{"id":105078,"date":"2022-04-25T00:31:59","date_gmt":"2022-04-24T22:31:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105078"},"modified":"2022-04-26T08:56:34","modified_gmt":"2022-04-26T06:56:34","slug":"napoli-teatro-bellini-ritratto-di-uno-di-noi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-bellini-ritratto-di-uno-di-noi\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro Bellini: “Ritratto di uno di noi”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro Bellini, Stagione 2021\/22
\n<\/em><\/span>\u201cRITRATTO DI UNO DI NOI\u201d
\n<\/strong><\/span>Drammaturgia di Francesco Ferrara
\n<\/strong><\/span>La Classe <\/em>LUIGI ALESSIO ADIMARI, ROSITA CHIODERO, SALVATORE CUTR\u00cc, CLAUDIA D\u2019AVANZO, MICHELE FERRANTINO, LUIGI LEONE, ANDREA LIOTTI, ELEONORA LONGOBARDI, SIMONE MAZZELLA, SALVATORE NICOLELLA, MANUEL SEVERINO, ARIANNA SORRENTINO, MARIA FRANCESCA DUILIO, CHIARA CELOTTO
\n<\/span>Regia Gabriele Russo
\n<\/strong><\/span>Aiuto regista Salvatore Scotto D\u2019Apollonia<\/strong>
\nProduzione Fondazione Teatro di Napoli \u2013 Teatro Bellini
\n<\/span>Napoli, 22 aprile 2022
\n<\/em><\/span>Per farla finita col \u00abteatro della Chiacchiera\u00bb, occorre farla finita con la rappresentazione<\/em>. Per dirla con Moravia, Pasolini e Carmelo Bene. Chi legge potrebbe obiettare: \u00abE allora\u2026 come si fa a sottrarre il teatro ad una rappresentazione, ad una narrazione d\u2019eventi e fatti? il teatro, dopotutto (al netto della Neoavanguardia), non \u00e8 rappresentazione dotata di senso e senno \u2013 inquadrata, dunque, entro le convenzionalit\u00e0 degli atti linguistici?\u00bb. Certo\u2026 ma, la neutralizzazione della rappresentazione pu\u00f2 avvenire soltanto<\/em> non rappresentando<\/em>, pur rappresentando<\/em>\u2026 ed \u00e8 ci\u00f2 che \u00e8 accaduto al Bellini<\/strong>. \"\"<\/a>Quello del drammaturgo Francesco Ferrara<\/strong>, infatti, \u00e8 un non-teatro<\/em>: Ritratto di uno di noi<\/em> \u00e8 la rappresentazione dei prodromi della rappresentazione. Essa, cio\u00e8, coincide con delle prove teatrali. Ci\u00f2 che accade prima d\u2019una rappresentazione viene formalizzato, regolamentato, messo, cio\u00e8, sulla scena. Un gruppo d\u2019attori, ex allievi della Bellini Teatro Factory, s\u2019accordano su come mettere in scena dei fatti \u2013 peraltro, effettivamente accaduti: Norvegia, luglio 2011: Anders Behring Breivik, terrorista neonazista, massacra ed ammazza settantasette ragazzi d\u2019un campo estivo, sull\u2019isola d\u2019Ut\u00f8ya. Gli attori, per\u00f2, restano nei loro panni d\u2019attori. Stanno, cio\u00e8, ancora spartendosi i ruoli, dando forma ad un teatro che potremmo definire \u201cdi transizione\u201d, e non soltanto per gli aspetti gi\u00e0 detti: esso, non essendo fino in fondo teatro neoavanguardistico<\/em>, \u00e8 teatro di Transavanguardia<\/em> \u2013 volendo prendere in prestito questo neologismo dal suo pap\u00e0, Achille Bonito Oliva, critico d\u2019arte. Neologismo che, in questo caso, occorre riadoperare in un senso generico, perch\u00e9 utile a noi soltanto per definire un teatro che non \u00e8 n\u00e9 tradizionale e n\u00e9 sperimentale, ma un po\u2019 tutti e due.\"\"<\/a> La raffigurazione dei fatti, organicamente, non c\u2019appare, dunque, come una rappresentazione effettiva<\/em>, ma, come una sequenza di finte prove teatrali che rinviano, astrattamente, ad una pseudo-rappresentazione, la cui struttura \u00e8 un ibrido tra pi\u00f9 forme. Questo teatro, cio\u00e8, comprende<\/em> due forme teatrali del Novecento: Psicodramma<\/em> e Teatro pirandelliano<\/em>. \u00c8 d\u2019ispirazione pirandelliana non soltanto l\u2019inesistenza<\/em> dello spazio scenico, ferocemente illuminato ed occupato soltanto da sedie. Ma, allo smantellamento e all\u2019eliminazione dello spazio teatrale (provenienti da Sei personaggi in cerca d\u2019autore<\/em>), s\u2019aggiungono altri due dati, altrettanto pirandelliani: lo svelamento dei prodromi della rappresentazione, e dei vari elementi che concorrono alla sua formazione, e lo sfondamento della