{"id":105134,"date":"2022-04-29T00:41:56","date_gmt":"2022-04-28T22:41:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105134"},"modified":"2022-04-29T00:41:56","modified_gmt":"2022-04-28T22:41:56","slug":"madrid-teatro-real-recital-del-controtenore-jacub-jozef-orlinsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/madrid-teatro-real-recital-del-controtenore-jacub-jozef-orlinsky\/","title":{"rendered":"Madrid, Teatro Real: recital del controtenore Jacub Jozef Orlinsky"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real \u2013 <\/em>Stagione Concertistica 2022
\n<\/em><\/span>Orchestra Il Pomo d\u2019oro
\n<\/strong>Controtenore Jacub Jozef Orlinsky
\n<\/strong>Direttore e clavicembalo Francesco Corti
\n<\/strong><\/span>Musiche di autori vari
\n<\/b><\/span>Madrid, 23 aprile 2022
\n<\/em><\/span>Il Real di Madrid \u00e8 un bel teatrone all\u2019italiana, un po\u2019 sordo forse, ma per l\u2019occasione, con la correzione di una buona conchiglia in palcoscenico, l\u2019acustica \u00e8 stata definita e soddisfacente.<\/strong> In effetti proprio l\u2019occasione richiedeva le migliori condizioni d\u2019ascolto per la presenza di uno dei divi emergenti del canto barocco: Jacub Jozef Orlinsky<\/strong>, accompagnato nella circostanza da Il Pomo d\u2019oro<\/strong>, un recente ma gi\u00e0 noto ensemble internazionale a maggioranza italiana con cui ultimamente il giovane controtenore ha registrato e preparato vari progetti. La curiosit\u00e0 nel sentirlo dal vivo era tanta; Orlinsky non appare solo bravo nelle varie registrazioni, ma \u00e8 evidente l\u2019attenta costruzione mediatica e registica di un personaggio che ha tutto per piacere: tecnica, vocalit\u00e0, bella presenza e un\u2019espressione empatica e intensa nelle minime sfumature. \"\"<\/a>\u00c8 legittimo quindi chiedersi quanto si mantenga in palcoscenico di ci\u00f2 che promettono i suoi curatissimi video-social.
\n<\/span>Il programma presentava una coerente selezione soprattutto del tardo barocco<\/strong>, di vari generi e provenienze ma, al di l\u00e0 della nazionalit\u00e0 dei vari autori, fortemente marcata dallo stile operistico italiano dell\u2019epoca, evidente anche nei brani sacri o di argomento sacro. Quindi svettava il modello dell\u2019aria col da capo con tutto il campionario di genere, i relativi affetti e gli stilemi vocali e strumentali necessari per esprimere al meglio tali convenzioni, senza la cui corretta realizzazione ci troveremmo davanti solo uno scheletro tecnico e senz\u2019anima. Diciamo subito che da questo punto di vista l\u2019esecuzione \u00e8 stata semplicemente impeccabile, di assoluto riferimento per qualit\u00e0 e coerenza dell\u2019espressione, ottima articolazione del testo e, ovviamente, pulizia e precisione tecnica. Ma, mi direte, com\u2019\u00e8 dal vivo la vocalit\u00e0 di Jacub Orlinsky? Buona, anzi, ottima, anche se non spettacolare quanto le sue doti tecniche ed espressive. \"\"<\/a>La voce, considerate anche le peculiarit\u00e0 del suo registro, non \u00e8 particolarmente grande ma sonorizza senza problemi anche gli ampi spazi del Real, apparendo equilibrata con le sonorit\u00e0 dell\u2019ensemble, ovviamente armato con strumenti adatti a un\u2019esecuzione storicamente informata. La zona migliore del registro per bellezza, lucentezza del timbro ed espressione dinamica appare quella medio-acuta, intelligentemente messa in evidenza dal repertorio scelto; ci\u00f2 che vocalmente pi\u00f9 colpisce, oltre la scontata perfetta intonazione, \u00e8 l\u2019uguaglianza su tutta l\u2019estensione: in oltre due ore di concerto non si \u00e8 avvertita la minima defaillance o vuoto nel passaggio di registro, con una pulizia e una progressivit\u00e0 veramente encomiabili.
