica figura di kapellmeister tedesco, ha condotto l\u2019ottima orchestra della Fondazione Arena (con l\u2019oboe, il corno inglese e i corni sugli scudi) con linearit\u00e0 di intenzioni, in cui non sono mancate delle punte di frizzante musicalit\u00e0 ma senza opporre forti contrasti sonori. Pubblico ancora una volta scarso, a dispetto di un lavoro pur sconosciuto ma pur sempre di un grande autore; un vero peccato perch\u00e9 la proposta in cartellone era davvero appetibile. Repliche venerd\u00ec 1 e domenica 3 aprile. <\/span>Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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