quarta parete<\/em> \u2013 praticato da un attore che, per breve tempo, s\u2019accomoda su d\u2019una poltrona della platea. \"\"<\/a>Gli elementi pirandelliani vengono, dunque, innestati da Gabriele Russo<\/strong>, regista, e da Salvatore Scotto D\u2019Apollonia<\/strong>, aiuto regista, in una forma pi\u00f9 ampia, nella cornice d\u2019uno psicodramma<\/em>. La lettura del copione, l\u2019enunciazione d\u2019idee o ripensamenti, gli alterchi, la ricerca \u2013 da parte degli attori \u2013 d\u2019una verosimiglianza registica\u2026 tutto ci\u00f2 (coll\u2019illusione, per\u00f2, che sia il prodotto del caso o dell\u2019istantaneit\u00e0, della spontaneit\u00e0), formalmente, viene inquadrato e risolto in una concatenazione di prove teatrali tanto simili a terapie di gruppo<\/em>. Soltanto che, in questo caso, gli attori non si prefiggono la risoluzione dei loro conflitti interiori\u2026 ma, pretendono d\u2019imbarcarsi in una catarsi<\/em> impossibile<\/em>. S\u2019identificano, a turno, nel mostro neonazista e nelle vittime, dando loro voce e corpo \u2013 e pretendendo cos\u00ec d\u2019ottenere, dalle loro abilit\u00e0 attoriali, una perfetta<\/em> rievocazione dei fatti e degli eventi\u2026 ma, vanamente: la crudelt\u00e0 \u00e8 tanta e la rappresentazione pare irrealizzabile. Dunque, alla fine, non resta loro che rinunciare ed elencare i nomi delle vittime. Un sottotitolo della pi\u00e8ce<\/em> potrebbe essere, infatti, Quattordici attori in cerca d\u2019una regia perfetta<\/em>. Questa ricerca avviene attraverso un linguaggio tutto vibrante, nervoso, nelle sue variazioni ed inflessioni d\u2019intonazioni. C\u2019appare come un canto collettivo, poich\u00e9 attraversa ogni attore. Un canto perfettamente accademico, che procede in modo variegato: il corpo di questo linguaggio oscilla tra potenzialit\u00e0 espresse e inespresse, tra la sincerit\u00e0 d\u2019un finto errore e l\u2019ispirazione della finta improvvisazione. Un linguaggio che reca in s\u00e9 caratteri d\u2019una significante schizofrenia: dall\u2019urlo a paroline bofonchiate, da incisi in napoletano all\u2019ossessa ricerca d\u2019una correttezza espressiva. \"\"<\/a>Questo metamorfico giochetto, ovviamente, viene tutto interiorizzato in finte prove teatrali: un ingranaggio, i cui pezzi tratteggiano movimenti collettivi dalle forme vagamente geometriche; sulla scena, dunque, si fissano in una semiellisse e in forme varie. Disegni geometrici che, sistematicamente (allargandosi, restringendosi o sformandosi), subiscono inaspettate e nevrotiche variazioni, dettate da movimenti scientemente enfatici. Fingere errori e borbottii, approssimazioni o cadute testimonia la capacit\u00e0 d\u2019un attore. Ottimi, dunque, tutti gli attori nei panni di s\u00e9 stessi, non soltanto metaforicamente parlando: Luigi Alessio Adimari<\/strong>, Rosita Chiodero<\/strong>, Salvatore Cutr\u00ec<\/strong>, Claudia D\u2019avanzo<\/strong>, Michele Ferrantino<\/strong>, Maria Francesca Duilio, Chiara Celotto, Luigi Leone<\/strong>, Andrea Liotti<\/strong>, Eleonora Longobardi<\/strong>, Simone Mazzella<\/strong>, Salvatore Nicolella<\/strong>, Manuel Severino<\/strong>, Arianna Sorrentino<\/strong>.\"\"<\/a>Ai
\n<\/span>Al netto di tutto ci\u00f2 che s\u2019\u00e8 detto, bisogna aggiungere che la drammaturgia c\u2019appare come un continuum variegato ed estremo, un concatenamento d\u2019intense e scattanti immagini, collocate entro una struttura geometricamente e ritmicamente organizzata. Ovvero: immagini d\u2019una potente intensit\u00e0 s\u2019alternano ad immagini d\u2019una soffocata e repressa irruenza; immagini tutte comunicanti, in cui finzione vera e finzione finta (finzione nella finzione, cio\u00e8) s\u2019intrecciano e s\u2019accavallano. Ci\u00f2 rende lo spettatore vittima d\u2019un processo d\u2019alienazione rispetto all\u2019immagine che sta osservando: \u00e8 la presa di coscienza dell\u2019irrappresentabilit\u00e0 dei fatti raccontati. <\/span>Successo di pubblico tutto attento ma, ahinoi, poco numeroso.<\/span><\/p>\n

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