{"id":104962,"date":"2022-04-13T11:46:21","date_gmt":"2022-04-13T09:46:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=104962"},"modified":"2022-04-13T17:07:02","modified_gmt":"2022-04-13T15:07:02","slug":"piacenza-teatro-municipale-il-farnace","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/piacenza-teatro-municipale-il-farnace\/","title":{"rendered":"Piacenza, Teatro Municipale: “Il Farnace”"},"content":{"rendered":"

Piacenza,\u00a0Teatro Municipale \u2013 Stagione d\u2019Opera 2021-22
\n<\/i><\/span><\/em>\u201cIL FARNACE\u201d
\n<\/b><\/span><\/span>dramma <\/span>per musica su libretto di Antonio Maria Lucchini
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span>Antonio Vivaldi
\n<\/b><\/span><\/span>Farnace <\/i><\/em>RAFFAELE PE
\n<\/span>Gilade <\/i><\/span><\/em>FRANCESCA LOMBARDI MAZZULLI
\n<\/span><\/span>Tamiri <\/i><\/span><\/em>CHIARA BRUNELLO
\n<\/span><\/span>Berenice <\/i><\/span><\/em>ELENA BISCUOLA
\n<\/span><\/span>Pompeo <\/i><\/span><\/em>LEONARDO CORTELLAZZI
\n<\/span><\/span>Selinda <\/i><\/span><\/em>SILVIA ALICE GIANNOLLA
\n<\/span><\/span>Aquilio<\/i><\/span><\/em> MAURO BORGIONI
\n<\/span><\/span>Cameriera di Tamiri<\/i><\/span><\/em> ELISABETTA GALLI
\n<\/span><\/span>Figlio di Farnace<\/i><\/span><\/em> DAVIDE CRAGLIETTO
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro Accademia dello Spirito Santo
\n<\/span><\/span>Direttore <\/span>Federico Maria Sardelli
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del Coro <\/span>Francesco Pinamonti
\n<\/b><\/span><\/span>Regia <\/span>Matteo Bellussi
\n<\/b><\/span><\/span>Scene <\/span>Matteo Paoletti Franzato
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span>Carlos Tieppo
\n<\/b><\/span><\/span>Luci <\/span>Marco Cazzola
\n<\/b><\/span><\/span>Video <\/span>Creativite
\n<\/b><\/span><\/span>Nuovo Allestimento in coproduzione Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Comunale di Ferrara
\n<\/span><\/span>Piacenza, 10 aprile 2022
\n<\/i><\/span><\/em><\/span>La prima parte della stagione d\u2019opera del Teatro Municipale di Piacenza ha chiuso con una scelta senz\u2019altro inusitata, un\u2019opera di Vivaldi di rara esecuzione,<\/span> \u201cIl Farnace\u201c, di cui Bernardo Ticci una decina d\u2019anni fa ha approntato una nuova rigorosa edizione filologica<\/span><\/strong>, che tenta di riordinare le sette versioni del melodramma (dal 1727 al 1738). Questa scelta reca con s\u00e9 anche un\u00a0<\/span>c\u00f4t\u00e9<\/i><\/span>\u00a0parzialmente inspiegabile, giacch\u00e9, per il desiderio di riproporre al pubblico l\u2019ultima versione, manchevole del terzo atto, al posto di mutuarlo da quella del 1731 si \u00e8 deciso di fermare l\u2019esecuzione drammaturgicamente <\/span>in medias res<\/i><\/span>, un po\u2019 come alcuni fanno con la \u201cTurandot\u201c pucciniana. \"\"<\/a>A questo punto, forse, sarebbe stato pi\u00f9 saggio riproporla in forma di concerto: tuttavia dobbiamo riconoscere al regista\u00a0<\/span>Marco Bellussi <\/b><\/span><\/strong>la creazione di un progetto di scena coerente e affascinante, che proprio nell\u2019ultima parte cerca di guidare lo spettatore nel tirare le somme della vicenda. Per quanto riguarda invece il lato prettamente musicale, poco male se manca un atto, giacch\u00e9 la struttura piuttosto rigida del melodramma vivaldiano \u00e8 in realt\u00e0 modulare, ancora distante dal concetto di drammaturgia musicale che renderebbe problematic<\/span>a anche la riproposizione della partitura mutila. Forse proprio per la consapevolezza di queste difficolt\u00e0, si \u00e8 scelto un\u00a0<\/span>cast<\/i><\/span>\u00a0di livello alto, formato da professionisti di smaccata solidit\u00e0 nel canto barocco: brillano le prove soprattutto di\u00a0<\/span>Francesca Lombardi Mazzulli <\/b><\/span><\/strong>(<\/span>en travesti<\/i><\/span>\u00a0nel ruolo di Gilade) e di\u00a0<\/span>Mauro Borgioni <\/b><\/span><\/strong>(Aquilio): la prima sfodera tutta la sua dimestichezza con il canto d’agilit\u00e0, in particolare nell\u2019aria \u201cQuell\u2019usignolo innamorato\u201c, che arricchisce il noto smalto della voce, e una credibile prova di palcoscenico nel ruolo del giovane innamorato; il secondo parimenti conferma un solido controllo vocale, unito a bel colore autenticamente baritonale e a una dizione nobile e variegata.