\n<\/span>Il Pomo d\u2019oro ha mostrato, sotto la guida attenta e precisa di Francesco Corti<\/strong>, grande maturit\u00e0 e altrettanta perfezione tecnica<\/strong> ed espressiva nonostante la giovane et\u00e0 della maggior parte dei suoi membri, con una sorprendente variet\u00e0 di dinamiche, sfumature, colpi d\u2019arco e soluzioni timbriche. A ci\u00f2 ha sicuramente collaborato l\u2019articolata concertazione del continuo (con organo, cembalo, tiorba, fagotto e due violoncelli) che ha creato una notevole differenziazione dei livelli timbrici e dinamici.\"\"<\/a>
\n<\/span>Si parte coi fuochi d\u2019artificio del Gratias Agimus Tibi <\/em>dalla messa a cinque voci di Davide Perez:<\/strong> colorature stratosferiche sgranate senza la minima sensazione di affanno o precipitazione e con una tensione sempre coerente con la loro direzione espressiva; da sottolineare inoltre il perfetto insieme degli accenti nell\u2019ensemble. Pubblico entusiasta poi per Il fonte della salute <\/em>di Johann Joseph Fux,<\/strong> uno splendido cantabile con viola concertante che mette in evidenza le doti espressive di Orlinsky e l\u2019uso calibrato della sua messa di voce. Dopo l\u2019ottima esecuzione del Concerto a quattro in do minore, <\/em>brano strumentale di Baldassarre Galuppi<\/strong>, la prima parte si conclude con la cantata tripartita di Jas Dismas Zelenka<\/strong> Barbara, dira, effera, <\/em>dove \u00e8 da segnalare l\u2019eccellente articolazione del recitativo centrale, in cui Orlinsky trova gli accenti migliori del suo repertorio, ben accompagnato da una realizzazione del continuo varia e coerente con l\u2019espressione del testo. Dopo la pausa la seconda parte segue una struttura simile con l\u2019incipit ricco di colorature di Salve sis Maria <\/em>di Francesco Conti<\/strong>, collegato senza soluzione di continuit\u00e0 da una bella cadenza della tiorba al cantabile di Francisco Antonio de Almeida<\/strong> Giusto Dio, <\/em>forse il culmine espressivo del concerto: un\u2019autentica ovazione ha salutato un\u2019esecuzione tecnicamente ineccepibile, commovente, ricca di sfumature e appoggiature magistrali, che realmente collega la convenzione espressiva all\u2019autentica espressione. \"\"<\/a>Dopo un\u2019aria da La Betulia liberata <\/em>di Georg Reutter<\/strong> e un\u2019Ouverture strumentale di Zelenka<\/strong> superbamente cesellata dall\u2019ensemble, ecco una tipica aria di genere: A che si serbano <\/em>di Gaetano Maria Schiassi<\/strong>, con le \u201cfuriose\u201d e impeccabili colorature scolpite nella roccia e, per capire cosa siano i piani sonori strumentali, bisognerebbe sentire il finale, con l\u2019antifona di Haendel <\/strong>Amen, Alleluja<\/strong> <\/em>brano in se tutt\u2019altro che indimenticabile, ma che ha la sua ragione d\u2019essere proprio nell\u2019efficace ripetizione in crescendo di intensit\u00e0 dinamica ed espressiva.\u00a0<\/span>Pi\u00f9 di mille settecento spettatori in piedi e in delirio hanno preteso, e generosamente ottenuto,\"\"<\/a> ben cinque bis,<\/strong> con qualche ripetizione del programma (da notare che Orlinsky introduce nella ripetizione di A che si serbano <\/em>un\u2019abile cadenza modificata rispetto alla prima esecuzione) e il culmine di uno dei suoi cavalli di battaglia: Vedr\u00f2 con mio diletto <\/em>da Il Giustino di Antonio Vivaldi,<\/strong> stupenda e delicatissima versione accompagnata con uno staccato alla corda in pianissimo da ricordare. Da notare che il Nostro, in una scamiciata esecuzione in bermuda di questo brano, ha ottenuto su YouTube pi\u00f9 di otto milioni e seicentomila visualizzazioni (avete letto bene\u2026)\u00a0<\/span>I Maneskin? Ma chi sono?<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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