<\/span> Rivelazione di questo \u201cFarnace\u201c pu\u00f2 considerarsi, invece<\/span>, <\/span>Silvia Alice Gianolla<\/b><\/span><\/strong>, giovane mezzo che affascina per la leggiadra presenza scenica, ma soprattutto per la vocalit\u00e0 brunita e tonda, in grado di gestire con sicurezza la tessitura contraltile di Selinda. \"\"<\/a>Annunciata come indisposta, <\/span>Elena Biscuola <\/b><\/span><\/strong>(<\/span>Berenice) ci \u00e8 parsa invece in grado di offrire una prova di grande carattere, per intonazione, variet\u00e0 di fraseggio, coinvolgimento scenico. Una esecuzione di un\u2019intelligenza musicale e una tecnica ragguardevoli. Solenne, e <\/span>giustamente anche un po\u2019 ingessato, il Pompeo di <\/span>Leonardo Cortellazzi<\/b><\/span><\/strong>, tenore dalle note qualit\u00e0 vocali, sempre in grado di affrontare gli stili pi\u00f9 disparati, con intelligenza e una vocalit\u00e0 adeguata all’opera che affronta. Buona prova vocale offre anche <\/span>Chiara Brunello <\/b><\/span><\/strong>(Tamiri): la voce forse non \u00e8 grande, ma gestita sapientemente tra il fraseggio misurato e agilit\u00e0 affrontate correttamente \u2013 peccato solo per il costume che indossa, beachwear<\/em>, poco elegante, <\/span>forse adatto a un personaggio pi\u00f9 leggero, rispetto ai toni drammatici di\u00a0 una regina.\"\"<\/a> Infine, <\/span>Raffaele Pe<\/b><\/span><\/strong>, nella parte eponima, riconferma le indiscutibili doti sceniche e la grande attenzione nel riproporre anche nel canto una vasta gamma emotiva (capace di spezzare il cuore nell\u2019aria \u201cPerdona, o figlio amato\u201c), pi\u00f9 alterna la prestazione vocale, con suoni “sbiancati” e cedimenti di\u00a0 intonazione, soprattutto nei recitativi. La concertazione di <\/span>Federico Maria Sardelli<\/b><\/span><\/strong> \u00e8 ormai una garanzia accuratezza e profonda ispirazione, e questo \u201cFarnace\u201d non fa certo eccezione: fin dalle note della sinfonia iniziale si percepisce un’agogica vibrante ed espressiva, cos\u00ec diversa dalla direzione gelida e impersonale che molti si aspettano dal dramma barocco. Sardelli, segue\u00a0 con estrema cura i cantanti, evidenziandone i punti forti e lasciando che ognuno possa mettersi in luce. Ci \u00e8 parsa invece un po’ incolore la prova del Coro dell’Accademia di Santo Spirito<\/strong> diretto dal Maestro <\/span>Francesco Pinamonti. <\/span><\/strong>Come gi\u00e0 anticipato, l\u2019apporto del\u00a0<\/span>team<\/i><\/span>\u00a0creativo, invece, ha saputo donarci evocative atmosfere dal sapore <\/span>dark<\/i><\/span>, soprattutto grazie alle luci di\u00a0<\/span>Marco Cazzola<\/span><\/strong>\u00a0<\/strong>e ai video di <\/span>Creativite<\/span><\/strong>;\"\"<\/a> le scene\u00a0<\/span>ultraminimal<\/i><\/span>\u00a0di\u00a0<\/span>Matteo Paoletti<\/strong> Franzato<\/strong><\/span>\u00a0<\/strong>producono un interessante contrasto con i costumi pi\u00f9 classici curati da\u00a0<\/span>Carlos Tieppo<\/span><\/strong>, oltre a saper movimentare la vicenda usando pi\u00f9 livelli sul palco e pi\u00f9 sipari di tulle, dietro ai quali prendono vita visioni, aspettative, dubbi dei personaggi; in tal senso, l\u2019apporto anche dei due figuranti, l\u2019aiuto regista\u00a0<\/span>Elisabetta Galli<\/span><\/strong>\u00a0(nel ruolo della cameriera di Tamiri), e il piccolo\u00a0<\/span>Davide Craglietto<\/span><\/strong>\u00a0(in quello del figlioletto di Farnace), \u00e8 stato prezioso. La recita ha goduto di molti applausi a scena aperta e sul finale, bench\u00e9, purtroppo, il teatro non si sia potuto giudicare pieno \u2013 \u201ceffetto barocco\u201d, che non fa mai davvero presa sul pubblico nostrano, o forse scelta un po\u2019 troppo ardita della produzione?\u00a0<\/span>Scire nefas<\/i><\/span>. <\/span>Foto Cravedi<\/i><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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